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1、云南省干部在线学习系列课件 http:/1艺术终结与当代艺术发展（下）主讲人：刘悦笛中国社会科学院哲学所美学室研究员(三)丹托终结论的本意在说什么？第三点是一个阿瑟丹托作为哲学家一个很重要一个推论，这可能大部分人并不同意。他觉得艺术都出了历史将走进哪里呢？阿瑟丹托认为就是走近了哲学，他认为艺术最终要划进哲学或者说艺术丧失了自己的规定性之后将会以一种哲学的形式出现。在很大意义上这不是艺术主动向哲学投降，而是哲学对艺术的剥夺。这是什么意思呢？很简单他的意思是说布乐利盒子像这一类似的艺术品，它的本质称其为艺术，并不是因为它审美的形式，而是因为它提出了一个哲学上的问题，艺术的本质是什么？它是个很关键性
2、的艺术品，他认为这是个哲学层面的问题，并不是艺术层面的问题。也就是说这个时候艺术已经转化成了一个哲学的问题，那么这是阿瑟丹托一个本身的一个推论，这才是我们讲艺术终结的一个本身的含义，它绝不是说艺术已经没有了，艺术已经消失了，艺术已经 game over 了。他讲的是艺术进入到一个后历史的状态，丧失了历史发展方向的一个状态。我们再来看同时也是在 1984 年另一位重要的艺术史家提出了“艺术史终结的观念” ，这个观念其实指向了什么问题？就是“艺术终结之后的艺术”到底是一个什么状态？指向这样的一个问题。那么他提出这样的观念是和一个 1981 年一个法国艺术家叫做菲舍尔，和他的观念，一个艺术创作是有关
3、的。因为他在 1981 年在巴黎出了一本书叫艺术史终结了法文版。这和他 1979 年菲舍尔所做的一个行为艺术是有关的，在 1979 年的 2 月 15 日在法国巴黎著名的蓬皮杜艺术中心，他做了这样一个艺术： 在闹钟的有规律的嘀嗒声中，菲舍尔用一条十米长的卷尺在丈量这个展厅的长度，只见他一面走一面念念有词地说，他说艺术的历史是神话起源的历史，无数的时代阶段，嗨，主义、主义、主义、主义、主义、新主义，样式，哼，离子、症结、波谱，嗨，低劣、哮喘、主义、艺术、症结、怪僻、嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒，他做了这样一个艺术。我们知道艺术史上也的确是主义纷呈，现实主义、浪漫主云南省干部在线学习系列课件 http:/
4、2义，到现代主义里面立体派、达达派、未来主义各种各样的主义纷呈，然后他走到了绳索的中间他停下来说，菲舍尔这个艺术家说他说我在这个喘气的编年表上最后出声的一个普通的艺术家，在 1979 年的今天断言并宣布，艺术的历史终结了，接着他往前走了一步剪掉了绳索，并且说当我剪断绳索这一刻就是艺术发展史上最后的一个事件。这个是很大胆的一个艺术家，然后他把绳索的一半丢到了地上接着说，这条落下的线的线性延伸仅仅是一个空幻的思想，然后他丢下了绳索的另一半他说，关注当代精神的几何图象幻觉已经没有了。从此我们进入到事件的时代，后历史性艺术的时代以及原艺术的时代。这是一个非常有趣的行为艺术，因为法国艺术家丈量了蓬皮杜中
5、心的一个展厅之后剪掉了绳索告诉大家说艺术史已经结束了，已经 game over 了。四、 “艺术终结之后”的艺术（一）菲舍尔艺术的启示那么这个行为艺术给了我们什么启示呢？它是有非常多的意义的，有这样几点启示：首先菲舍尔是在时间的刻度的伴奏下回溯了以往人类的整个艺术史的进程，我们知道我们的艺术史都是有时间来标识，正像我们的历史就是由时间来标识一样。比如说中国讲一种史先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清讲起，西方也是，刚才我讲到古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、十七十八十九、现代主义、后现代主义、当代艺术，都是按照时间里刻度的。他这个艺术就在追问究竟如何来看时间呢？而且还要问艺术史一定是时间来刻度的，这
6、是非常有趣的问题。凭什么把这些艺术史、艺术精品拿出来给我们缝坠出这样的一个艺术史，缝坠出这样一个艺术史发展的规律，这是艺术史家所做的事情，他在置疑这个问题。第二个启示就是菲舍尔之所以要摸着这个白色的绳索前行，那么恰恰因为这个白色的绳索它隐喻了一个线性的，像线一样的一个历史发展观，以及隐喻了一种线性的时间观。因为讲到“线性”就是有“始，但是你未必知道它的终在哪里？它一定有一个发展的阶段，而这个阶段往往是由低到高来发展，但是我们要追问艺术史的发展一定是按照线性的逻辑来走的吗？来展开的吗？艺术史一定是这样这样这样这样在走的吗？按照阶段来走的吗？这是不是后代艺术史家给给予艺术史的一个解释而已。我举个例
7、子大家看这个画面，这是 1982 年当时奥佩尔的一个当代艺术品，叫做过时的艺术史 ，他在这样的一个作品里面，他把一系列的美术史上著名的这样图片我们可以看云南省干部在线学习系列课件 http:/3到有这个古罗马这个神庙，有蒙德里安的抽象派作品，有文艺复兴时期的雕塑，有各种各样的后印象派时期的作品。他把这些作品从古希腊神庙到抽象表现主义一系列作品给打乱图绘到一个钢制品上，他试图在说明一种线性进步的艺术史观已经趋于瓦解。我们再也不能按照原来的艺术史观在安排艺术，这是第二个启示。第三个启示是菲舍尔还说了一段很多话，比如说他说主义主义还是主义，还有又还有新主义。那这恰恰是对现代主义及后现代艺术不断花样翻
8、新，不段自我否定的一种讽刺。那这恰恰是二世纪以来欧美艺术思潮变换的一个象征，我们知道从表现主义、立体主义、抽象派、达达主义、未来主义、超现实主义、波谱艺术，到后来有各种各样的行为艺术、观念艺术、大地艺术、形体艺术，那这就要追问为何现代主义及其后的一种“否定、否定、再否定”的这种历史在当下出现了示威呢？还有一个重要的问题就是说为什么这 20 年世界艺术史上缺乏艺术大家了？缺乏就是天才性的艺术家呢？那么这些问题就勾连在一起。我们来看这样画面是一个漫画，这是 1946年的一个漫画叫做营救艺术 。艺术被画成了一个小女孩站在一个危险的铁轨上，后面火车就要呼啸而至，这时候一个小男孩英雄救美来了，来救这个小
9、女孩，在 60 年代人们看来当时来拯救艺术的是什么？是抽象艺术。在 40 年代的时候大家以为抽象艺术到后来美国的抽象表现主义可以成为拯救艺术的一个很重要的方向，等到发现抽象派走到了一定的历史阶段之后，它基本上趋于衰落了。拯救艺术的并不是抽象艺术，而是到后来这种主义主义主义，这种不断否定的艺术发展的这种模式消失了，我们进入到一个很混沌的多元发展的艺术时代，这是第三个启示。第四个启示在于什么呢？就是菲舍尔通过剪断这个绳索，他这个标志就是剪断绳索，他宣布了这样的艺术史已经终结，还有时间就是 1979 年。换而言之，菲舍尔觉得自己就是艺术史的终结者。他的这个行为就是把这个艺术史终结掉那个终结的行为。可
10、以去追问艺术史究竟终结于哪一天？究竟终结于哪一年？究竟终结于哪一时？你根据什么来确定这个终结点？我们知道艺术的起点是确定的，随着不断的人类发掘的这样的成果不断出现。艺术的终结到底在哪一天？（二） “艺术史的终结”的意义我们再举这样个例子，我们来看艺术史的变化。这个例子包括一个画面，一个画面是云南省干部在线学习系列课件 http:/41888 年梵高画的那个卧室，他自己的一个卧室，色彩非常漂亮，非常鲜艳的、艳丽的这样的一个作品。我们再来看 1967 年谢尔希维巴克又做了一个梵高的椅子这样的一个作品，就是拿另一种材料做了梵高的这样一个椅子。到了 1981 年的时候，雪莱莱雯又做了一个叫做无题的作品
11、，这个作品是什么呢？他去复制了梵高的那个小屋，复制了他那个小木屋，复制了他那个椅子把他当做作品。我们发现当代艺术的发展其实从梵高这个时代到波谱艺术这个时代到当代艺术这个时代的确发生了很大的一个转变。我们再举例子还是以椅子为例，到了 1964 年的时候约瑟夫博伊斯他做了一个油纸椅，他把一个油纸放到这个椅子上成为很重要的作品。到了 1965 年的时候，约瑟夫库苏斯做了一个三把椅子的作品，这是一个很重要的观念艺术品。这个艺术品由三部分组成，中间是一个木椅，然后椅子旁边是一个照片，是一个这个椅子的照片，挂在上面。然后椅子的另一侧是关于 chair 英文的椅子的定义。椅子是有一般有四条腿供人坐的东西，当
12、他把这三个东西摆在一块的时候就成为了一个观念艺术品。他并不是像梵高一样画了一个很美的、自己的卧室，而是告诉你一个观念，什么观念呢？我们知道照片的椅子是对真实的椅子的模仿，而照片上的椅子其实对我们脑海中的一个椅子这个理念的制造的模仿。这就回到了古希腊哲学家柏拉图所说其实有有三种床：第一种床就是现实中的床，第二种床是画家画的现实中的床，还有一种床其实是理念中那个床，理念中的床是最高的，工匠做的床是对理念中那个床的模仿，我们知道一个工匠做床之前得想这个床是什么样子？然后画家画的床是对这个工匠做的床的模仿，所以画家画的床是对理念中那个床的模仿的模仿。这是个哲学问题，库苏斯通过三把椅子就告诉我们一个哲学
13、的问题，一个基本的理论的问题，而并不是要你去把椅子本身当做一个审美的物品。这是当代艺术的确发生了一个非常重要的一个转变，我们举椅子这样的一个例子。他提出艺术史终结是什么意思呢？他觉得“艺术史的终结”其实是表明了这样两个意思。一个意思是说艺术发展的历史，实际上存在着艺术发展的历史终结了；另一个意思是说作为艺术史家来说是指这种对艺术史发展的学术性研究终结，就是艺术史的那个研究终究，让他觉得这是两个不同的意义。汉斯贝尔廷认为这种暗示艺术自身的发展走到了终点，或者说艺术史这个学科走到了终点，都没法得到一个公认的正式。它只是昭示了这样的一种可能性，也就是说当代艺术确实宣称艺术的历史不再向前发展，而且艺术
14、史学科也不再能提出解决历史问题的有效的途径了。云南省干部在线学习系列课件 http:/5我们知道艺术史上有潘诺夫斯基瓦尔堡，瓦尔堡一系列的各种各样的，沃尔夫林各种各样的艺术史的方法。到当代以后又进入到一个缺乏方法的时代，艺术史这个学科本身也遇到了一个迷茫。其实我们讲其实丹托和贝尔廷都有个共同点，他们都起身反对一种艺术史的线性或者是艺术是一种进步的样式，因为艺术史并不是按照进步的模式来发展的。按照丹托的观念，艺术史之后的艺术，这种艺术史它对抗着传统的那种进步的模式。它是一个接一个散落在一连串的个别的活动，他指的艺术。艺术史并没有可以预测的未来，尤其是没有方向，没有方向可走，也没有预测下一步艺术该
15、怎么走。汉斯贝尔廷认为他说历史性叙事的模式和一些观点本身的关系早已经建立起来，在这种历史发展模式占据统治的语境下，大多数的艺术史家在写着时从来没有感到要去反思他们的进化模式，就是艺术是进化的，艺术研究进化的模式来发展，那这些都要得到很多的反思。那么按照丹托，阿瑟丹托的艺术史观念，我做了一个图表。他认为艺术史其实是可以分个三个时段的。第一个时段是前现代时期，从 1300 年到 1880 年，那么他认为这是个模仿的时代。这个时代他认为是个瓦萨利，因为瓦萨利是一个著名的文艺复兴的艺术史家，艺术史论家。他认为这个时代的特点是艺术史自身认识到作为 fine art，就是美的艺术而存在的。模仿的艺术更忠实于活生生的可见得经验而努力，乃至要准确的再现事实经验。就是说得更简单一点那么这个时候艺术主要关注于模仿，主要关注于再现外物，再现外部世界。那么他认为从 1880 年到 1965 年，这个时期就进入到现代主义时期。这一课我们一般艺术史对现代主义的界定是不一样的。那认为这是一个叫格林伯格的时代，格林伯格是美术重要的艺术史家。他认为这个时候进入到一个后模仿的艺术的阶段，一个
