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1、31青花瓷的发展与审美概述汪中华 1(汪中华艺术工作室 江西景德镇,333000)青花是中国瓷器制造技术中的一种工艺手法,原始青花于唐宋已见端倪,元代景德镇湖田窑出现成熟青花。今以景德镇出产的最为著名。历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为“回青”,属于外销瓷。青花之美,美于幽静,青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗,而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合,便立即赋予了其生命。就如同一块美玉,温润、淡雅、清澈,但易碎的特性使其更加弥足珍贵。 青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称,就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰,再涂覆上一层无色透明釉,然后在高温 1300上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之
2、中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。 青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制,因此时坯土仍处于湿润状态,当画师绘图时自然而然产生晕染效果,呈现出柔和的晕染笔触,然后采用釉下彩制作方式,经过烧制过程让色彩与釉质全然结合,整个釉面光滑平润,晶莹剔透,加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落,呈现出幽静淡雅的色彩,具有高度艺术魅力。 在今天,钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流,然而透过浓度的调配,青花作品能够展现出各种不同的蓝色,从最浅的冰蓝色,到最厚重的深蓝色。
3、 画师功力也是青花作品增添魅力的推手,从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味,欣赏画师对当时生活状态的描绘,西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现,与画师娴熟工整的细致画工。 1 汪中华,1981 年生,男,汉族,江西景德镇人,高级工艺美术师。32清代龚轼在他的陶歌中这样称赞青花瓷:“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力:明明笔笔简洁,却有一种由内而外的华贵;明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽;明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容;明明清朗飘逸,却有一种温柔可融的意境与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它
4、时,立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。 在地铁奥运支线北土城站地下一层, 28 根高大的圆柱分列两旁,印着传统的青花瓷花纹图案,蓝花白底儿,满花、半花交叉错落,竖立有致,人在其间,犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上,用800 多度高温烧出,保证 100 年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手,他们的灵感来自于艺术与空间相结合,又同周边的古城墙遗址相协调。 2005 年,电视剧青花为我们展现了中国瓷器的无穷魅力,虽然青花是一部电视剧,虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合,以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等,还有制
5、作瓷器的精髓,片中还有很多陶瓷制作的方法和流程,不熟悉陶瓷的人在看完青花后,一定对瓷器会有一知半解。 同年,电影青花上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”,他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部青花,写的是中国古代制瓷人的精神。电影中,李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”,是一种象征,一种隐喻,一种传承:在箭啸马鸣的元代,她是“师傅”的妻子,为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”,死在督窑官的刀下;在列强凌辱的清代,她是收藏家的少奶奶,为了保护龙瓶不外流,她死在列强的枪下;而到了现代,她是青年瓷艺家。 几千年来,青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽,经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣
6、。到了清代,特别是康、雍、乾三朝,在瓷器造型、釉彩、花绘等方面,都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱,不惜耗费人力、物力、财力精心制作,所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作,具有较高的艺术观赏和收藏价值。据景德镇陶录33说:“陶至今日(清朝)器则美备,工则良巧,色则精全;仿古法先,花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造,尤为超越前古。” 如康熙青花的色调鲜蓝青翠,明艳净丽,娇翠欲滴。画法精细挺秀,分色层次增加,甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵,表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐,都是康熙时的典型作品。在装饰风格上,
7、更多地吸取了民间木刻版画的表现手法,对所表现的形象做概括、夸张的加工,用刚劲、细致的笔法勾线,再以多种深浅料色渲染,看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响,它的料色成为后来模仿的标准。据了解,明末清初民间画风日盛,先后出了四王等颇具代表性的人物画家,康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风,不仅线条流畅如行云流水般飘逸,且色阶丰富多变,画面层次感很强,比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味,因此,康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。 青花的生产受到一定影响,已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐,造型匀称,团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅
8、鹊纹表果瓶,其造型系乾隆时的典型风格,一改康熙时的挺硬格调,而运用柔和线条,使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙,较细腻写实,趋于自然写生,也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风,多仿明代宣成作品,虽有仿得极精者,但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器,也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多,大致上雍正比较轻淡沉着,乾隆时比较鲜蓝浓艳。 青花瓷没有贵贱之分,帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性,所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质;文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想,所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀;普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境,所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。青花瓷就是这样,无论它是一只碗或是一只瓶,无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚,它总是很容易让你读懂它,而且被它吸引、感染,为它沉醉。