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1、论民族风在包装设计中的视觉魅力摘 要：每个民族的包装都有属于自己的特色，是一曲与众不同的乐章，节奏的高低起伏都是人们赋予的。民族是一个历史范畴，有其发生、发展、和消亡的过程，其中人们留下来的民族作品就是那时候的历史见证，是沉淀下来的瑰宝。民族风是五千年灿烂文明的积淀，具有独特的艺术风格和传承价值。本文从民族风的艺术造型规律、色彩特征、象征意义等方面结合产品包装中的视觉设计，探求民族风在现代设计中的地位，诠释民族风的价值与视觉魅力。民族风固然是劳动人民为了满足心灵上的渴求和精神上的需求所创造的艺术，它标志着一个民族、一个时代所拥有的、宝贵的、独一无二的艺术价值。它是社会审美观念和文化心理的产物。
2、它包含种类繁多，有表演类、造型类、编织类、绘画类、剪纸类、染织类、刺绣类、雕塑类等等。本文以造型类艺术为主，重点研究皮影、年画、剪纸、脸谱、蜡染、农民画等民族风的特点，从民族风自身醇厚的艺术语言和活泼多彩的表现形式出发，结合新材料与新技术手段，创造包装新魅力。进一步挖掘传统文化，传承传统艺术精华。一、民族风具有独特的艺术内涵民族风的风格和特点，取其精华，去其糟粕，以更加开阔的胸怀走向世界。古为今用，洋为中用，以新的姿态去面对消费者，从而设计出既有深厚民族风底蕴，又具鲜明时代气息的包装作品。以唐代历史为代表，唐代是我国历史上文化大发展的时期，经过“贞观之治”和“开元之治 ”的两个高速发展的阶段，
3、为唐代经济与文化打下了坚实基础，文学艺术得到了空前的繁荣。陶瓷作为民族风的一个代表，唐三彩是唐代民族风的象征，有器皿、人物、动物三类。其特点是形体浑圆饱满，色彩绚丽；另外，在唐代的印染与刺绣中常见花纹有牡丹、莲花、宝相花等，团花六朵，称为“簇六”；花鸟纹多以花枝鸟雀构成，有乌鹊、鸳鸯、鹦鹉等，素有“ 双鹊踏花”；表号纹有青龙、白虎、朱雀、玄武，八卦，十二生肖等神灵图案。唐代民间图案特点：对称式。均采取像是对称，其纹样有对舞狮、鸾衔瑞草、嘉禾仁兽等；散点式。多为宝相花团纹；单独式。有龙纹、万字纹、鸾鸟纹等；旋转式。常见有双鹦鹉、连枝宝相花等。从色彩看，唐代多用多彩，色彩明快，有褪晕方法表现色彩层
4、次，有富丽、华美的艺术效果。唐代纹样形式有适合纹样，可分为散点式、旋转式、不规则式；纹带图案有重复式、穿插式、交替式、对称式、同心式等表现出较突出的形式美特征。到了清代以后，随着农业生产的恢复，手工业、商业的发展，乾隆时期出现了全国性的繁荣状况。因此，民族风的表现形式与风格发生了变化，以景德镇陶瓷为代表的出现冰纹梅花，雉鸡牡丹，龙凤、渔家乐，祈福祝寿等题材；丝织刺绣除山水、花鸟多为吉祥图案。表现幸福的五福、福在眼前；表现美好的有凤穿牡丹、鸳鸯戏莲；表现丰足有年年有余、天下乐；表现长寿的有百寿图、延年益寿；表现喜庆的有喜上眉梢、喜相逢等等，反映了对现实生活的热爱和幸福的追求。二、民族风的感染力木
5、板年画。作为中国独特的艺术形式有着悠久的历史，相传于汉代出现，宋代叫“纸画”，明代叫“画帖”，而初始被称为“年画” 。早期以神荼、郁垒之类的门神形象贴于门上，用于驱鬼避邪，担负着守门护宅之重任。多以神虎、金鸡；钟馗、天师以及神话传说人物为主，反映劳动人民避邪禳灾求平安的朴素追求。到了宋代人们对门神有了更高的要求，到处贴有头戴金盔、身披重甲、手持兵器的武神外，又出现童子、美人、文官等形象。清代社会经济最为繁荣时期，木板年画除了担任守护重任的武门神之外，又出现了文门神，象征雍容华贵，多以招财进宝、天官赐福、麒麟童子等象征人们祈福迎祥，对美好生活的追求。木板年画在千百年的流传中，由于地域、风俗、手法
6、的不同，有的线条流畅、有的刻版粗狂、有的构图饱满、有的色彩鲜艳等等，无论从题材和形式上都反映出劳动人们独特的审美习惯与艺术特征。民间剪纸。又叫刻纸，是以纸为加工对象的艺术。有着悠久的历史，魏晋南北朝时较为广泛流传。唐酉阳杂俎中写道：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下”描述了小幡剪纸。近代以来剪纸艺术在民间广为流传，种类繁多，有单色剪纸、套色剪纸、拼色剪纸、折纸剪纸等，其题材多与社会生活紧密相连，有妙趣横生的动物形象，也有英雄好汉，还有神话故事与吉祥图案等等，多用于窗花、贴墙；生活服饰等。剪纸是一种镂空相连的纸艺术，有着其独特的艺术特点。单一的造型语言表现出线与线、线与
7、面，或阳刻、或阴刻，或简、或蘩，错落有致的画面创造出朴实的装饰性。中国的民族风具有独特的文化内涵和造型特点，它们形成和发展经历了漫长岁月。图腾崇拜、民间歌舞、戏曲表演等，蕴含着丰富的种文化元素。从不同角度形象而鲜明的反映了中华民族的观念、信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味等，并在一定的程度上展现出中华民族对审美心理的追求和独特的艺术感染力。三、民族风在现代包装设计中的艺术魅力民族风与包装的渊源有着悠久的历史，民间的陶瓷制品、各类草、藤、竹编织品就是包装形式与包装材料的有机结合，随着时代的发展人们对包装的追求从“酒香不怕子深 ”到“买椟还珠”反映出人们对包装形式的追求。（一）民族风表现形式的统一
8、性魅力艺术设计作品的成功与否，取决于它的表现形式。在包装视觉传达设计中其表现形式取决于视觉要素的体裁，视觉要素的体裁决定了色彩特征与表现形式。用于表现视觉要素的体裁有多种，源于百姓生活的民族风就是非常好的视觉设计要素之一。以剪纸艺术为代表，剪纸固然以纸为材料，以剪、刻为工艺，这一独特的艺术形式要做到“千刻不断，万剪不乱” 的结构，必须要有一套完整的方法，因此在表现手法上要做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，才能展现出这一民族风的个性统一，民族风这一独特的艺术形式在包装设计中展示了国人特有的艺术魅力。对民族风元素的有效利用，应本着适应市场的需要加以适当的创新和改进，把握在宏
9、观视角下，对民间的艺术元素的采纳和吸取，巧妙地运用民族风形式美特点展示包装艺术新魅力。（二）民族风色彩的个性魅力色彩是视觉设计要素的构成之一，在包装艺术设计中，民族风的色彩搭配形成其艺术特征的主要表现形式之一。民族风的色彩常表现为饱满、艳丽、清新，多是以纯度较高的原色。大多数民族风的色彩都以表达吉利祥瑞的观念为主，在民间有“红红绿绿，图个吉利” ， “红靠黄，亮晃晃”， “粉靠绿，人品细”等的说法，以及大量的作品也都反映这种红火热闹的色彩气氛和心里意志。其中年画的色彩最具有代表性，既追求红火热烈的对比，又讲究和谐统一，色彩的整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快。除了视觉规律，传统的文化、审美、民俗等
10、观念也是影响年画色彩的主要因素。色彩与人们的生活态度、价值标准、审美情趣等相一致，这也是民族风性的色彩个性之一。在中国传统民族风中独特的色彩搭配方法，正与现代包装设计对色彩的要求不谋而合，值得我们借鉴学习的是，它们二者的科学结合，则可创作出既具有时代感，又不失传统韵味的现代包装设计作品。色彩在中国民族风的背后还蕴藏着深刻的文化内涵，富有耐人寻味的象征意义。（三）民族风亲切感的魅力民族风以其独特的造型语言和艺术形式反映着劳动人民对生活的热爱和美好的向往，蕴含着各民族深厚的文化内涵，包括历史文化、社会生活、民间风俗、宗教信仰和美学观念等。不同的地域，不同的民族都会产生其特有的艺术形式，这种独特的民
11、族风在制约着人们的生活习惯，影响着人们对它的向往、追求与怀念。如蔚县剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民族风，人们可以探究到不同民族、不同区域的民族风和民间礼仪。莲花翠鸟，凤凰牡丹，戏剧人物，山水走兽，吉祥妙语等使人们在情感上流露出对乡情、乡音的向往。乡土培养着一方人，又影响着一方人，清新质朴的随意性，创造出具有超越时空的艺术魅力和美学价值。四、结语随着社会的发展与进步，在现代包装设计中，巧妙地融入中国民族风的造型元素，不仅能开阔我们设计中的创造性思维，同时进一步传承与弘扬了我国民族风特有艺术魅力，使传统民族风的价值进一步得到升华。民族风特有的造型语言在历史的长河中沉淀
12、下来，反映了中华民族特有的艺术价值，然而，对传统民族风的运用不应该是简单的复制与粘贴，应在传承的基础上借鉴与创新，取其精华去其糟粕，在吸取民族艺术精华的同时，创作出既有传统特色又具有时尚感的包装设计作品，从而使现代包装设计作品具有东方设计中的魅力。一、内向纬度的民族性与时代性民族风这个概念本来就是大而空的，甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样。试想如果没有一个外国来作为参照，哪里有民族这个概念，如果没有西方文明作为参照，东方文明也就弥散了。民族风就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性。同样，时代性即是以时间为参照来独立出一个历史阶段的一些特性。从一
13、个内向的角度来说，民族性和时代性对于设计来说，是与生俱来、水到渠成的一个过程。如果你是一名设计师，你生活于一个特定的文化环境和历史环境之中，民族性和时代性就是他无法回避的命运。然而，这并不意味着，设计的终极使命是要表现一定的民族性和时代性，恰恰相反，一旦将民族性和时代性作为对象分离出设计师这个主体，就离开了与生俱来的“天然”状态。举个例子来说，我是一个生活在二十一世纪的中国人，这一点从我的相貌，我使用的语言，我的生活习惯，我的价值观念，等等细节中无一不渗透出来，然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国” ，或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性。在设计活动中，将民族性和时代性作为一个孤立
14、的对象来表现的，往往就是这样一个可笑的下场，那些零零碎碎的符号，就是写在脑门上的大字，唯恐他人看不见，故而用足了力气来描画一番。除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外，更多的时候，设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中。民族和时代的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体，有时强大的民族和时代潮流甚至是一种强权，让设计师作为一个个体无法反抗。从这个角度来说，设计作为设计师的个人性的创造还包含有反民族性和反时代性的特征。总的来说，设计作为内向的创造活动，确实包含着无限的可能性，在各种可能性的探索之中，需要一些反思，需要返本溯源。二、外向纬度的民族性与时代性设
15、计终究不是纯粹内向的精神创造活动，设计更多的立足点是与外部的互动过程，即设计需要考虑其商业、社会和文化的价值。这其中尤其以商业价值为要紧。大部分设计作为商业设计，面向的不是设计师自己，而是市场和客户。设计师不能自说自话来决定他的设计，而是要尽可能地满足甲方的需求。有人说，有什么样的甲方客户，就有什么样的设计师，反之亦然。市场和设计师之间是一个互动的关系，有时设计师或许能引领一个市场的潮流，更多的时候，市场的动向影响了设计师的创作。民族性和时代性的符号常常为市场提供卖点，设计师不过是最大程度上实现这些卖点，实现设计的商业价值。比如现在流行复古风，那设计中就多用些古典元素，若流行国际主义，那么不妨
16、摆出一个国际公民的派头。设计师常常抱怨“身不由己” ，即便自己认为恶俗的设计，只是因为有客户喜欢，也就由不得自己的喜好品味了。从设计的商业价值来说，一度流行的“中式”设计，未必出于设计师本身的身份认同问题，而是简单地出于市场的需求。中国的中产阶层正在日益壮大，有大量的消费者需要这样的身份认同，恢复一种作为中国人的民族自豪，无可厚非。所谓民族风的国家意义，是说中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，这种文化对于民族的延续，对于国家的存亡，有着特别重要的意义。从一般的认识来说，在中国古代史上，民族风中的不少思想观念与精神因素对于巩固和延续封建的国家秩序起着重要的作用，因而受到自近代以来人们的强烈批判。然而，其中的精华部分所蕴涵的哲学意识、道德观念和艺术见解，又都在培育民族的优秀精神品格方面起着其他方式难以替代的重要作用。虽然从上世纪以来，中国已经发生文化转型的重大历史演进，传统的民族风受到了严峻的挑战，大有以西方文化取代传统的民族风的“革命” 之势。但是，经过一个历史阶段的剧烈动荡和时间淘汰之后，多数人还是清醒地认为，传统的民族风及其所包涵的
