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1、15服装设计 陈斌中西方服装风格2 洛可可时期服装特点4 洛可可时期配饰1 洛可可服装简介3 洛可可时期男女装特点洛可可介绍简介1洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的处理洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造
2、型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味洛可可时期服装简介洛可可服饰特点洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；二、 有曲线趣味，十分喜欢 型漩涡型的曲线；三、
3、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。洛可可时期：以女性为中心 键词：蕾丝（ 朵（ 蝶结（ 带（ 褶（ 洛可可女装特点1 洛可可时期男装特点洛可可男女服装特点洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 :男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂
4、背心长度变短、无袖、及有翻领的设计洛可可服饰在色彩和装饰上的特点1 洛可可的配 饰 优 雅繁 琐 ，却富 丽 堂皇洛可可 常女性化的特色。包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。洛可可时期的服装领口大，背部多褶，宽长的托裙形式。“飘动之衣”，华托服现代洛可可服饰2 哥特式服装特点4 哥特服装男女装特点6 哥特式服装近代1 哥特式时代的服装3 哥特式服装的风格5 哥特式服装配饰哥特式服装哥特式时代的服装从 12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代 哥特式时代。这是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包
5、括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品手工业也得以发展，服饰业细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展使当时的衣料大为改观。 13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。哥特式初期，男女服装性别区分仍不明显以宽敞的简形为主。但到 13世纪，收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使包裹人体的衣服由过去的两维空间构成向三维空间构成
6、方向发展、 14世纪中叶，更出现了男、女衣服造型上的分化，男服短上衣和紧身裤组台为上重下轻的、富有机能，女服上半身紧身合体、下半身的裙子宽大、拖据，上轻下重、更富装饰性。哥特式服装特点哥特（ 个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、
7、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。哥特式服装的风格 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。1 镂空： 蕾丝 与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，
8、但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式 呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造 魔鬼 般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。哥特服装男女装特点哥特式初期，男女服装性 别 区分仍不明 显 以 宽 敞的 简 形 为 主。但到 13世 纪 ，收腰身的合体意 识 得到 发 展和 强调 ，出 现 了立体化的裁剪手段，使包裹
9、人体的衣服由 过 去的两 维 空 间 构成向三 维 空 间 构成方向 发 展、14世 纪 中叶，更出 现 了男、女衣服造型上的分化，男服短上衣和 紧 身 裤组 台 为 上重下轻 的、富有机能，女服上半身 紧 身合体、下半身的裙子 宽 大、拖据，上 轻 下重、更富装饰 性 。女装上装 紧 身合体，下半身的裙子 宽 大、上 轻 下重，形成一 种圆锥状 造型，具有 极 强的装 饰 性。高高的冠戴、尖 头 的鞋、衣襟下端呈尖形和 锯齿 等 锐 角的感 觉 。苍 白的皮 肤 。体 现维 多利 亚时 代 关 于 “苍 白的皮肤 是 贵 族的 标 志 ”这 一 审 美，也可能是反 对 是沙滩 文化里 “太
10、阳晒 出的古 铜 色才是美的 ”健康理论哥特式服装配饰哥特主义象征物如天使、蝙蝠。恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架 (基督的象征 )的饰品驴蹄鞋麦昆为 2010年春夏最新打造的摩天高跟鞋以 25厘米创造了鞋款的新高度。这些“恨天高”利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，但也因为超出正常范围的高度而遭到一些名模的抵制。哥特式服装近代风格哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都
11、充分呈现出锐角三角形的形态。哥特风格的运用文艺复兴时期服饰风格1 文艺复兴时期的服饰分析 2 文艺复兴时期服饰主要特征3 文艺复兴时期男女装 服装造型及其表现手法4文艺复兴时期的服饰分析1、 服饰的面料和色彩 面料和装饰更加华丽意大利风格 时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。但在英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色和白色。2、主要的服饰特征文艺复兴时期的主要服饰是以欧洲诸国王权为中心发展起来的服饰文化，主要服饰特征是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外
12、形，显示出鲜明的构筑性和铸型性的硬直性特征。男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了 女服强调细腰丰臀，上身多呈 身为 成了 成了男子上重下轻、女子上轻下重的对立局面。文艺复兴时期服饰主要特征历史背景早在 14世纪，意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至，其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利，在那里传授和研究古希腊的文化，一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。他们以人为中心观察世界，思考问题，赞美人性的美好，充分肯定人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动。到
13、 15世纪后半期，文艺复兴运动扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎盛。文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美 。文艺复兴时期男女装1、男子服饰男子仍为普尔波万（ 肖斯（ 合。普尔波万衣长至臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领普尔波万（ 、女子服饰女服出现在腰部有接缝的连衣裙罗布（ 领口开得很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲藕的袖子。男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布西班牙风时代1、男子服饰西班牙男服的最大特点是大量使用填充
14、物，普尔波万的肩部和腹部用填充物垫平，袖子也塞进填充物。下半身的短裤布里齐玆也用填充物鼓起似南瓜状。西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。2、女子服饰与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙贵族创造了裙撑“法勤盖尔”（ 称为西班牙式钟型裙撑(- ) 法国式轮胎型裙撑 (英国式驮蓝型裙撑 (班牙式钟型裙撑 (- )填充物的使用法国式轮胎型裙撑 (国式驮蓝型裙撑 (身胸衣 (与裙撑并驾齐驱，是文艺复兴时期最典型的服饰风格。填充装饰在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部
15、饱满，臀围方整的视觉效果。与之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这种服装造型的上下对比和男女服装的错位对比，是以体积来表现的。展现了男女服装的整体造型之美。填充造型在袖子上也广泛使用，女子服装中的填料袖子最有特色。根据填充后的不同造型，可分为三类，即 泡泡袖、 羊腿袖 和 藕节袖领部装饰领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。 1617世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边和雕绣为饰。一个拉夫领用料约 34米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。 由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严的观点相吻合。紧身衣具使女性腰部被紧紧勒住，而胸部却很突出。据说，当时出现最细的腰围只有 37厘米。直到 20世纪初，紧身衣具一直都是塑造女性理想外形不可缺少
