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1、浅谈欧洲静物画的历史与发展马铁伟（锦州高等师范专科学校美术系）摘要：“睹物思人” ， “物”牵动了每个人的感情，从而浮想联翩。“物”中见人，这正在静物画赖以产生的生活和感情基础。关键词：静物画；静物画家油画静物画里绘画的重要体裁之一。在一幅优秀的油画物画中，我们可以看到生活中的真实，看到不同时代、不同作者所表达的极其丰富的思想内容的感情。第一、静物画的兴起：早在欧洲距今约一万多年以前的“细石器时代” ，人们就在岩画上曾描绘了当时人们用过的主要狩猎工具之一弓箭，这可以称之为有记载的最古老的“静物作品” 。但油画静物画作为一种独立的绘画体裁，被人们广为接受则始于十七世纪的荷兰。一六零九年荷兰逐步摆
2、脱了西班牙王权统治获得独立，随着国内政治气候持续稳定，经济生活也逐渐繁荣，民众们的家庭需要用风景画和静物画来装饰他们的生活环境，需要用风俗画和肖像画表现他们的现实生活和自身形象，于是风景画和油画静物画也应运而生，据记载，当时全荷兰的静物画家多达 500 多人。油画静物也和当时的风俗画、肖像画、风景画一样，继承了欧洲文艺复兴兴盛期的古典写实主义表现技法。力求再现自然。此时荷兰著名画家静物画的创造者简代维兹德赫姆（16001674）的作品、内容多是描绘鲜鱼、水果、花卉之类，反映出了当时市民生活的安宁与闲适。这些画的幅面不大，但描绘的实的却很烦杂。质感和细节刻划得十分真实鲜活。力求再现自然，乍看非常
3、朴实，却有着巧妙构思的静物写生画在当时受到人们的追捧。第二、再现平民性情趣：十八世纪初，法国艺术上所追求的宏伟繁复的巴洛克风逐衰落，随之而来的是一种追求纤巧琐细的风气，这就是罗可可风格。它极尽纤巧华丽之能事，讲求轻快、虚幻，甚至轻薄的效果。这种艺术风格正好与其内容相适应，它的多是描绘宫廷生活，反映统治者生活的空虚与无聊。这一时期的静物画大都描绘珠光宝气、金银器皿之类，如为了装饰宫廷和贵族豪华住宅的静物画金盆与花 、 有地球仪的静物等就是这个时期的代表作。与罗可可风流行的同时，在法国还有一种受进步启蒙思想影响产生的新兴市民阶层的艺术，夏尔丹的绘画就是其中的杰出代表，他受十七世纪荷兰小画派的影响，
4、而将静物画得以发展。夏尔丹所创作的静物画，内容大多都是描绘市民日常生活用品，如炊具、食品、绘画用具等等，并以其意绪朴实的画风，自然抒情的诗意至今仍给人以强烈的美感，在十八世纪的法国，绝大多数画家热衷于表现贵族生活追求轻薄的罗可可风格，或者沉醉于描写神话题材，追求学院派的画风 ，夏尔丹却能致力于表现新兴市民阶层的形象和他们的生活，以单纯、自然、抒情而又写实的手法，在法国十八世纪的画坛上占有非常重要的地位。无论是十七世纪的荷兰静物画或是夏尔丹静物画，都采用了严格的写实手法。然而二者风格却不尽相同，前者力求准确地再现对象的外部特点，后者却概括、洗练而富有诗意。夏尔丹开创了静物画的一代新风，对此后静物
5、画的发展影响极为深远。如法车十五世纪现实主义画家库尔贝，于 1873 年创作的鳟鱼 。画风粗犷有力，造型刚劲简洁，色彩沉着浑厚，表现了鳟鱼的生命力。这幅画除体现了库尔贝的艺术风格外，不难看到夏尔丹的影响。第三、印象派的影响。十九世纪以来，许多画家逐渐把注意力放在绘画的表现形式及技法的追求上。如：马奈、英奈等人所画的静物作品。马奈的静物画玻璃杯中的丁香花 、 静物与鲤鱼等，着眼于实物的审美价值，着重描绘了它们的生动神态，表现对象的质感和细节刻划已降为次要，他手笔流畅潇洒、画面生动活泼。莫奈的作品则把注意力放在表现形式和光与色上。1882 年创作的静物画餐桌内容十分单纯，但构图却十分巧妙，俯视的角
6、度、饱和的色彩，十分近似电影特定镜头，再加光感很强的明亮和谐的光线，产生了强烈的艺术效果。这种表现形势在十七世纪荷兰画家和夏尔丹等人的静物画里更是不易看到的。而后印象派画家塞尚、凡高、高更的静物画则更加强调了作者主观感情的抒发，对象本身的表现不重要。塞尚画静物是为了表现物象的“本质” 。他常说自己的作品是对“自然的解释” ，无论是画山、画树、画人，还是画苹果，他都“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理” ，力求表现出一种“永恒”和“秩序” 。他的画风洗练、深沉，加强了物象形体的几何形趋势，刻划物象竟到即止，他的探索为西方现代绘画开拓了道路。凡高的静物画，是他发自内心深处的呐喊，压抑窒息的精神痛苦，
7、使他的画具有某种独特的艺术魅力。如他的一系列自画像和静物画向日葵 ，可以说是迄今为止同类题材的静物画中个性最为强烈的作品，凡高毕生追求光明，他迷恋太阳，在他的画面上总是阳光灿烂。对他而言黄就是太阳的颜色，是光和热的象征，在他的一系列向日葵中，他把自己的爱灌注在葵花之中，他是怀着一样炽热的感情在爱，在画。另位印象派的画家高更的静物画更具浓重、平涂的装饰性色彩。用黑色线条勾出物象轮廓的表现方法，所追求的是原始艺术的稚拙感，这种画风对法国当时的画家影响很大。第四、纷纭的现代派：十九世纪末，后印象派代表人物塞尚开拓了强调自我表现的道路。进入二十世纪以后相继出现了许多波及整个世界的现代美术流派，诸如：野
8、兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实派、抽象派、照像写实派等等重多流派。不管它们采用抽象或具象的表现形式，大都排除作品的思想内容。抛弃客观事物的实真性，夸张变形是一时期的主要特征。在这些流派中影响最大的是野兽派画家马蒂斯，他的静物画色彩明快响亮，吸收了印象派和后印象派绘画的表现风格，强调画面的单纯构图布局巧妙、色彩强烈，毛触奔放，追求平面的装饰效果。马蒂斯的绘画从东方艺术中吸收营养，从非洲黑人雕刻中学习到了儿童般稚拙天真的眼光去看待一切事物。他用纯粹、明确的色彩和点、线、面相结合形式形成了统一和谐的整体。正如画家自己所说：“我是用整个画面来表达自己的感情” 。继承和发展了塞尚理论的西班
9、牙画家毕加索和法车的布拉克，在 1908 年创建了立体派，这种画风完全背离了一般人对客观世界的观察和感觉，把对象肢解成各种几何图形，然后按他的理论再重新组织起来。如毕加索 19101921 年间的静物画和“坚定的文体主义者”运用“分析立体主义”手法把玻璃杯和吉他在空间上分解开。他们画人物时，绘画语言更加超出观众的想象，但立体派对现代绘画影响深远，发展到后来日趋抽象，产生了抽象派等艺术流派。紧接着是达达派的超现实主义画家向往所谓“创作自由” ，打着“超现实”的旗号，但从代表画家达利的画，如一只已变形的软表为主体的可以算作静物务的记忆的永恒中，可以看到在这种幌子下，他所流露出的思想情绪仍旧是没有安
10、全感，整个画面充满了荒诞和恐怖。二十世纪六十年代以后，世界艺术的中心从欧洲到美国，在美国开始流行“波曾艺术”和“超级写实派” ，可以说是罗实派的回潮，是对六十年代盛行的抽象派的一种反抗，是超级自然主义。 “超级写实派”把日常生活场景和器物尽量毫发不差地画在画面上。譬如：带有霓虹灯的商店招牌、玻璃橱窗里陈列的商品，以及映照出的车辆、行人建筑物都交错重叠一齐纳入画面，它们是现代热闹、繁华都市生活的反映。而“波普艺术”家干脆把真实的钮扣、水龙头、电灯泡、卫生纸等实物直接放在画面上。实际上这种对传统颠覆性的表现是艺术家们以此求得精神上的寄托。总之，形形色色的西方现代诸多艺术流派，一方面是满足主流社会，
11、多元文化发展的需求，另一方面也是基于西方现代科学技术高速发展的结果，手工业时代的结果，机器化大生产时代的到来，产生了简洁、精巧、明确、大方的造型和装饰风格。从十七世纪荷兰小画派画家如夏尔丹的表现市民下层生活，力求再现自然物象本身的静物，到抒情的马奈、雄伟坚实的塞尚，充满激情的梵高，直到马蒂斯用单纯强烈的色块平涂的静物画，笔者认为都具有同时的审美价值，因为丰富有丰富的美，单纯有单纯的美，任何时代的艺术珍品都具有永恒的价值。至于现代诸流派的作品，也是人类美术史的发展和延续。某些形式和技法上的学术问题还是可以研究和借鉴的。作者简介：马铁伟 1963（男）锦州人 锦州高等师范专科学校教师，主要从事大型油画绘制与教学研究
