电视剧剧本写作格式及专业术语

《电视剧剧本写作格式及专业术语》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视剧剧本写作格式及专业术语（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、电视剧剧本写作格式及专业术语影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实

2、拍摄的记录。 但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“” ，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。 水灵光心头一紧，转身快步走了出去。 大厅里众人顿时变得鸦雀无声，原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。 场 景 2：黄蜂销金窝厢房 时夜 人：水灵光，易冰梅 门外传来敲门声，随后易冰梅推门进来。 易冰梅来到水灵光身边坐下。 举例之三 文学剧本（略 举例之四 文学剧本（略 举例之五

3、分镜头剧本 电影梦想与少年 分镜头剧本梦想与少年 一. 夜 内. 学生宿舍 1.近景,俯拍米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.近景,侧拍 米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子 . 3.全景,正拍 兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来. 5.中景,侧拍秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔 :你做啥子嘛!(注:四川话) 二. 夜 外. 宿舍区 9.全景,正拍 米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的 ,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落. 三. 夜 外. 操场 10.全景,移拍 米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:月亮, 我要拥抱你! 哪

4、个?在嚎啥子?后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话) 米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑. 站住!几班的?值勤老师追赶米粒 .(注:四川话) 画面淡出. 片名淡入 . 四. 日 外 .学校 11.大全学生陆陆续续走进学校和教学楼 . 五. 日 内. 楼道 12.全景上课铃响, 三三两两的学生急匆匆走进教室. 六. 日 内. 办公室 13.中景,侧拍 米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业 ,抬头鄙夷地看米粒一眼. 14.近景,正拍 米粒抬起头看老师甲. 七. 日 内. 教室 17.全景英语老师领着大家念英语单词 . 18.中景,正拍 米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来 ,变的很别扭.遇到不会念的便跳

5、过去. 刘小琴: 你用谐音先把单词标记下来,就容易读了. 米粒:谐音? 19.近景,侧拍 刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐. 20.中景,正拍 米粒: 啊, 这个办法好,我怎么没想到. 英语老师:米粒. (米粒的画外音)下雨偏逢屋漏, 老师居然让我来读这个刚学的单词. 21.中景,正拍 米粒不知所措地慢慢站起来. 22.近景,正拍 英语老师:这个单词我刚刚领你们读了. 特, 全, 中,下摇 ,拉,切, 内景, 电视语言的词汇影视剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的，但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别的。

6、按照电影学的解释，镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，电影胶片必须经过冲洗才能看到影像，而电视在拍摄的同时就能播出影像，而且磁带的成本比胶片要低无数倍，所以在拍摄电视的时候，可以采用多机位现场切换的方式，每一架摄像机都是从头至尾地拍摄，那么这种情况下，如果运用电影的镜头概念，就只有一个或几个镜头了。此外，拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样，譬如在拍摄两个人对话时，很多导演都习惯于先用全景把整个对话过程拍摄下来，然后分别用

7、近景或特写穿插其中，这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为，在电视里，镜头应该以播出时每一次切换来划分，而不是指一次拍摄的画面。画面和声音是镜头中两个最基本的元素。镜头画面的品质和效果决定于几个因素：画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。 早期电影最通行的纵横比为宽 4 高3，后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种 1：1.33 的学院标准至今仍是 8 毫米和 35 毫米胶片的纵横比，以后也成为电视屏幕的标准纵横比，后来又出现高清晰度电视的纵横比为 16：9。个别镜头采用遮挡等特殊方法

8、拍摄，可以获得圆、三角、竖式及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电视中一切内容都在它里面表现出来。景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以分为 远景 表现远距离的人物及广阔范围的空间环境近景 表现人物胸部以上的部分全景 表现人物全身及周围环境中景 表现人物膝盖以上的部分特写 表现人物、物体或环境的细部电视摄影中还沿用其他一些景别的名称，如“大远景”、 “大全” 、 “小全” 、 “人全” 、 “中全” 、 “半身” 、 “中近” 、 “近特” 、 “大特写”等等，是以上五类的细分。镜头分为不同的景别，是为了按照电视艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大

9、小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现，以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖，不可分割。同时又自身具有不同的功能。角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。运动摄像机运动的方式有：摇 中心位置不变，向纵横各方向摇摄；推、拉利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；伸、缩利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；移 不固定跟随某一对象，纵横移动拍摄；跟 跟随一个或数个运动对象拍摄；升、降在升学降机上，在升高或降低的运动中

10、拍摄。镜头的长度在电视中，镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算的。45 分钟的影视剧镜头数在 200 到 400 之间。 （一般一个半小时的有声电影，有400800 个镜头，无声电影和纪录片会多一些。声音是电视镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的视听形象。影视剧中的声音主要指剧中人物语言和音乐音响。 剧中人物语言主要分为对话、内心独白和旁白。在影视剧中，对话是塑造人物、推动情节发展的最重要手段之一，在剧本里，对话占有 99%以上的分量，所以对人物语言的把握程度往往是衡量剧作家艺术功力的重要标准。内心独白和旁白都是通过“画外音”的方式出现的。独白往往以第一流人称方式出现，

11、是剧中人在剧中情景下的内心活动，抒发个人情感、表达内心世界；旁白是从旁观者的角度对剧情和人物作评价。音乐和音响在编剧时容易忽略，但从其对于影视剧的作用来讲，应该加以注意。字幕功能；A、说明故事发生的时间B、说明时空的变换C、显示看不到的.内容如读信。在视听语言中，声音和文字都是不可缺少的元素，而画面则是最基本的元素。声音与画面的关系主要有三种：1、声画同步：声音与画面的协调一致。这是最原始最常见的一种。2、声画对位：声音和画面形象各自独立而又相互作用的结构方式，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，但又产生对比、比喻、象征等等审美效果。3、声画分立：画面中声音和形象不相吻合、不同步、

12、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和画面摆脱了相互间的制约，而具备了相对的独立性。可以有 效地发挥声音的主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以用一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。声画分立的同时加强了声画的内在联系，使之更有感染力。视听语言的语法如同在电影中一样，电视中也有个很重要的概念蒙太奇。就是剪辑和组合，就是镜头的组接。就像电影大师爱森斯坦所认为的那样：A 镜头加 B 镜头，不是 A 和 B 两个镜头的简单综合，而会成为C 镜头的崭新内容和概念。巴拉兹在电影美学中也说：“上下镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异

13、常丰富的含义便像电火花似的发射出来。 ”（房子内两个人）蒙太奇是编剧和导演个人意念的传达媒介。A、镜头的组接其功能主要有1、选择与取舍。通过景别、角度及组接，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。2、集中与概括。赋予各镜头单独存在时不具有的含意。3、吸引观众的注意力。让他们按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容。4、创造影视剧的时间和空间。5、形成不同的艺术节奏。如短镜头的组合，能造成紧张迫切的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉/ 镜头的组接一方面是剧情的需要，另一方面也是导演对剧情及影视剧风格的理解和把握。编剧虽然不一定要对镜头有太多的了解，但必须有一种镜头感。