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1、第二篇 现代室内设计的发展史,第一章 工艺美术运动和新艺术运动的建筑与室内设计,19世纪中叶以后，伴随着工业革命的蓬勃发展，建筑及室内设计领域进入一个崭新的时期。此时折衷主义缺乏 全新的设计观念和功能技术上的创造，但仍然没有退出历史舞台，不能满足工业化社会的需要。另一方面，工业革命后建筑大规模发展，造成设计千篇一律、格调低俗；施工质量粗制滥造，对人们的居住和生活环境产生恶劣影响。,在这种情况下，工艺美术运动和新艺术运动风格设计行成一股强大的反动力，反对保守的折衷主义，也反对工业化的不良影响。进而引发建筑室内设计领域的变革，从而出现工艺美术运动和新艺术运动。,1.1工艺美术运动,整个19世纪各种
2、建筑艺术流派中，对现代室内设计思想最具影响的是发生于19世纪中叶英国的工艺美术运动。是一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，通过建筑和产品设计体现民主思想而发起了一场设计运动。 引起这场设计革命的最直接原因是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域冲突，即借助机器批量生产缺乏艺术性产品的同时，却丧失了先辈艺术家的审美性。,这是1960年在英国喜剧片叛徒当中的一幕。这个镜头讽刺了在办公室上班的职员 机器人一般，连用计算机的角度都是一致的。,诗人和艺术家莫里斯是这场运动的先驱，提倡艺术化的手工制品，反对机器产品，强调古趣。1859年他邀请原先工作在哥特风格事务所的同事韦伯为其设计住宅
3、红屋，这个红色清水墙的住宅，融合了英国乡土风格及17世纪意大利风格，平面根据功能需要布置成L形，而不采用古典的对称格局，力图创造安逸、舒适而不是庄重及刻板的室内气氛。,英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人。,威廉莫里斯,红屋平面图（英国）,红屋,“红屋”（英国）,红 屋 室 内,随“红屋”后这种审美情趣逐渐扩大，使工艺美术运动蓬勃发展起来。1861年莫里斯等人成立设计事务所，专门从事手工艺染织、家具、地毯、壁纸等室内实用艺术品的设计与制作。莫里斯事务所设计的家具就采用拉斐尔前派爱用的暗绿色来代替赤褐色，壁纸织物设计成平面化的图
4、案。,设计于1875年,1875年设计的壁纸样本飞燕草,茉莉的壁纸设计,茉莉,柳叶壁纸,描绘树叶，柠檬，桔子和石榴的淡黄色背景的壁纸,莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。,地毯,银莲花装饰图案,玫瑰墙纸设计,金银花墙纸设计,杨梅墙纸,艮召叶形装饰墙纸设计,菊花墙纸设计,茉莉墙纸设计图案,郁金香苗圃壁纸设计,棕色的生命树挂毯,工艺美术运动时期的瓷器,工艺美术运动时期的餐具,威廉莫里斯设计,工艺美术运动理念的椅子,莫里斯设计的椅子,室内装饰上，墙面是木制的中楣将墙划分成几个水平带，最上部有时用连续的石膏花做装饰，或
5、是贴着鎏金的日本花木图案的壁纸。室内陈设上喜爱具有东方情调的古扇、青瓷、挂盘等装饰。莫里斯等人的学术思想虽然内涵深刻，然而其工艺美术运动本身由于更多地关心手工艺趣味，渐渐走上唯美主义的道路。,青瓷,古扇,青瓷,挂盘,挂盘,1.2新艺术运动,真正具有现代设计思想的是出现在19世纪80年代开始于比利时布鲁塞尔的新艺术运动。其不同于工艺美术运动的是并不完全反抗工业时代，而是积极的运用工业时代的材料和新技术。主张艺术与技术相结合，在室内设计上体现了追求适应工业时代精神的简化装饰。,主要特点：装饰主题模仿自然界草本形态的流动曲线，并将这种曲线的表现力发展到前所未有的程度，产生出非同一般的视觉效果。,这一
6、时期设计的主要团体有1884年成立的“二十人小组”和1894年成立了的“自由美学社”，它们是包括许多不同艺术行业的同人组织，在设计方面做出杰出贡献的大师，首推霍塔和费尔德。,霍塔是新艺术风格的奠基人。他的霍塔住宅是新艺术运动代表作品之一。空间整体流畅、生动活泼，把不同属性的材料相互搭配，把不同语言的形式相互揉和在一起。另一个作品范埃特韦尔德府邸的圆顶沙龙也是霍塔更为成熟的作品。室内是由八个金属支柱形成的环形拱劵架起了一个金属肋玻璃圆顶，结构轻盈而且具有很强的形式感，同时也为室内提供了明亮、柔和的光线、楼梯扶手、栏杆都是植物形的曲线，产生一种律动的美感。整个空间华美、优雅而和谐，具有音乐般的迷人
7、效果。,霍塔住宅与工作室,螺旋式楼梯,霍塔住宅室内,霍塔设计的楼梯,门铃,范埃特韦尔德府邸,罗布加蒂椅子,路易斯蒂凡尼灯饰,艾米里加利 玻璃作品,爱德华蒙克 作品呐喊，1893年,霍塔的设计特色还不局限于这些活泼、有活力的线型，他对现代室内空间的发展也颇有贡献。用模仿植物的线条，把空间装饰成一个整体，他设计的空间敞开、开放，与传统封闭式空间截然不同。另外他在色彩处理上也轻快响亮，这也蕴含了现代主义设计的许多思想。,塔赛尔公馆,塔赛尔公馆的阶梯,高迪1898-1900年设计的扶手椅扶手椅打破传统观念，反对对称形式，极具骨感，似乎马上就要行走似的。心形靠背、脊柱式支撑、弯曲的扶手臂、带有膝关节突出
8、般的椅腿、乃至球茎形的椅角，无不透露出一股生气。,高迪椅,新艺术运动时期的首饰,西班牙的新艺术运动,高迪把使塑性艺术渗透到建筑的三度空间内。 代表作： 巴塞罗纳的米拉公寓 吸取东方特点和哥特式构图 独创的塑性建筑。,高迪,米拉公寓（西班牙）,米拉之家的厨房,米拉之家的卧室,米拉之家的回廊,米拉之家的浴室,米拉之家的会客厅,米拉之家的工作室,米拉之家的杂物房,米拉之家的大门,过道,米拉之家的中庭,米拉之家的烟囱,米拉之家的天窗,高迪的树叶装饰,第二章 “装饰艺术”运动时期的建筑与室内设计,“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，主要采用手工艺和工业化的双重
9、特点，并运用折衷主义手法，创造一种新的以装饰为特点的风格。“装饰艺术”不仅涉及建筑设计、室内设计领域，还影响到家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎所有设计的方面，为此“装饰艺术”运动20世纪非常重要的一次设计运动。尽管主要集中在法国、美国和英国，但这种风格却成为世界流行风格，波及世界很多地方，很多国家和地区都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计。,“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举行的一个大型展览，即“装饰艺术”展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。装饰艺术运动是要反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的装饰美。因此“
10、装饰艺术”风格不仅迎合工业文明而且具有更加积极的时代意义。 “装饰艺术”运动风格的形成，基本上是受倒以下几个比较特别的因素影响而形成的：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，原始艺术的、舞台艺术的影响，以及当时的工业文明成果影响。,从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都明显的对古埃及、玛雅和阿慈台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”风格形式的形成，在美国本土也有相当大的发展空间，具体体现在现代设计、室内设计、家具设计、和舞台设计。美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其雕塑、壁画等纯“装饰艺术”，也都基本依
11、附于建筑，可以说建筑是这场设计运动的主体，这与法国比较集中在豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。,法国装饰艺术风格餐桌椅,埃米尔 雅克,为此，在建筑设计方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，很多的重要建筑物包括帝国大厦、克莱斯勒大厦、洛克菲勒中心大厦等等，都大量采用起棱角的装饰、豪华而现代的设计，普遍采用壁画、漆器装饰和大量强烈而绚丽的色彩，同时金属也作为主要的装饰材料，并把这种雕琢味道很重的风格加以极端发展。,美国帝国大厦,美国帝国大厦,美国帝国大厦,克莱斯勒大厦,克莱斯勒大厦（美国）,克莱斯勒大厦,克莱斯勒大厦,克莱斯勒大厦尖顶装饰,克莱斯勒大厦内景（美国）,洛克菲勒中心,洛克菲勒中心,洛克菲勒中心广场,洛克菲勒中心广场,第二篇 现代室内设计的发展史,
