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1、卡拉瓦乔绘画中的华丽与朴实 卡拉瓦乔绘画中的华丽与朴实 摘 要：卡拉瓦乔是意大利巴洛克艺术的代表画家之一，他运用极好的技法表现出巴洛克时期华丽的装饰感。 关键词：卡拉瓦乔；绘画 卡拉瓦乔【1】全名为米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔，著名画家，意大利巴洛克【2】艺术的代表人物之一，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里，他的一生像谜一样，充满了令人不可思议的各种矛盾。他出色的技艺让他得到了教皇以及很多贵族的欣赏和资助，可是他桀骜不驯的性格使得他从来面临生命中的各种坎坷。在这样的跌宕起伏的人生中，他创作出杰出的作品，这些作品和他的人生一样，充满了各种矛盾交织的魅力。 卡拉瓦乔的绘画
2、作品，具有极其鲜明的个人风格，你可以一眼把他的绘画和其他画家的区分开。说他是意大利巴洛克艺术的代表人物之一，主要是他生活在十六世纪到十七世纪的欧洲，同时他的画作和之前的文艺复兴的古典风格有了很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致具有装饰美感的静物，所有这一切的视觉元素，构成了一场华丽的视觉盛宴。 例如年轻的酒神，画面斜倚坐着一位年轻美貌的男子酒神巴库斯，身上被一条白布半裹着，一半身体露在外面，手里拿着一大杯紫红透亮的葡萄酒，身体的前方放着一个盛酒器和一大篮的水果。头上戴着华丽的装饰物。酒神的身体和面庞透露着青春的气息，身体洁白圆润，面容五官饱满，充满了感
3、官的视觉舒适感。五官描绘的精致圆润，眉毛浓密细长，像是化妆过一般。这位酒神，不像是个青年男子，反而像个青春女子，头上戴着色彩丰富的葡萄叶片和晶莹剔透的葡萄还有盛开的花朵编织成的花环，双目低垂看着画面外。画面下方的果篮中有苹果、桃子、葡萄、石榴等，描绘的十分精细美丽。整个画面以暗红色作为背景，巴库斯姣好的面容、丰富的发饰、精致的静物描绘，让整幅画面充满了华丽的感官享受。抱果篮的男孩同样是一个年轻男子，怀抱一个大果篮，画面中充满了华丽的美感。又如女占卜者一画，背景是暖黄色，画面中一个吉卜赛女郎给青年骑士看手相。她穿着白色的衣服外面红蓝色的外套，显示出青春的活力，一双美丽智慧的大眼，注视着青年骑士。
4、青年骑士英俊潇洒、穿着黄色的衣服，高帽上插着白色的羽毛，腰间别着佩剑，两个青年男女之间通过眼神和动作仿佛有着互动和微妙的感情交流。画面中毫不吝啬地运用了鲜艳的大色块，在黄、红、蓝的大色块的相互辉映下，加上人物衣饰的精心描绘，显得异常华美。 令画面显示出华丽美感的除了鲜艳的色彩、描绘精细的装饰，还有一个重要因素，就是光影的运用。他在画面中强调光影的对比，把“阴暗法”带进了明暗对照画法。这种画法被称作“暗绘风格”，也叫“暗调主义”或“黑影强光”。其实很久以前画家们就用了明暗对照法。在中世纪的不讲求人物的真实性的时期，宗教人物就像一个薄的纸片人一样，不仅比例被拉长，形体也没有体积感，更缺乏明暗的真实
5、生动感。在经历了漫长中世纪的束缚后，文艺复兴时期的画家开始使用明暗体积画法。例如乔托、马萨乔，他们的作品圣芳济向小鸟说教 、失乐园等等，都开始使用了明暗来表现人物的体积感，达到某一种真实。到后来文艺复兴时期的画家都沿用了他们的画法。但是卡拉瓦乔真正确立了这种画法，他加深了画面中的阴暗部分，用一束炫目的光仿佛刺穿了对象的一般。文艺复兴时期画家表现的光只是有光感，但是卡拉瓦乔画面中的光是有光源的、有方向的，更真实的。但这种真实，不是真正的自然光，而是经过精心设计了的真实，酷似现代舞台使用的聚光，把最需要表现的地方用最明亮的光线照射，其他部分逐步融入到大面积的黑色背景中。例如圣马太蒙兆一画。圣马太原
6、是被人们瞧不起的税吏。耶稣为了像人们说明，认识到自己错误行为的人比假冒伪善的立法赛人要好，决心收马太为徒。画面右方彼得引耶稣进入屋内，耶稣头上闪着圣洁的光环，抬着手问谁是马太。左边的桌边坐着马太和几个卫兵在数刚收来的税款，桌上放着账本和墨水。马太见有人来找他就用手指着胸口，疑惑的表情仿佛在说：“是我吗？”画面中的大部分处于黑暗中，光线从耶稣头上的窗口直射而入，顺着耶稣抬起的右手照射到了马太及一帮人脸上、身上。高而强烈的光线使得画面的大部分处于黑暗，而亮部显得特别耀眼。强光将画面中的人物和情节联系在一起，同时暖红色的光加强了画面的装饰感，增加了画面的戏剧震撼力。以马忤斯的晚餐讲述在离耶路撒冷不远
7、的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督。一束强光打在耶稣脸上，映射到白色的桌面和使徒们的脸上，其他部分都处于暗部，耶稣穿着红色的上衣显得更加凸出，旁边使徒们惊讶的动作和表情使得画面中充满了戏剧化的效果。亮与暗的对比使画面显示出更耀眼的光芒。 不论是宗教绘画还是希腊神化或者是现实人物题材，在卡拉瓦乔的笔下都构成一幅华美的画面。通过画面的颜色、装饰物、人物的描绘、光感的表达，给人一场华丽的感官
8、盛宴。这种华丽是视觉性的，形式感的。实际上从画面的真实性这个层面上来说，卡拉瓦乔的画又是质朴的。 年轻的酒神中的巴卡斯，却像是真实生活中慵懒的年轻人，半醉半醒状，眼前果篮中的水果也放久变质，颜色暗淡，长出了斑点。另一幅酒神中，巴卡斯面如菜色，嘴唇发白，手指油污，一幅纵酒狂欢过后的虚弱样，画面中的巴卡斯简直就是街头放纵的年轻人。另一幅画圣马太与天使，马太正在写福音书，他完全是一个农民的形象，好像正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。包括圣母升天图中，死去的圣母玛利亚被安排在画面的中央，形象真实而又生动，她头发蓬乱，面容
9、憔悴，好像极其疲倦地睡在一个破烂的农舍小床上，那双光着的脚特别显眼。圣母身旁的马格达丽娜是一个典型的意大利农家姑娘，正悲伤地坐在一个粗笨的小木头板凳上。在这里，圣母的死就像一个普通农妇的死，她面色发绿，腹部隆起，就像普通的女人真的死掉了一样。画面上唯一的一块稍显得富丽堂皇的帷幕，还是按照订货人的要求才画上去的，像这样直接描绘穷苦生活的画作，在17世纪初的意大利是不多见的，它表现了作者对下层人民深厚的同情心，也反映了他那朴素唯物主义美学思想。 卡拉瓦乔的画都是以真实的、生活中的人作为模特，他画面中的模特经常是从街上请来的，那些有着皱纹的、衣衫褴褛的、光着脚的城市中的普通人或者乡下人都成了他描绘的
10、对象。他从来都是直接在画布上直接作画而不打草稿，因为他要表现真实的人物，而不是美化他们。甚至有人讽刺他画中的人物是“粗野的自然人”。实际上他本身也是“粗野的自然人”，他与劳动者为伴，性格暴躁，经常与人发生冲突，打架斗殴是常事，甚至在冲突中杀了人。因而他的生活中充满了冲突、关押、逃亡，他始终生活在社会的底层，最后在逃亡的途中抱病身亡。但他从不掩饰他的缺点，不表现虚假的美好，他画中描绘的都是与他相伴的普通人，因而即使他的画面是美丽的，但却充斥着朴实的内涵。 卡拉瓦乔画面因为有着这样交织的矛盾而更加吸引我们，他画面中的运动感、华丽的装饰感强烈的影响着巴洛克时期的其他画家；他的强烈光暗表现也启迪着后来
11、的表现技巧；他的朴实的内涵散发这现实主义的魅力。他从不循规蹈矩，按照自己的想法不羁的生活、洒脱的作画。 注释： 1、（1571年9月29日1610年7月18日） 2、巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 3、据说他为了画这幅画，专门找了一个溺死的妓女做模特。 参考文献： 1.世界名画家全集 卡拉瓦乔，河北教育出版社，2006年10月； 2.世界美术史第七卷，山东美术出版社，1991年5月； 3.外国美术史及作品鉴赏，高等教育出版社，1997年7月； 4.美术鉴赏，人民美术出版社，1983年5月。
