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1、1如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？如何掌握色彩画应试技巧，发挥最佳水平？ 多年来日日夜夜的准备，将在短短的 3 小时决定成败，考生心里未免紧张，但如果平时能刻苦训练，打下扎实的基本功，加上掌握好应试技巧，情况就会大不一样。1临场应考，首先是心理这一关。要使考试的心态保持正常，最有效的方法是自己要有较高的水平。具有较高水平，就更易建立起良好的、正常的心态。经过了一段时间的准备，看到了自己的实力和长处，就能充满信心地走进考场。自信是成功的一半，自信就能精神饱满、情绪稳定地“进入角色” 。但是，过分自信、过于“ 自我感觉良好 ”也会走向反面，同样会导致失败。因为“轻敌”而盲目乐观，以致因缺乏严
2、密周到的作风和认真细致的态度，导致成绩平平。所以过高估计自己是没有任何意义的。正确的心态是进入考场后不必对考试的成败考虑得太多。既来考，就安下心，冷静地回想一下平时训练的要领，像平时那样有条不紊地、全身心地投入，尽最大的努力发挥出自己的水准。2考场上画法不一，有传统的再现性画法，即我们日常训练中追求体感、质感和空间感的写实画法；有注重物体结构，无视自然光的存在，强调表现意向和主观意识的表现性画法。有的强调用线切割外形的画法，有的采用像油画那样堆砌颜料的厚画方法考场上虽不准直面观看别人的画作，但实际上都能有意无意地相互看到。在这种情况下，应做到决不受干扰，坚持自己既定画法不变。画法虽各异，但没有
3、高低之分。只要深刻地、内在地处理自己画面的各种关系，就能画出较优秀的试卷。3在某一局部暂时效果不佳时，一不能急躁，二不能长时间在此翻来复去地修改，不然就会影响考试时间的把握。应顾及全局，暂时停下来画别的部位。如修改，应先分析原因，然后用清水将画坏部分轻轻洗掉，趁湿时一2次完成。4考试时间在一小时以上，考生会产生视觉疲劳，加上无人提示，往往会有把握不住画面效果的现象发生，如整体失调，色彩灰暗或紊乱，物体塑造主次、前后不分，黑白灰和大对比失控。这时应及时提醒自己暂停作画，利用换水、清洗画具之际，使眼睛得到休息，恢复视觉的敏锐感。当回画室时，远看自己的画面，这样往往容易发现存在的问题，在猛醒中有了方
4、向。5考试越到最后，越要少动笔、多思考。要保持和珍惜开始作画时新鲜感觉的“第一印象 ”，不要轻率修改掉稍有问题的部位。考生中常会出现画至最后精彩之处被改掉而不佳部位却被保留着的现象。这也说明从开始作画到结束，都应经常用“ 构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素” 这十五字、五个环节的要则来对照检查，力争取得优良的成绩。风景画画面意境的表现画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充分考虑到时间、季节，气候以及景物对画面会产生的不同色调气氛。 比如：春天的淡雅、清晰；夏天的热烈与对比；秋天 的绚丽与金黄；冬天的柔美与统一等等。 45风景画的情感效应艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感
5、联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。我们手中的颜色就像作曲家手中的音符一样。我们背着画板去写生，就是要寻求一种心灵里从未有过的色彩刺激：当地的风土人情、服饰等等，都会使你兴奋，满足你心灵上的愉悦，从而激发起你的作画激情。 没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。 颜色 具体联想 抽象联想红色 太阳 火 血 苹果热情 危险 活力橙色 橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋黄色 柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长蓝色 大海 天空 宁静 理智 希望6紫色 葡萄 茄子优雅 高贵 神秘黑色 夜晚 墨严肃 庄重 恐怖白色 云 面粉 雪纯洁 神圣 朴素水粉半身像步骤1、 用
6、铅笔起稿：先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。2、用单色画出大的明暗关系：这一步要强调画面的素描关系，既有形体结 . 101、 用铅笔起稿：先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。112、用单色画出大的明暗关系：这一步要强调画面的素描关系，既有形体结构也有明暗对比。注意头、颈、肩、胸、腹与下肢的形体连接关系的准确性。123、画大体色：这一步用较大号的笔，尽快的画出画面整体的色彩关系，以及构建画面的空间关系。着色的次序一般是深色块到深灰色块再到浅灰色块。134深入刻画：一般从头
7、部开始，要注意深色的头发与背景所形成的在明度上的协调关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。半身人像写生中手的刻画是一大难题。既要理解手的形14体结构，也要注意手的色彩变化。 色彩风景写生与默写因为专业性质所决定，报考环境艺术和建筑设计等专业的考生，除了要参加素描和命题设计考试以外，还必须参加色彩风景考试。而色彩风景考试的特殊性在于无法将众多考生拉到室外进行现场考试。因此，这一特殊性决定了只能在室内进行命题默写的考试方法。 这种命题默写考试的目的，实质上是较高层次的检验考生和本专业紧密相关的基本
8、功底。这种基本功底，除了体现在素描造型的能力之外，更主要的体现在考生对色彩感受、色彩透视、色彩调子和以色造型等方面运用色彩的能力上。因此，考生（包括在校生）首先应该重视以素描为基础的基本功能的锻炼。其次，应该充分认识到色彩风景默写考试实质是考察考生平时对色彩风景写生训练的理解和记忆能力。而记忆是建立在理解（色彩知识与艺术修养）和多画（表现技法）的基础之上，如对色彩的感受及色光变化规律、以色造型的规律、色调的组织规律和色彩的构成规律等。考生只有充分理解这些原理，掌握色彩的知识，同时能掌握熟练的表现技巧，才能把握好那些对色彩效果起作用的因素，如画面有基本色调、色彩在和谐中求对比、色彩关系明确、形体
9、塑造到位、用笔生动自然等。但是，这种对色彩的理解、对技法的熟练，必须建立在大量的写生实践基础上才能获得。从实践到认识，在提高认识的前提下再去指导实践，来回往复，从而产生良性循环。可见，只有经过大量的写生实践，才能不断提高对色彩的认识，加深对色彩知识的理解。而这种“提高” 和“加深”又进一步促进写生能力的提高。有了较好的写生能力，才谈得上默写。所以：多画和理解15才是记忆的基础，才是风景默写的前提。写生-理解 -默写是风景命题默写训练的必由之路。水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。从美学
10、角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要 4 求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列
11、为绘画基础课的主要训练内容之一。既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问16题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮
12、的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过
13、多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生
14、中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出17其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。 总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影
15、响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识理性认识感性认识的过程。怎样进行色彩风景默写训练写生时风景默写的前提与基础。反复的艺术实践，是获得一切艺术技巧的根本手段。风景默写同样建立在大量的写生实践基础上才能获得。设想一个不会写生活写生很少的考生，怎会获得默写考试
16、的好成绩？ 初学写生，首先要遵循写生色彩的原理，采用写实的手法，忠实于客观对象，以“宁拙勿巧 ”的态度去训练。待获得一定的表现技巧之后，就应对景观的自然形态、自然色彩进行适当的概括取舍、加强减弱和归纳夸张等处理。从被动的描摹自然，逐渐转到主动的表现对象。从表现对象的自然境界上升到表现对象的艺术境界。风景写生是一个触景生情，移情于物的艺术实践活动。整个写生过程，其18实是人与自然的情感沟通过程。所以，写生必须到大自然中去亲身感受真山真水的意境，感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调。依靠摄影，根据照片在室内“写生 ”，是不可能获得真材实学的。扩大写生范围，变换写生时间，进行全方位的训练。山川原野、城镇村落、小溪流水、建筑树丛.都是我们训练的题材。早中晚、春夏秋冬、雨雾风雪
