《第8课 笔墨丹青课件（经典实用）》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第8课 笔墨丹青课件（经典实用）（41页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第8课 笔墨丹青课件,第8课 笔墨丹青,课标要求：概述绘画起源、演变的过程，了解中国画基本特征和发展脉络,第8课 笔墨丹青课件,1957年，国画大师张大千应邀访问巴黎。在此期间他邂逅了西方绘画大师毕加索。 在毕加索的画室里，200多幅仿齐白石的绘画作品让张大千惊讶不已。但毕加索不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。张大千亲自示范，毕加索赞叹不已，感慨道：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术。”“如果把东西方绘画比作一块精致的面包，那西方的不过是面包的碎屑罢了”。 诚然毕加索过于谦虚了，但大师的评价足以说明中华文化的博大精深，尤其是独具风采的中国书法绘画，更是古代中国艺术的大宗，取得了最高的
2、艺术成就,第8课 笔墨丹青课件,新石器时代到汉代质朴与浪漫,本课结构,民间风情（世俗画,中国古代绘画艺术的特点,起源,发展,繁荣,小结,魏晋南北朝到唐代从顾恺之到吴道子,宋代到明清文人意趣（文人画,第8课 笔墨丹青课件,一、起源：新石器时代到汉代质朴与浪漫,中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统。战国时期楚国的两幅帛画人物龙凤图人物御龙图，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟,中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同类型、不同风格的人物画、山水画和花鸟画,第8课 笔墨丹青课件,岩画是一种以图
3、形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民与繁衍生息息息相关的场景图形,1、新石器时代（绘画艺术源头,第8课 笔墨丹青课件,人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力,彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣,1、新石器时代（绘画艺术源头,第8课 笔墨丹青课件,2、战国的毛笔帛画,战国帛画龙凤
4、人物图,我国现发现最早的一幅帛画。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现,第8课 笔墨丹青课件,小结 起源：新石器时代到汉代质朴与浪漫,1、新石器时代（绘画艺术源头,2、战国到汉代,1）材料：绢帛（毛笔）、石壁 （2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪 （3）特点：浪漫、神秘、不失古拙,1）材料：地面、岩壁、陶器 （2）特点：自然、生动、质朴、粗犷、浪漫 （生活气息浓厚，神秘叙事色彩,第8课 笔墨丹
5、青课件,发展到魏晋南北朝，中国画成为独立的艺术欣赏品，题材日益扩大。士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。顾恺之留下了女史箴图洛神赋图等传世佳作，而且潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 隋唐时期，吴道子、阎立本等画家继承前代，吸取印度、波斯等外来美术风格，创作出许多优秀作品。敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时,二、发展：魏晋南北朝到唐代从顾恺之到吴道子,中国的绘画发展与社会经济和文化的发展紧密联系。唐朝时，经济文化空前繁荣，加上唐诗的伟大成就，绘画以山水画为主要题材，重情趣求意境，追求一种画中有诗的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人画从
6、此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期,第8课 笔墨丹青课件,1、魏晋的凸显个性,魏晋画祖顾恺之女史箴图（摹本，局部,东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦大英博物馆,以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作,第8课 笔墨丹青课件,展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中
7、画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人,魏晋画祖顾恺之洛神赋图（摹本，局部,1、魏晋的凸显个性,第8课 笔墨丹青课件,唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家张萱和周昉。 该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,周昉簪花仕女图（局部,2、唐朝的雍容华贵,第8课 笔墨丹青课件,步辇图描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使
8、者的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合,唐代宰相阎立本步辇图,2、唐朝的雍容华贵,第8课 笔墨丹青课件,盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，被誉为“吴带当风”。他的出现，是中国人物画史上光辉的一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为“百代画
9、圣,唐代吴道子天王送子图摹本（局部,第8课 笔墨丹青课件,小结 发展：魏晋南北朝唐代,1、魏晋的凸显个性,2、唐朝的雍容华贵,1）原因：政治统一 经济繁荣 开放兼容的文化政策，文化全面辉煌 （2）代表：“画圣”吴道子，送子天王图“吴带当风,1）原因：社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省 三教合一，文化多元的趋向 士人群体对道德情操和理想人格的追求 （2）代表：顾恺之女史箴图洛神赋图；理论“以形写神,第8课 笔墨丹青课件,三、繁荣：宋代到明清文人画与世俗画,两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的时期，画学兴起。风俗画是当时花坛的最大亮点，代表作有北宋画家张择端的清明上河图。 元明清时期，士大夫的文人画成
10、就最为突出。文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的墨梅图、明代徐渭的牡丹蕉石图、清代郑板桥的墨兰图，都是写意画中的精品,第8课 笔墨丹青课件,北宋王希孟千里江山图（局部,北宋和南宋风格为什么不同呢,不同原因：北宋完成了局部统一，在绘画上气势更为宏大；南宋偏安，所以体现在绘画上不求对称，墨色恬淡，被称为“残山剩水”,文人山水画,南宋马远梅石溪凫图,能文不求举，善画不求售。文以达吾心，画以适吾意。 苏东坡,宋代注重意境重文与理学,第8课 笔墨丹青课件,北宋范宽溪山行旅图（台北,北宋李成晴峦萧寺图,北宋文人山水画，
11、体现了国家统一之后的开阔心态,气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔,第8课 笔墨丹青课件,南宋马远寒江独钓图,夏圭松溪泛艇图,南宋偏安，文人山水画描绘的对象变为江南风光,南宋的残山剩水偏安江南,第8课 笔墨丹青课件,马远梅石溪凫图,夏圭：山水十二景（局部,马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照,南宋“残山剩水,第8课 笔墨丹青课件,思考：元代绘画特点？原因,特点：通过山水画抒发士人的郁闷心情。原因：元政权重武轻文，废除科举，文人仕途无望；实行民族歧视政策；知识分子地位低下,文人山水画,大元典制，人
12、有十等：一官、二吏；先之者，贵之也，谓其有益于国也；七匠、八娼、九儒、十丐，后之者，贱之也，谓其无益于国也。” 谢枋得叠山集,元张彦辅棘竹幽禽图,元代的孤傲空虚异族统治,第8课 笔墨丹青课件,八大山人孤禽图,鲶鱼图,第8课 笔墨丹青课件,小结 繁荣：宋代到明清文人画与世俗画,一）文人山水画,1、宋代文人画形成潮流 （1）特点：文人山水画兴起并成为独立画种 由重写实到重写意（北宋阳刚豪放、开阔；南宋“残山剩水”） （2）原因：文人阶层壮大； 理学兴起，更注重内心修养 （3）代表：马远、夏圭 2、元代：通过山水画抒发士人的郁闷心情 3、明清：文人画成为主流 （1）特点:追求个性，风格奇特 （2）原
13、因：时代变化、社会动荡 （3）代表：八大山人、郑板桥,第8课 笔墨丹青课件,民间风情商业兴盛、城市发展、文化普及,伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来,宋张择端清明上河图,第8课 笔墨丹青课件,民间风情市井生活,市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣,第8课 笔墨丹青课件,民间风情木刻版画（小说插图,明万历年间刊本全像三国演义,明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图,第8课 笔墨丹青课件,杨柳青年画 - 娃娃体态丰腴、活泼可爱
14、。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱,第8课 笔墨丹青课件,年画门神,第8课 笔墨丹青课件,民间风情：布贴画,西施浣纱,貂蝉拜月,昭君出塞,贵妃醉酒,第8课 笔墨丹青课件,剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱,民间风情剪纸画,第8课 笔墨丹青课件,民间风情：剪纸,第8课 笔墨丹青课件,小结 繁荣：宋代到明清文人画与世俗画,二）世俗画,1、时间：宋代以后 2、原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普及 3、概况： 描绘市井生活
15、的题材清明上河图 小说中的插图木刻版画 具有实用性的民间风情画年画、剪纸画等,第8课 笔墨丹青课件,岩画或陶画等,绘画艺术的源头,帛画人物龙凤图,马王堆汉墓帛画,顾恺之,女史箴图,出现凸显个性的文人画，提出“以形写神”的绘画理论,吴道子,送子天王图,创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象,文人山水画兴起，成为独立画种，更注重意境,马远 夏圭,通过山水画抒发郁闷心情,风格奇特，不拘成法,朱耷,毛笔绘制在绢帛上，绘画成为独立艺术门类,山径春行图,山水十二景,洛神赋图,松鹰图,第8课 笔墨丹青课件,宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院大集天下名手
16、数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。这是我国画史中重要的一页。现举数例作介绍： 野渡无人舟自横 踏花归去马蹄香 乱山藏古寺 竹琐桥边卖酒家 蝴蝶梦中家万里,结合课文对文人画追求意境的介绍，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得可是的第一名,四、中国古代绘画艺术的特点,第8课 笔墨丹青课件,中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现,小结：中国古代绘画艺术的特点,在西方的绘画中，人物占据了核心的位置,北宋夏圭临溪抚琴图,第8课 笔墨丹青课件,1、中国古代绘画的起源与发展脉络,原始社会到汉,宋元明清时期,自宋代以后,魏晋隋唐时期,中国绘画起源和初步发展阶段,凸显个性的文人画开始形成和发展起来，出现一批名家和名作,山水画兴起并发展，绘画更加注重意境。明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派，更加体现文人画个性特点,描绘民间题材的画作和民间绘画发展起
