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1、加拿大太阳马戏团的一台剧目，几代中国杂技演员参与其中，东方文化元素在此被积极呈现，16 年全球巡演，购票观众逾 1100 万人次龙狮带给我们什么（艺文观察）张 健 汤 欢 人民日报 （ 2015 年 03 月 26 日 24 版）不久前，世界著名的加拿大太阳马戏团的一台杂技综艺剧目龙狮在美国安克雷奇市完成此剧最后一场全球巡演。自 1998 年至 2014 年，16 年时间里，龙狮演出共计 5035 场，走遍世界五大洲的 150 多座城市，累计观众超过1100 万人次，创造了太阳马戏团单一剧目全球巡演的辉煌成绩。龙狮在太阳马戏团的所有巡演剧目中，是颇为成功的一台，其鲜明特点在于：这是一台凸显中西
2、文化相交相融并以中国演员为主体与骨架的剧目整台戏 50 多位演员中，中方演员占了近一半。太阳马戏团高级副总监迪娅妮奎恩女士认为， “与太阳马戏团其他演出中方演员只担任一两个节目不同的是， 龙狮的灵魂就是中方演员，没有他们， 龙狮就不成其为龙狮 。 ”龙狮何以成功？它对我们的杂技演员以及国内杂技表演有什么启示？它能否为我们正致力推动的“中国文化走出去”提供有益借鉴？带着这些问题，我们走访了龙狮的编创人员。（一）1997 年，中国对外演出公司携带自创综艺晚会东方之风巡演欧洲。加拿大太阳马戏团的总裁在德国看到了这台演出。正是这台演出让他萌生了合作的愿望，随后经过协商，太阳马戏团出资负责创意、制作和市
3、场推广，中国对外文化集团公司所属中演公司负责所有中国演出团队、中国演员、中国节目的遴选、把关、供应和质量管控， 龙狮正式宣告启动。“龙狮”这个名字是一个专有名词，在英文中由“龙”与“狮”两个单词组合而成，是专门为这部剧目创造的一个单词。龙代表东方与智慧，狮代表西方与力量。龙与狮合在一处，寓意着“中西文化交融”的主题思想。 龙狮所有的表演、故事与音乐，都围绕这个主题展开。 龙狮的一位中方演员张佳南如此表述对于龙狮的理解：这里面有空气、土地、水、火四个基本元素，近似于中国古代的金、木、水、火、土五行概念，台上演员都是这些基本元素的子女，一开始他们对抗、搏击，后来逐渐理解彼此，开始和睦相处，最后融合
4、成相敬相爱的一家人。 “我认为这台戏传递的是一个爱字：爱自己、爱众生、爱天地，里面有天人合一的思想，也有仁恕礼敬的意思” ，张佳南说。为了把这种意念传递给全世界的观众， 龙狮在节目的表现形式上进行了精心安排。大量富于中国文化特色的项目如舞狮、空翻、跳绳、抖空竹等被糅合进来，同时，又加入了西方的美声、小丑艺术，印度的舞蹈等等，从而形成中西文化交融交错的表演效果。 龙狮里没有高难度的杂技项目，这源于太阳马戏团对杂技艺术的理解：杂技更多是一种表演艺术，而非单纯比拼技艺，台上每位演员都应该充分享受表演的快乐，把内心情感恰当地呈现出来，由此感染台下的观众。所以， 龙狮整台戏看下来，给人的感觉是优雅的、舒
5、展的、放松的，富于热情，从容不迫。采访中， 龙狮对细节的重视给人留下深刻印象。在幕后，几台录像机随时保持对前台表演的录制，一群工作人员围着录像机议论评点。据介绍，类似的场记是每场演出都不会缺少的，剧组当场评点演员表现，每演一次就总结一次。甚至对于道具， 龙狮都到了严苛的程度，比如演员的白色演出鞋，每次登台前都必须清洗，以保证鞋面鞋底看起来一样洁白。中国对外文化集团公司董事长张宇评价说：“龙狮之所以能这么长时间保持质量不变，与这种近于严苛的细节管控是分不开的。因此他们才有底气承诺：观众看到的每场演出都有一个稳定的水平，绝不会越演越差。 ”大量融入中国文化元素，凸显中西文化交融的主题虽然让人眼前一
6、亮，但要让全世界更多地区的观众都欣赏接受，依然面临挑战。这种挑战首先来自不同国家的观众有不同的喜好，对杂技艺术也有不同的理解。尤其在具有悠久杂技传统的国家，要取得当地观众的认可，难度会更大，所以必须做很具体的市场调查。谈到这一点，张宇表示：“文化产品往外走，需要充分重视目标群体。龙狮设定的目标群体就是西方观众，如果搬到中国来演，可能就不会那么受欢迎，但如果我们引入龙狮的创作理念，制作一台以东方观众为目标受众的杂技剧，效果应该会很好上海的杂技舞台剧时空之旅就是典型的案例。 ”（二）张宇侧重分析了龙狮乃至太阳马戏团能带给我们什么启示。首先，他认为， 龙狮16 年全球巡演所带来的国内与太阳马戏团的通
7、力合作，是一个受益匪浅的过程。因为太阳马戏团是一个国际一流的典型现代文化企业，使用现代企业的管理方法，借助现代市场的网络体系，其先进理念值得借鉴。尽管这种学习与借鉴都是相对的、双向的，比如我们的很多杂技项目乃至道具的制作都富含技巧性，可以成为对方的老师，但是张宇坦言：“我们学他们的东西更多。所以我跟我们的演员说，美元要挣，但比挣美元更重要的，就是学习，把世界一流的太阳马戏团当作留学平台，把握这个宝贵的学习机会，把人家的宝贵经验、成功模式学到手，融会贯通化为己有。 ”这种学习，最根本的是体现在对于杂技艺术的深度理解上。国内杂技节目，一度专注于技艺表演，专注于在技术上一决高下，看谁的难度高，当难度
8、越来越大的时候，台上的杂技演员实际上是非常紧张的，怕失手、怕受伤。 “太阳马戏团不一样，他们认为杂技节目是综合的表演艺术，他们更重视演员在台上与观众的情感交流，他们在杂技中糅合了很多其他艺术样式，并且十分注重灯光、舞美、道具，乃至小丑的串场。 ”张宇介绍，近些年来，中国的杂技剧目有了可喜的改变，不只是拼技巧，而是更加重视舞台上的表现力，并且也在大胆尝试对京剧、武术等姊妹艺术的有效吸收、运用。龙狮全球巡演，为我们如何推动文化走出去也带来有益启示。作为改革开放 30 多年中国对外文化交流的亲历者、实践者，张宇认为，文化输出最理想的状态是水乳交融，不光要“走出去” ，还要“融进去” ，真正为外国观众
9、接受与喜欢，而要做到这一点，不仅要充分研究目标群体，还要树立品牌意识。“太阳马戏团给了我们很好的启示。全球文化品牌的创造及其对全球主流市场、主流媒体的持续影响，才能产生提升一个国家文化产品国际地位的持续动力，才能有效地对外塑造国家文化形象。 ”张宇说。虽然杂技艺术在中国文化走出去的过程中贡献很大，在全球拥有数以千万计的观众群体，但是这项艺术在国内很多观众的心里，似乎并不受重视，有的观众认为杂技不过就是“练活儿的” 。中国对外文化集团公司副总经理竺自毅认为，这正是当前中国杂技面临困境的原因之一。他说，现在不少国内杂技团招不来年轻演员，面临青黄不接的窘况， “一个原因是大家一说到杂技，就大多以为是低端的艺术；另一个原因就是待遇低，杂技演员在收入上毫无优势，很少有家庭愿意让孩子来受这个苦。 ”“实际上，中国演艺走出去，杂技居功甚伟，因为它是我们中国表演艺术领域的一绝。尤其在太阳马戏团成为全球知名品牌之后，杂技在西方观众眼里已经成为一种高端艺术。杂技就像一块海绵，包含的文化含量可以很大很大。中国现在一流的杂技团，在今天中国的演出市场里也是最国际化、接地气程度最高的，而且，随着中国杂技从重技巧到重艺术的转变，随着杂技往戏剧化、综艺化方向发展，中国杂技艺术的面貌已经大为改观，杂技艺术应该受到国内观众更多的重视与更大的支持。 ”竺自毅说。
