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1、江阴市场南闸中学 缪海青 新年音乐会永远的主角施特劳斯家族 每年新年音乐会演奏的曲目全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者圆舞曲是舞曲中最流行的一种它所伴奏的圆舞又叫作华尔兹就是旋转的意思这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈节奏明快曲调优美后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁老约翰施特劳斯一生写了 280 首舞曲风格的作品其中圆舞曲占半数以上由于其在圆舞曲方面的成就人们尊称他为圆舞曲之父1875 年小约翰施特劳斯来到人间由于从小就生活在音乐之家不到 7 岁就尝试着写了第一首圆舞曲但父亲并不支持他从事音乐送他进入一所工业院校读书毕业后在一家银行当职员这使得倾心
2、于音乐的小约翰感到十分苦恼然而他对音乐的热情有增无减 18 岁时父母分居在母亲的支持下师从当时著名的乐队指挥约瑟夫德雷克勒学习作曲 19 岁时小约翰组建了一支由 15 名乐手组成并自己指挥的乐队于 1894 年 10 月 15 日首演于多玛伊亚的游乐场获得圆满成功第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题晚上好老施特劳斯早上好小施特劳斯小施特劳斯一生写了 400 多首圆舞曲其中蓝色多瑙河 维也纳森林的故事 春之声 雷电波尔卡等名曲至今仍是音乐会的热门曲目由此人们把小约翰施特劳斯称为圆舞曲之王哈农库特尼可劳斯 Nicolaus Harnoncourt 生于柏林师事格吕默学习大提琴 19481951 年
3、就学于维也纳音乐学院 19511969 年在维也纳交响乐团任大提琴师大学时期便立志古乐及古乐器的研究并在许多音乐会上演奏古大提琴 1953年创建维也纳音乐中心专门演奏 12001800 年间的古乐并精心研究古乐器的演奏技巧其爱妻爱丽斯担任该中心经理他曾率维也纳音乐中心巡回欧美澳大利亚并出版了许多唱片从此声名大振成为近代以仿古方式演奏古乐及巴洛克音乐的先驱哈农库特校编了巴哈的B 小调弥撒曲 马太受难曲和约翰受难曲并按新版本排练了蒙台威尔第歌剧尤利塞斯重返故园 波佩阿的加冕和奥菲欧的故事并灌制成唱片后又与苏黎士演出经理人庞涅利合作重新以崭新的面貌注或说传统的方式重排上述三台歌剧并先后在维也纳爱丁堡
4、米兰汉堡威斯巴登及柏林等地公演 1972 年他出任萨尔斯堡莫扎特音乐学院研究所教授在许多国家讲学主持研讨会并于不莱梅皮俄锡亚举办蒙台威尔第与巴哈作品指挥训练班 1980 年他因讲解与诠释巴洛克作品成绩卓著与古斯塔夫同获埃拉姆斯奖1981 年其工作又有新的突破他与阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作以新的表现手法一扫传统的尘埃录制许多莫扎特交响曲歌剧及合唱作品在发行的唱片中有多首交响曲 安魂曲 泰默斯剧乐以及歌剧伊德梅尼欧后者与庞涅利合作曾在舞台公演哈农库特说他年轻时简直不能相信十八世纪的弦乐奏鸣曲在演奏时声音如此枯燥沉闷但是他认为关键原因不在于使用古乐器来演奏我们首先要做的是去发现一种适当的演奏形式还
5、包括许多比乐器本身更重要的问题认为用某些顶尖水平的时代乐器来表现巴洛克音乐或许能产生更好的效果但是好归好好到顶也不能算是真的好巴洛克音乐须知有很多特殊效果是现代乐器很难表达出来的注哈先生的意思是古乐器无论是音域共鸣音量音质都不如现代乐器饱满丰富而古乐又太简单如果照章演奏效果会像嚼风干桔皮表面上看用现代乐器演奏确实比较悦耳但是如果透过研究和考据找到当年的正确演奏方式古乐器可以发出正确而完美的效果甚至超越现代乐器的极限他在维也纳对古乐器可以充分再现巴洛克时代作品的音色一般来说这些东西肯定可以好听须知巴哈不会让他的乐师们奏出蹩脚的音乐来的如果他们无法好好演奏他的作品他干脆写些简单的东西算了所以我认为
6、在某种意义上巴哈作品是一面反映当时演奏者水平的镜子维也纳音乐中心里每位乐师对与现代乐器相对应的古乐器都很在行演奏起来得心应手相比之下哈农库特想不出表演巴洛克作品还有什么可取的现代方法即使有什么现代方法对于他来说也只会是一种集普意十九世纪传统与愚昧无知于一锅的大杂烩另一方面现代乐器拥护者认为真正具说服力的现代诠释尚待发掘自德利风根公司 1966 年发行勃兰登堡协奏曲以来哈农克特领导的维也纳音乐中心录制了许多巴洛克时期的名曲其中许多作品在国际上多次获奖其它重要唱片还有巴哈的管弦乐组曲马太受难曲 B 小调弥撒曲蒙台威尔第奥菲欧的故事拉摩的卡斯托和波吕韩德尔的伯沙萨王巴哈的圣诞清唱剧以及同时期的其他作
7、品最具历史意义的是他与雷翁哈特合作录制的巴哈全套清唱剧这可说是唱片史上最宏伟的一项计划到 1986 年 67 月为止清唱剧作品 156 号已经问世但是他的巴哈B 小调弥撒曲和清唱剧并不总是获得好评由的乐评家认为他为了使自己的表演真实可信势必有所删减结果是把婴儿连同洗澡水一同倒掉了譬如在清唱剧里表演者总是想避开一切先后浪漫色彩的情绪和气氛而这些表现恰恰是巴哈的本意对蒙台威尔第的几出歌剧也作了类似的评价丹尼斯阿诺德在留声机杂志了批评说声乐部分加入了双簧管小提琴小喇叭而且不断运用这些乐器来作装饰奏一部波佩阿的加冕像是古人穿上比基尼弄得不伦不类然而我们应当承认要把在许多地方存在错误和谬传的原始手稿修订
8、成一部演出版本必然会出现一些难令众人满意的问题专家和学者们当然可以有自己的见解再者哈农库特修订的尤利塞斯重返故园既然存在多处时代错位的更迭无法肯定为十七世纪中叶演出的版本或许只有专家才关心这类事情一般听众倒可能还记得几年前有关雷帕德演出波佩阿的加冕时发生过的争议无论如何人们对 1972 年发行的唱片卡斯托和波吕毫无歧见地表示欢迎和支持尤利塞斯重返故园也被 Stereo Review 列入 1972 年度最受欢迎唱片名单此外巴哈的弥撒曲 受难曲以及伯沙萨王 杰普塔莫扎特的安魂曲 泰默斯和伊德梅尼欧也得到了极高的评价 如果说维也纳是一座梦幻般美丽的城市音乐可能是产生这一梦幻特色的最大因素它不仅是演
9、奏于楼堂馆阁的高雅艺术更是维也纳人日常生活的必需品如每天的面包和牛奶古典音乐的发展在十八十九世纪的维也纳登峰造极臻至完美对促成这一伟大现象的发生热爱音乐的人们有诸多揣测是这座巴洛克古城的魅力吸引了众多伟大的音乐灵魂来此写下辉煌的乐章还是维也纳人对生活的那种缠绵的多多少少有些伤感的情愫滋生了天才和音乐这一天成的契合抑或是连绵不绝的维也纳森林风姿卓越的多瑙河 修习音乐早已经成为通俗教育的一部分钢琴在市民家庭同汽车一样普及不论谋生于哪一个行业教授或巴士伺机聚在一起音乐可以成为共同的话题事实上民间对音乐的热爱这一传统在奥地利是由哈布斯堡家族开始的皇帝马克西米连一世于 15 世纪建立了皇家乐队声器合一其
10、中男声合唱团就是今天著名维也纳童声合唱团的前身十七世纪初三十年宗教战争肆虐中欧大地哈布斯堡的另外一位皇帝菲迪兰二世却陶醉于引进意大利歌剧宫廷热衷音乐贵族平民趋之若鹜一时成为时尚音乐家来维也纳成功发迹自那时起已成为维也纳城市的一个现象最著名的代表如格鲁克莫扎特贝多芬海顿伯拉姆斯布鲁克纳马勒尔等他们与维也纳都有着生前生后直到永远的缘分在维也纳中心大陵园他们华丽而隆重的墓碑至今仍是音乐爱好者朝圣的目标与巴赫同时的意大利巴洛克作曲家维瓦尔第生时未能在维也纳宫廷谋得一份乐师的职位临死前还从故乡威尼斯赶到维也纳或许也是为了冥冥中的某种愿望十八世纪末的第一次古典音乐高潮产生了三位杰出的代表海顿莫扎特和贝多芬
11、三位大师结缘维也纳十九世纪末的维也纳再次经历古典音乐的复兴布鲁克纳伯拉姆斯和沃尔夫再一次证明维也纳的音乐传统或许是这座城市过于温馨美丽使人在喜庆和眷恋生活的同时更趋于一种抽象的感情一种惟诉诸音乐才得以慰息的情怀因而十九世纪中叶兴起的华尔兹舞曲以其雅俗共赏成为维也纳人音乐生活的绝唱在音乐的流泻中在舞步的旋转中人暂时忘记美好的生活并非永恒暂时忘记现实现世界仍然有着种种这般的缺陷可以暂时不发牢骚是的维也纳人比较好发牢骚事无巨细都有自己的一番意见这又撮合了一桩美好姻缘市民意识与音乐的最佳结合维也纳歌剧在音乐中调侃在音乐中梦幻在音乐中抒发身心在音乐中探寻情感与生活生活与艺术之间千丝万缕的因缘 皇宫共有
12、1441 个房间其中有 45 间可供游人参观室内大量的镀金装饰所用金箔总重 14 克拉波希米亚的水晶吊灯和瓷砖壁炉共同营造出宫廷的巴洛克式风格美泉宫大多数时候是皇帝的夏宫弗兰茨约瑟夫国王 1830 年出生于美泉宫他也在这里度过了生命的最后年月他一生严于律己象要求士兵一样严格要求自己弗兰茨国王去世两年后新共和国接管了美泉宫美泉宫因它重要的历史意义优美的环境和宏伟的建筑风格成为维也纳最主要的旅游景点之一您还可以参观维也纳宫廷马车它由 100 辆马车轿子组成美泉宫的动物园是世界上现有的仍保持巴洛克建筑风格的最古老的动物园它历史悠久在维也纳的名胜古迹中有着举足轻重的地位现在人们在观景亭里修建了一个咖啡
13、厅游客们可以一边享用美味糕点一边欣赏维也纳的美丽风景另外星期天上午这里还有各种现场演出从古典音乐到爵士乐应有尽有还要提醒您千万别忘了带照相机皇宫花园过去是皇室成员们散步的地方而现在也已对大众游客开放穿过错综复杂的迷宫花园站在平台上眺望就能发现有人在迷宫中迷失了方向在欧洲最大的棕榈园里有来自世界各大陆的原始森林植物过去的太阳时钟屋里现如今又增建了一个沙漠屋维也纳爱乐乐团 The Vienna Philharmonic 是全球最著名的顶尖乐团之一在国际乐坛享有盛誉乐团极高的演奏水准和绝妙的维也纳音色使全世界音乐爱好者为之倾倒乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜乐团吸引了一代代的
14、杰出作曲家指挥家和演奏家与之共创辉煌他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词 维也纳爱乐乐团拥有 160 多年的辉煌历史是西方古典音乐发展的重要见证者同时 也是音乐历史的缔造者尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市但直到 19 世纪初期维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团 1824 年 5 月 24 日维也纳音乐之友协会管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的第九交响曲之后从 1830 年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家指挥家弗朗茨-莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于 1833 年演出了四场音乐会这被看作是维也纳职业乐团的雏形 18
15、42 年 3 月 28 日时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托-尼柯莱率领剧院乐团乐手以爱乐协会的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始因为它具备了乐团一直所坚持的爱乐设想的一些基本条件只有维也纳国家歌剧院 当时是宫廷歌剧院 乐团的成员才有资格参加乐团在艺术上组织上和经济上独立所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生日常管理由民主产生的委员会执行 由于奥托-尼柯莱的离去以及 1848 年战争的影响维也纳爱乐乐团的演出时断时续直到1860 年名为爱乐音乐会的系列演出开始进行 1870-1871 年音乐季的开始乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所音乐协会大
16、厅演出这座被人们称作金色大厅的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点同时从那个阶段开始乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与众多指挥大师的共同加入使得乐团在金色大厅开始进入了一个黄金时代 从 1875 年开始指挥家汉斯-李希特比较长时间地率领乐团演出 1875-18821883-1898 先后首演了勃拉姆斯的第二第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲瓦格纳威尔第布鲁克纳勃拉姆斯李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与乐团合作乐团由此真正开始成为世界乐坛所瞩目的名团乐团所进行的首次出国演出是 1900年在马勒指挥下参加巴黎世界博览会之后就开始了征服欧洲乐坛的旅程 1922 年乐团在魏因加特纳率领下跨洋巡演最远到了南美洲与理查-施特劳斯的紧密合作使乐团在音乐史中占有更重要的地位而与托斯卡尼尼 1933-1937 富特文格勒
