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1、少儿钢琴学习的五线谱入门五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是 2 与 1 之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号：在一段音乐进行
2、过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如 2/4 代表一个小节有 2 拍，用 4 分音符当一拍；4/4 代表一个小节有 4 拍，用 4 分音符当一拍。(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4 代表一个小节有 3 拍，用 4 分音符当一拍；3/8 代表一个小节有 3 拍，用 8
3、 分音符当一拍；6/8 代表一个小节有 6 拍，用 8 分音符当一拍；9/8 代表一个小节有 9 拍，用 8 分音符当一拍。(3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有 5 拍和 7 拍两种。谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G 谱号 表示小字一组的 g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高
4、音谱号。F 谱号 表示小字组的 f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C 谱号：表示小字一组的 c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的 C 谱号有 C 三线谱号 （中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C 四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他 C 谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要
5、再增加 1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 3/4。例如同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。延长记号延长号 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏
6、时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴音阶弹奏分类习法音阶弹奏含盖了钢琴演
7、奏中的基本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的基础功内容。这就是由七个音组成的音阶（scale） 。因此音阶是按照音的高低顺序排列起来的一列有相互关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定 1（唱名 Do）这个音是钢琴上小字组（即中央 C 下一组）中的 C 音，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称，如下图：从图可以看出，这个音阶有个特点：就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音，而其他
8、相邻两音间的距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。因为这个大音阶的主音是 C 音，所以就叫做 C 调大音阶。上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们是按照一定关系组织起来的（这个问题在后面说明） ，它们以某一个音为中心（上例中是 C 音）组成一个体系，这个体系就叫做调式（mode） ，由大音阶的七个音组成的调式，称为大调式（major mode）简称大调（major） 。调式体系中各个音的重要性是不同的。有几个音特别重要，其余的比较不重要，现在来看看贺绿汀的之游击队歌的歌谱（它原为 G 大调，现为了说明方便，假定它是 C 大调）：我们可以清楚地感觉到 1、3、5 这三个音（相当于
9、c、e、g 三个音）是比较稳定的，对曲调起支柱作用。而2、4、6、7 这四个音（相当于 d、f、a、b 四个间）是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以 1 即 c 音）最为稳定。我们再来看一首美国歌曲铃儿响叮当的前半曲谱：谱中在稍作停顿的地方都用了属音 5，第二小节的结尾用下中音 6，就给人一种尚未结束，非唱下去不可的感觉，在乐段结束处用了主音 1，就显得很圆满。总的来说，调式体系各个音中，以主音最为重要，占主导地位。属音和下属音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲中不但出现得较为频繁，而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始，在乐句或乐段结
10、尾也常用这些音，特别是整个乐曲结束时，一定要落到主音上，才显得圆满。分理二十四个大小调弹奏的具休指法特点，可以归纳为三大指法体系，即：“音阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”，下面分别叙述。一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。它们包括 C 大调、G 大调、D 大调、A 大调、E 大调、c 小调、g 小调、d 小调、a 小调和 e 小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。
11、音阶指法参见哈农。二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即 bD 大调、bG 大调、B 大调及它们的关系小调 bb 小调、be 小调、和#g 小调。尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。以上六个调性音阶的弹奏指法可参见哈农。三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。在这七种指法中，F 大调和 f 小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于 bB 大调、bE 大调、bA 大调、b 小调、#C 小调和#f 小调六个调性音阶。上述八个调性音阶弹奏指法可参见哈农。在以上二
12、十四个大小调音阶弹奏中，B 大调与 bC 大调、#g 小调与 ba 小调、bD 大调与#C 大调、bb 小调与#a 小调、bG 大调与#F 大调、be 小调与#d 小调均为等音调。此阶段的音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍均匀的四个音(十六分音符感觉)，以每分钟 90-100拍的音乐速度练习。中国音乐家协会组织考级中的音阶弹奏速度要求是：五级为每分钟 72 拍、六级为每分钟 84 拍、七级为每分钟 92拍，以上要求均为每拍弹奏四个音。优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。
