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1、美声声乐艺术教育与区域音乐文化研究近年来，文化交流日益频繁，文化全球化与多元化日益加剧，在这一大背景下，国内外各类声乐比赛层出不穷，随之而来的各类文化交流活动也日益增多，专题讲学、讲座等活动在各大高校轮番开展。随之而来的是歌剧、音乐会等演出活动如火如荼地在各大剧院轮番呈现，这不仅让喜欢美声唱法的听众大饱耳福，同时推动了美声唱法在我国的广泛传播和推陈出新。“美声唱法”（BelCanto）按意大利语的字面意思是“美妙的歌唱”2，产生于16世纪末至17世纪初的意大利。随着意大利歌剧的发展而逐渐完善，在五四运动后作为舶来品传入我国。美声唱法在我国有了一定的发展，但仍被寻常百姓认为是“阳春白雪”，无法理
2、解其真正的审美意蕴，美声唱法也没有真正契合寻常百姓的审美需求。在我国，美声唱法除了包含地道的欧美歌剧、艺术歌曲等形式的表演，还包括中国化的歌剧和艺术歌曲的表演或演唱。美声唱法在我国的传播过程中，受受众群体的文化素质、艺术鉴赏能力、音乐素养等因素影响，观众主要局限在专业的声乐教学和表演人群以及美声爱好者当中，鲜见普通观众。为何美声唱法在我国“曲高和寡”？为何美声唱法在我国不能走向大众？美声唱法在我国将何去何从？如何在声乐艺术教育普及下让美声唱法真正赢得大众喜爱？如何将声乐艺术与区域文化发展相融合？这些都是迫切需要声乐教育工作者思考、探索的问题。在此，笔者提出几点个人看法。 一、提高教师的教学水平
3、与科研能力 在声乐艺术教育中，美声唱法的教学是必不可少的一部分。艺术院校是美声唱法在我国主要的传播和教育基地。因此，要想让美声唱法在我国有长足的发展，首先要提高艺术院校教师的教学水平与科研能力。音乐家薛良在他的歌唱的方法一书中这样写道：“不以理论为指南的实践是盲目的实践,离开实践的理论是空洞的理论,二者都不足取。”1石惟正在声乐学基础中也认为声乐理论可以用正确的审美观念来影响实践，而且还可以达到知其然而知其所以然的作用。2可见,艺术院校的教师不但要在实践方面提高教学水平，在音乐理论与科研方面也要进行长足的提升，没有声乐理论的充实,也就不会有良好的声乐教学实践。以沈阳音乐学院为例，建校八十余年来
4、，学院为国家培养了大批艺术人才，为我国的文化事业做出了重要贡献，同时为艺术教育的发展贡献了重要力量。沈阳音乐学院的办学理念是“根植民族，融入时代，服务社会，引领先进文化”，学院也一直致力于提升教育教学质量，同时提高教师的科研能力，在教学的各方面、各环节不断总结宝贵的经验教训。声乐歌剧系根据学院办学宗旨和办学方向，把声乐教学、艺术实践和理论研究作为工作重点，课堂教学作为声乐教学中心环节、主渠道、主阵地，不断深化声乐教学改革。在课堂教学中注重培养学生正确的声音理念，采取启发式教学方法，因材施教，根据学生的不同情况、不同声音条件采取相应的教学手段和教学模式，按照循序渐进的教学原则，科学地安排训练步骤
5、及曲目，科学地处理基础与提高的辩证关系。充分发挥声乐教师在教学中的主导地位和作用，加强艺术指导教师在教学中的分工合作。在教学之外，引导教师重视声乐理论研究，为声乐教学实践提供方向保障，提供正确的方法，鼓励教师积极进行声乐教材建设，开展声乐相关理论研究，以促进声乐教育学科的发展，加速教学经验和学科前沿信息的交流与传播，全面提升声乐教学水平，完善培养模式。同时，引进了大量有海外留学经历的教师，在课堂教学中所体现出的教育理念、教育方法都趋于国际化。除了带领学生进行声音技术训练外，更注重语言、音乐修养、音乐表演、表演心理等综合素质的培养和训练，提高学生对作品的艺术诠释力。还组织了不同形式的教学交流和研
6、讨，形成研究教学、创新教学、提高教学质量的良好氛围，努力打造高水平声乐教师队伍，对教师进行不断完善自我、体现教师自我价值的师德师风建设。在课程设置上，学院“对学院模式和课程设置进行了超越”1，不局限于固有模式，通过艺术指导课、小组课、重唱课、合唱课、形体课、表演课、歌剧排练等形式，培养学生舞台表演能力。在教材选择上，除了选用教师购回的原版古典作品外，在中国作品选择上，重点以本系教师霍立教授编选的新编中国声乐作品选为主，让学生接触、掌握不同时期、不同国家、不同民族、不同风格的作品，丰富曲目类别，拓宽学术视野。在艺术实践领域，以艺术实践活动为依托，开拓思路、开拓眼界，以多种创新形式、多渠道完善艺术
7、实践内容，为学生提供更多、更广泛的艺术实践机会，加强对艺术实践工作的组织与管理，强化专业特点和艺术实践实效，不断改进、创新艺术实践形式，打造艺术实践精品和品牌活动。而且随着文化交流活动的日益频繁，学院积极邀请了许多国内外著名的声乐专家、艺术指导、歌剧指挥家等来院讲学、举办音乐会，不仅提高了教师自身的艺术素养，还推动了我国美声唱法的国际化发展。 二、加强校际间交流合作 美声唱法在我国的传播与发展过程中，一定程度上得益于声乐艺术教育的实施，其中高等艺术院校的音乐教育发挥了重要作用。但随着经济文化的进步与发展，社会对于美声类人才的需求也日益提高，因此对于大部分高校而言，单凭自身的力量与资源是难以达到
8、预期效果的，这就需要进一步加强校际间的交流与合作。校际间的交流合作是推进美声唱法发展的有效手段，在同各兄弟院校积极开展交流、借鉴与学习的过程中，可以实现资源共享，进而实现互利共赢。在校际合作交流过程中，不但能够满足国家对于高等教育的要求、满足社会对于人才的需求，还能够在互相学习与促进的过程中加强自身的办学特色。我国高等艺术院校的声乐体系建立得较为完善，其中美声唱法的专业设置也逐步与国际接轨。但是，由于各个高校所处的地区、经历的发展过程、拥有的优势资源都各不相同，教学体系与培养目标均有一定的差异，即不同的高等艺术院校对学生的培养方式各不相同。有的高校旨在培养在音乐表演、创作、研究方面均有所建树的
9、复合型人才，有的高校旨在培养音乐教学领域的专业型人才。所以各大高校应该实现资源共享、互通有无。各高校通过校际间交流合作，能够影响彼此的学术氛围与校园文化，共同将美声唱法的教学体系进一步完善，在保留自身教学特色基础上，汲取其他院校的教学优势，共同推动美声唱法的学科建设，使美声唱法在我国能够取得多元化的发展。随着高等教育的普及，高等院校也进行了扩招，导致学生的数量超出了部分高校的承受能力。面对学生数量的日益增多，高校有限的教学资源也就面临着巨大的挑战。这就需要高校之间进行交流合作，提升教学的开放性，共同面对美声唱法教学过程中存在的问题。校际间交流合作的开展，可以增进高校之间的了解，互相拓展办学思路
10、与办学视野。同时避免恶性竞争，集中力量将美声唱法在我国进行推广。校际间交流合作能够优化高等院校之间的资源配置，降低各自的办学成本，实现共同进步、共同发展，从而提升我国艺术类高校的教学水平与核心竞争力，进一步提升我国高等教育的整体水平。具体来说，就是要做到加大国内外院校间的业务交流力度，开展更多有意义的讲学、展演、比赛、观摩等交流活动，在院校间架起沟通研讨的平台，共同探讨声乐教育教学、专业艺术院校声乐人才培养过程中的困惑、问题，长见识开眼界，相互学习、促进提升。可以通过跨校选课、联合培养、互聘教师、科研项目合作等手段，加强校际间的交流合作，甚至可以进行共用图书馆、共享练功房等方式合作，实现资源共
11、享，优势互补。在互联网时代，校际间的交流合作不能忽视现代科学技术的影响。“从世界教育改革发展历史看，教育改革可能发端于教育理念的变革，如在世纪末世纪初，美国著名哲学家和教育家杜威所领导的教育变革，也可能发端于教育方式或教育技术的突破，如夸美纽斯总结并推进的班级授课制。”1可见，教育理念的变革能够推动教学的进步。现代科学技术下，高校教育资源共享的教学理念深受互联网的影响，现代科学技术尤其是网络技术，以其特有的交互性、开放性、资源共享性、流动性2等特性，让不同高校之间实现资源共享。我国各大高校的教学模式不尽相同，优势资源也各有所长，互联网技术能够搭建网络平台，实现各高校之间的优势资源共享、信息资料
12、库共建、精品网络课程共用，从而完成校际间的交流合作。 三、厘清人才培养与区域文化建设的关系 高等艺术院校作为为社会主义文化建设培养合格艺术人才的教育机构，要发挥艺术院校的特色优势，推进艺术文化人才的培养，从而服务地方区域文化的建设和发展。艺术院校不但能培养艺术人才，还肩负着传承和创新社会主义文化的使命，所以艺术院校应当在地方区域文化建设中有所作为，应当为地方区域艺术产业的崛起有所贡献，这也是一项极具历史和社会意义的使命。艺术院校在对艺术人才的培养过程中，要发挥高等艺术教育的长处，为区域文化发展提供高水平专业人才的支撑，构建和谐社会，服务地方经济、文化建设，引领先进文化，扩大区域艺术文化影响力，
13、并且为提升艺术文化品位与层次作贡献，承担传承艺术文化的历史责任和使命，发挥艺术在城市形象塑造中的文化符号作用，搭建交流展示的平台。同样以沈阳音乐学院为例，学院重视对艺术人才的培养，试图通过培养高质量的艺术人才来提升东北区域文化建设发展。首先，学院作为培养、选拔美声人才的基地，一直致力于在人才培养的发展方向与定位上下功夫，在人才培养的规范性与创新性上下功夫，在人才培养的质量上下功夫。学院致力于通过使声乐教学更加程序化、适度化、精致化、标准化，以及通过在一级学科框架下建设声乐学科建设等相关努力，来培养适应社会需求与就业多元化的高素质、高水平的艺术人才。同时为了适应市场需求，学院积极开展用人单位调研
14、活动，了解学生就业状况并进行分析研究，在教学和艺术实践中更加注重学生独唱、重唱、合唱、声乐教育等能力的培养，根据学生不同的专业水平和优势方向，教育和引导他们客观选择适合自己发展的职业方向。同时，学院充分发挥专业优势和东北地域特色，深化区域性音乐文化的挖掘、整理、研究和传播工作，并将东北地区音乐文化研究成果转化为教学内容，让学生深深扎根在东北的区域性文化之中，从而以人才反哺东北区域文化，促进和推动优秀的区域性音乐作品的创作。其次，学院还成立了沈阳音乐学院北方合唱团。合唱团是以学院为依托，以声乐歌剧系学生为基础，开拓实践舞台，积极服务区域文化建设。近年来合唱团一直活跃在音乐艺术舞台上，经常深入学校
15、、部队、厂矿和农村演出，为东北老工业基地振兴和繁荣区域文化做出了卓越的贡献。演出形式多样，演出风格新颖，多以合唱、重唱、对唱、表演唱等演唱形式出现，以弘扬鲁艺精神、植根民族、服务社会为已任，紧紧围绕教学科研、创作、艺术实践，为区域性文化建设做出了贡献。合唱团组织学生参加了中国音乐金钟奖声乐比赛、全国青年歌手电视大奖赛、全国声乐(新人新作)比赛、意大利“贝利尼”国际音乐比赛中国选拔赛、中国国际声乐比赛、全国高等艺术院校“中外歌剧选段”比赛等，加强了东北地区与全国乃至世界范围内的声乐艺术交流，塑造了东北地区的文化形象。 四、美声唱法“本土化”、“民族化” 美声唱法自西洋传入我国后，虽然赢得了部分受
16、众的喜爱，但对于大部分听众来说，美声唱法与传统的东方审美还是存在着巨大的鸿沟，在欣赏美声唱法时，很多人表示听不懂，或者感觉太过“洋气”而欣赏不来。因此，在推广美声唱法的过程中，在保持美声唱法原有的艺术风格基础上，一定要树立多元化的歌唱理念，将美声唱法“本土化”、“民族化”，从而与我国听众的审美心理相吻合。美声唱法与我国传统的民族唱法不同，它是混合声区唱法，真假声均使用，并且强调共鸣，声音具有穿透力，音与音之间过渡灵活，音质稳定统一。而我国的民族唱法音调较为高亢，讲究气息的运用，声音甜美。民族唱法具有鲜明的民族特色，深深扎根在我国群众的审美记忆当中，是人们不可或缺的精神食粮。但是民族唱法通常会用全真声来唱全音域，发音技巧存在一定的弊端，所以在这一方面，美声唱法的引入弥补了民族唱法的发音缺欠，如果美声唱法也能够借鉴民族唱法的内在审美特征、民族文化心理等因素，那么美声唱法在我国会得到更多受众的欣赏。美声唱法不像民族唱法那样深受中国百姓的喜爱，很大程度上是因为美声唱法与中
