《《书法艺术家丁波范文》》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《书法艺术家丁波范文》（24页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、精品文章书法艺术家丁波范文丁波，中国书法家协会国际交流委员会委员，丁波中国书法家协会会员，丁波宁夏书法家协会副主席，银川市文联副主席，银川市书法家协会主席，xx年被宁夏文联授予“德艺双馨”艺术家。湖北汉阳人，1958年10月生于宁夏银川市。中国书法家协会国际交流委员会委员，中国书法家协会会员，宁夏书法家协会副主席，银川市文联副主席，银川市书法家协会主席，宁夏自治区书画院院聘书法家、丁波银川市书画院院聘书法家。丁波长期临池不辍，对书法艺术执著追求。书法由颜入手，转学二王，对宋、明、清诸家多有涉猎，心仪手摹，以行草见长。书法作品自然朴茂，率意简淡，品位雅正。书法创作极其推崇傅青主“四宁四毋”的艺术
2、主张。书法作品入选第三、四、七届全国书法篆刻展、首届中国书法兰亭奖、入展首届中国书协会员优秀作品展，书法作品入选中国当代青年书画展并荣获三等奖，中国书法有作品介绍刊出。xx年随宁夏文化交流访问团出访日本。书法作品入录当代中国书法艺术大成、艺术传略辑入中国当代艺术界名人录等辞书。银川市人民政府记一等功、三等功各一次。xx年被宁夏文联授予“德艺双馨”艺术家。第二篇。极品家丁读后感余大一时，初读家丁，心之所想，唯有巧巧，出身市井，善良淳朴，至于三哥，甚是贴心，极品家丁读后感。凡读至巧巧，掩卷沉思，不禁潸然泪下，董家之女，深得我心，专情美丽，心思纯洁，动人眼眸，亦如碧波金沙之璀璨；纯净心灵，竟似渔港灯
3、塔般耀眼。孤身一人，管理食为天。不负三哥所托，亦不枉读者之情。每遇三哥，必定落泪。甜言蜜语，脸色转晴。三哥内疚，巧巧心疼。每至此，三哥全无挑逗之心，读后感极品家丁读后感。只真心待之。虽无月牙人比花哨，情比金坚，之感天动地。无大漠飞雪，三箭连环之气势威武。然巧巧贵在平凡质朴，心思纯洁，一心念夫，与世无争。三哥家庭内乱纷争之时，唯巧巧保持中立，青旋爱之，仙儿敬之。待人处事，交付真心。故曰。娶妻当如董巧巧，为君掌管食为天。后人有诗我经此处正相思，爱恨情仇日复日。巧若情丝谁人解，巧似相思有谁知。第三篇：书法艺术第三节：书法艺术三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时
4、存在，交相发展。楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法：代表书法家及传世作品：陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品平复帖，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。钟繇（151230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。二、东晋书法：是行书、草书成熟时
5、期。王羲之（303361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。宗-12石门铭、张黑女墓志思考题：1、简述中国石窟的分布2、简述中国石窟艺术的主要特征3、简述顾恺之的艺术成就及其影响4、简述宗大炳画山水序的理论要点及其理论意义5、简述王微叙查的理论要点及其理论意义6、简述二王的书法特征及其影响第五章隋唐五代美术隋唐五代美术总体呈现。灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-34规模之大，水平之高，空前绝后。唐墓室壁画就
6、其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。第二期，内容有、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。第四时期。壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓
7、艳富丽。二、石窟壁画：隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。宗-56有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。历代帝王图是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表
8、情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。尉迟乙僧尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（xx和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。2、吴道子吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-78肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特
9、点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。传世作品簪花仕女图刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。4、山水画家及传世作品隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段。第1阶段为隋代及初唐时期。第1阶段。青绿山水画由初创逐渐成熟。第2阶段为唐中晚期。除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。其中青绿的展
10、子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-910水墨山水画家：王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推
11、为始祖。相传有xx雪图、雪溪图等作品。中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。宗-1112多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有照夜白、牧马图。照夜白是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。牧马图表现了马的典型特征。肥壮高健、骨
12、肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。五牛图是他的代表作品。五牛图画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。五牛图是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品五代时期的人物画，发展了唐以来的倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。1、人物画家周文矩、顾闳中周文矩，
13、江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-1314徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。黄筌写生珍禽图，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。3、山水画家及传世作品山水画发展到五代，画家深入地研究
14、自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-1516第二节雕塑石窟雕塑：1、陵墓雕塑：昭陵六骏：六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于19xx年被
15、盗运美国。六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。2、隋唐墓俑隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。3、石窟雕塑隋代石窟造像：一般以1佛、2弟子、2的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。唐代是中国艺术空前的兴盛繁茂时期盛唐之境。龙宗-1718盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。书坛巨灵：颜真卿颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。代表作有。“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。自创书体的柳公权柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。代表作：“玄秘塔碑”。五代
