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1、钢琴入门教学论文15篇钢琴入门教学论文:浅析儿童钢琴入门教学基本方法论文关键词： 钢琴 启蒙 教学方法论文随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。兴趣是最好的老师。根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕
2、所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最
3、佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为3060分钟不等，一般课时安排为一周12节。首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等
4、。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的汤普生简易钢琴教程1-5册用的是中央c入门法。结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识
5、，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。设计意图：
6、利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水
7、平的进步尤为关键。钢琴入门教学论文:钢琴即兴伴奏入门教学中的五大障碍及解决对策摘要本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发，详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的五大障碍：和声配置、和弦连接、伴奏织体、对歌曲旋律和节奏的补充“加花”、移调。并且通过细致的理论研究和实践总结，对以上五大障碍的解决对策进行了详细的剖析，指出学生只有认清障碍、用科学的方法刻苦训练，去解决以上障碍，才能突破钢琴即兴伴奏的第一道门槛，从而迈向更广阔的专业学习之路。关键词和声配置；和弦连接；伴奏织体；补充“加花”；移调钢琴即兴伴奏是一门集钢琴演奏、和声理论及作曲理论为一体的综合性学科。要学好这门课，除了要具备一定的钢琴演奏技巧
8、外还要学习大量的和声理论知识。更重要的是，还要在实践中和演唱者配合，并且要乐感、节奏感都很好，为烘托气氛，在歌曲的关键处还要加入自己的一些即兴创作。所以，这门课对学生的要求是比较高的，但学生往往力不从心，在学习的过程中存在许多障碍，特别是入门阶段，从而影响了学习的积极性。笔者通过多年的教学实践及调查研究，归纳了其中最主要的入门学习阶段的五大障碍及解决这些障碍的对策，现总结如下。一、入门教学中的五大障碍(一)和声配置学生对一首简单的歌曲往往只会用右手去弹旋律，而左手却不知道弹什么，这就是和声配置的问题。钢琴即兴伴奏最主要就是把和声以某种形式在键盘上快速准确地弹奏出来。而学生往往不知道如何为旋律编
9、配和声，这里主要有四方面的问题。1对和声这种多声部语言还不太熟配和弦时只会从纵向上与旋律保持协和，考虑孤立的和弦配置，而不太注重进行整体性的和声语汇的配置。这就好像是在说话时头脑里想的只是个别的单字，而不是有完整意思的词汇和句子一样。造成的结果是配出的和声只是杂乱无章的一些和弦组合，而形成不了具有完整清晰功能走向及丰富和声色彩的和声语汇进行。2目光比较短浅不会从大局上考虑合理地安排和声节奏，仍旧只是片面追求和旋律的协和，而随心所欲地安排和弦，使和声节奏杂乱无章。造成的结果是和声节奏零零散散，不仅不能很好地配合旋律的节奏，甚至和旋律的节奏打架， (如和声切分)从而造成整体音乐形象的损坏。3对和弦
10、之间相互关系不太熟悉同一调性内的不同自然音和弦根据其根音之间的关系可以分为二度、三度、四度三种基本形式， (五度、六度，七度实际是上述三种形式的转位)而每种形式又可分为上下两个方向，如上二度关系、下二度关系等，不同的和弦进行会产生不同的力度及色彩的关系。学生往往在多个和弦都可以选配的情况下，因对不同和弦之间力度及色彩的关系不熟，就很难选对最合适的和弦，从而很难取得最佳的音响效果。4难以鉴别旋律中的和弦外音有些学生总是把每小节的第一个音当作和弦音配上和弦，将以后的非和弦音一律当作和弦外音。这种方法虽然偶尔也有效，但是更多的是会遗留下很多没有解决的非和弦音，从而造成音响的紊乱不清。综上所述，正确合
11、理的和声配置已经成为学生初学钢琴即兴伴奏第一道最重要的障碍，如果这一障碍不能很好地解决，那以后的学习将会很艰难。打个比方，就好像一个人在学习炒菜，如果他不会选菜，每次选的菜都不新鲜，那他就算炒菜技术再高，最后炒出来的菜也是很难吃的，而最终丧失炒菜的信心。弹钢琴即兴伴奏也是一样，如果学生不会对旋律配置和声，每次配的和声都不正确，那他就算弹奏技术再高，最后弹出来的音响效果也很难如人意，而最终导致丧失弹伴奏的信心。(二)和弦连接对一首已经配置好和弦的歌曲，接下来就是把这些和弦采用四部和声的形式用与声连接法或旋律连接法连接起来，并在钢琴上弹奏出来。但大部分学生只对和弦的原位比较熟悉，对和弦的转位则不熟
12、。而规范的和弦连接必然要涉及到和弦的转位，所以很多学生在做这一练习时错误百出，和弦位置专门弹自己熟悉的，根本就不管是不是正确规范的连接，更有甚者全部都弹和弦的原位。这样一方面养成随意的坏习惯，另一方面从弹奏技术上也增加了难度，并且弹出的音响则杂乱无序，毫无声部走向的规律可循，自然也就很难听。笔者通过多年实践教学得出的经验之一是：熟练地掌握正确规范的和弦连接已经成为学习钢琴即兴伴奏道路上继和声配置之后又一道关键的战略要塞，只有顺利通过这一要塞，后面的路才能畅通无阻。(三)伴奏织体对所有的歌曲，就只用一种伴奏织体，而且从头弹到尾，没有变化。这样弹奏造成的结果是效果单调，很难烘托歌曲情绪的起伏变化。
13、(四)对歌曲旋律和节奏的补充“加花”对一首歌曲只会弹基本的旋律与节奏，而很难在歌曲重要的地方即兴地“加花”，并且很难通过节奏、织体的变化及更多的“加花”，把歌曲的高潮烘托出来。这实际上涉及到弹奏者的作曲技法、乐感以及是否能激发“创造性思维“的问题。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏很大的不同处在于即兴伴奏所弹的音大多是自己根据歌曲旋律的理解而创造出来的，所以同一首歌曲，每个人弹出来可能都不一样，而每个人在即兴伴奏时，应该把自己当作一个作曲家，充分调动自己的乐感，激发自己的“创造性思维”，从而创造出更多的“加花”出来，当然应恰到好处，效果是“画龙点睛”，而不要“画蛇添足”。(五)移调弹一首歌曲，用C调以及常
14、用的F调、G调还好，但一换成其他的调，则一筹莫展，无从下手。这就是对键盘的熟练程度问题，也就是移调的问题，这是大部分学生一个普遍的大难题。二、针对入门教学中五大障碍的解决对策针对以上学生存在的五大障碍，笔者通过理论研究和实践检验，梳理出了一些对策，总结如下。(一)和声配置是重中之重教师在教学中，应加强和声应用的教学，要和“专业和声课”有所区别，更多地应以学生喜爱的歌曲为例来讲授和声理论，并以键盘和声的形式在钢琴上弹奏出来，让学生听到实实在在的和声音响，并尤其要注意以下几个方面。1和声的功能进行选配的和弦首先应尽量在纵向上与旋律协和。更要注意横向T-S-D-T的和声功能进行。前面已经提过，和声是
15、一种语言，它有自己的语法规律，教师应更多地引导学生从听觉上去感受和声的规律。在具体配置时，可以采取先配和声意识非常明确的小节，然后再根据和声功能进行的规律，把其他小节的和弦选配出来，这样就可以清晰地感受到和声的功能进行。2注意和声节奏的安排合理安排和声节奏是学生面临的又一难题。和声节奏即和弦变换的频率，它往往与旋律的节奏呈对比的关系。当旋律节奏很活泼，速度很快时，和声的节奏应该平缓，起着烘托的作用。而当旋律较抒情，节奏速度较慢时，和声节奏应加快变换，以起到推动旋律内涵发展的作用。总的来说，弹奏者应尽量保持和声节奏进行平稳、统一，以 从听觉上可以清晰地辨别和声的功能进行以及色彩的变换为原则。否则就像一个人说话没有条理，意思表达不清。所以学生如果从一开始就应注意把和弦进行的功
