《科技在现代艺术发展中的作用》由会员分享，可在线阅读，更多相关《科技在现代艺术发展中的作用（13页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 科技在现代艺术发展中的作用在物质文明高度发达的今天,科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变.而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为,观念上的改变,也对传统意义上的艺术(音乐,诗歌,绘画,雕塑,建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成,甚至不敢想象的大型艺术品.而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准,变的越来越快速化,机械化 .机械化也就相当于非人性化这一新的艺术标准在现代建筑中体现的犹为明显.建筑可以算是里离大众最近的艺术之一, 们每天都在与其打交道.然而建筑也是受科学技术影响和冲击最为强烈的艺
2、术种类之一.由于技术发明所带来的建筑方法的革命意味着基于石料和木材的耐力基础上的历史悠久的比例体系的告终.至于古典建筑,由于受到平拱的运用,大量支撑物的需要,实体压倒空间限制,新与旧的冲突格外明显，钢筋混凝土允许更大的跨距,这就使建筑开始重复考虑空间这一概念,建筑在经过一个长时期的横向后,重又成为直向,比如纽约的摩天大楼,很容易使人联想起高度的竞赛,现代建筑师似乎以藐视地球引力和证明自己的头脑优越于物质而自豪.原来那些结构精巧,简约大方的拜占庭式风格的建筑,以及雄伟壮观,构思独特的哥特式建筑,精雕细琢的希腊式建筑全都不见了.取而代之的是以精确测量,尽量利用没一寸空间的的现代建筑.这一类建筑的典
3、型特征就是渐渐忽略了传统意义上的审美标准,而如何更好的利用建筑面积,以及形式的统一性和单一性成为了现代建筑的基本特征. 如果说现代科技的发展抑制了现代建筑之美,那么绘画却可以算得上是现代科技的受益者.照相机和摄象机的发明使得绘画在过去社会中的主要功能之一-记录当代所发生的重要事件和人物变得不再那么重要.艺术家开始对艺术形式的真正价值重新进行了思考和阐述.自印象注意以来,以抽象派,后印象主义,野兽派,立体主义为代表的艺术家们开始探索一种纯粹意义上的艺术品,试图使之成为一种独特的,活生生的语言.这种探索使的绘画得以更深入人们的感情.不再象过去那样依靠一个主题的阐述.绘画开始以更现代的方式,更直接的
4、反映出对当代生活所引发的灵感.而不再象过去那样偏重于对事件的真实性的记录.比如毕加索的名画就以半抽象的扭曲的脸,和类似图腾的动物图形来表现战争所带来的痛苦,而不是象传统绘画那样把一场规模宏大的战争直接搬到画布上.使得观众对其技巧发出类似照片的赞叹很难想象,如果不是科技所产生的作用,把绘画从写实中解放出来的话,那么西方画家对于情感的纯粹和直接的表现要到何时才能得以实现,要知道早在中国的北宋时期,当时的画家就开始在绘画上对人文精神开始了探索.而西方艺术在如今方才开始探索却已遇到了不小的问题.人们在面对如今这些形形色色的现代架上绘画时不禁要问:如今的艺术家们已经无法画出这样的作品了吗?如今的时代已经
5、不需要这样写实而又神圣庄严的作品了吗?如今的科技真的能够代替这些伟大的艺术品吗?这些个问题已经被争论了很久.至今也没有一个一致的答案.毕竟人们审美的眼光是多元性的.也许现代绘画以其时代性,快速性和其独特的张力符合了当代审美的需要吧.如果同时代的雕塑在表现形式上不能和绘画同日而语的,乃是这种艺术的性质所决定的.在以前雕塑要求高代价和费力的训练,比绘画更以来于社会条件.并且理性的建筑阻碍了雕塑的发展.现代雕塑已逐渐形成其真正的规律的解说,因而追求体积的密度和平衡的块面.许多雕塑家开始以金属和石头表现立体主义.比如法国的迪尚和摩尔.在现代的工业发展中,大量的汽车及工业材料被淘汰,报废,于是有许多的艺
6、术家利用这些现代科技的遗留物开进行雕塑创作.形成了所谓的垃圾艺术.并借此对现代科技所带来的种种发展所带来的后果开始反思.贡布里希曾经说过:人们应该怜悯那些与往昔遗产脱节的人,人们应该为自己能够聆听莫扎特的音乐和欣赏委拉斯克丝的绘画而感恩,并怜悯那些不能够这样做的人而这句话明显不能和如今的文化氛围相融合,如今的人们有这自己所钟爱的艺术.不管这种艺术是好是坏,都毕竟只是新生的产物,还有待于发展和升华.当然科学对艺术是致命伤这种谴责,只有当艺术被过于狭隘的理解与解释时才能成立.人类的一切活动都是同等有效的,任何历史时期中人们的才能都在事实领域中打下了自己的标记.科学创造和艺术创造是 们时代中同一生命
7、力的表现,而科学的文明必将产生出大量新的艺术形式.而这种艺术形式在历史中也必然有它自己的位置.09-03-10 | 添加评论 0609792397现代艺术一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到 19 世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入 20 世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的
8、吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960 年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系
9、统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香
10、味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。（5）1966 年纽约军械库举办艺术和工程试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的艺术和技术试验”组织，有 3000 人参加。还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助
11、科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。下面这些艺术家是 1960 年代艺术与工业结合的代表：（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。(2）金属雕刻家大卫史密斯（David SITiith，190665），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达. (4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的
12、画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说：前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置.历吏阶段的划
13、分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处 19 世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的
14、视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗
15、为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，
16、古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在 1960 年代未出现的。就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：（1）大地艺术（LandArt 或 Earth Art），可以看成是室内装置作
