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1、一首交响乐的混音过程我眼里的中国是首交响乐风格的纯音乐，这部音乐描写的是在我自己的眼里中国的样子，有好有坏有黑又白，但最多的还是让人无奈的去面对去痛苦去忍受。我依旧用的是 Adobe Audition 3.0 作为宿主混音工具，毕竟习惯了这个工具了，工程里用了十二个音轨（是庞大了些，对于无专业声效卡的人来说） ，每个轨道我都安放了声场相位器 S1 以得到最真实的立体声场效果， 发送项使用了多重真实混响的发送，并为弦乐队和管乐队各自都编了组做了总线输出，在这个编组总线里放置了声场相位器 S1 与激励器 bbe。没有加压缩器，因为是作为交响乐的混音程序来工作，不可让丝毫的旋律起伏被压缩掉。但这一点
2、很多人有非议，认为适当的压缩是允许的，在此问题上无须彷徨不前，只要你愿意去作那么怎么做都行。用 3.0 版 Adobe Audition 来打开此工程，在之前你必须安装了Ultrafunk Sonitus-fx2.0、Ultrafunk Sonitus-fx 3.0 与 waves 5.0 与bbe1.0 和 bbe2.0 插件，因为之后将用到他们。整个音乐的 midi 我用 sonar 软件制作并在 sonar 中将音频导出成单声道音频文件，当然你也可以导出为立体声文件但一定不要带有 midi 文件的乐器相位。首先从第一小提琴讲起：它的声响位置我将放置于左 45 度，这是按照交响乐团的各乐器
3、定位来安排的。先看一下这个交响乐团的乐器定位图这只是个参考图，交响乐团的乐器分布有很多种，在此我沿用了此种。第一小提琴轨我为它插入了 Ultrafunk Sonitus-fx 插件的 eq，且在 400 多 hz 做了高通滤波，因为小提琴的低频段基本就限制于这个位置，在高频上我没有限制只是在将近 10khz 做了点提升。全部 eq 的调整都不过分，这是在做用 midi 导出的多轨混音工程中值得注意的一点，因为用 midi 导出的多轨音频不像直接录制真乐器的那种音频有那么多需要虑除和衰减的频段。还有你制作使用的音源应尽可能的用同一个音源合成器里的交响乐器，不要用多种音色相差很大的音源插件去制作，
4、那样最后混音将面对痛苦不堪的 eq设置的问题。在 eq 后放置了一个 waves 5.0 的 s1，它用以制造出真实的声像摆位，我把它旋转至左 39 度位置。有的人从来不用这个工具做乐器的声响定位，而我却从来不用宿主混音工具音轨自带的声像调节滑竿做最后的声场定位，当然前期我也用声像调节滑竿做粗略的声像分布。然后这个小提琴 1 的声轨输出给了弦乐队编组总线，弦乐队编组总线是一个我专门为弦乐对定做的，这个编组总线轨中放置了bbe1.0 激励器与 s1。激励器起到了激励整个弦乐队那些不明显的音色的特性，让其个性得到一些扩展。而 s1 声像器是让整个弦乐队的集体声像位于一个可调的声场范围。最后，小提琴
5、 1 轨发送给了总混响 1 发送辅助总线和总混响 2发送辅助总线，发送量为中间的 0。这两个辅助总线里我都放置了TrueVerb 真实混响器但设置不同（最后再提此问题） 。小提琴 2 轨 ：小提琴 2 轨的输出、发送设置与小提琴 1 轨相同，只不过 eq 稍微变化了些，在 716hz 的位置做了轻微提升，这是因为小题琴 2 在乐曲的副歌会在这个频段奏出一些中音区的旋律，如若还按照小题琴 1 的 eq 来设的话势必会出现中音区暗淡无光，更为要命的是当两件相同的乐器并频点也一模一样的时候它们同时奏响一定会相互抑制对方形成齐奏的效果，虽然大多数时间两个乐器并不是在奏着完全一样的音符但在泛音与谐波总是
6、会干扰。故此对应两件相同的乐器并当他们都在一个相同的音域上演奏的情况下就要为其中一个做一些特意的 eq 修饰即便这样可能会损失一些这个乐器的原本音色特性。 而 s1 的定位变为左 17.5 的位置。原理请参阅上边交响乐团的乐器定位图。中提琴轨：放置了 Ultrafunk Sonitus-fx 3.0 的 eq，s1 将声像调整到右 2 的位置 Eq 设置遵循了中提琴音域的限制并根据听觉调整一些相关的锚点。输出、发送设置与小提琴轨相同。大提琴轨：这个 Eq 我用的是 Adobe Audition 3.0 自带的，小幅度的提升衰减了一些频段上的锚点以让大提琴更融合到小提琴、中提琴之中。声像 s1
7、位置变动为右 24. 其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。贝斯提琴轨：在贝司提琴上我使用了复兴 eq，为的是有些低频的温暖感，s1 声像调到右 45 度。其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。法国号轨：到了管乐队了，法国号是个有个性的乐器，温暖、厚重带有伤感和史诗般的韵味。S1 声像设在左 16 的位置，eq 还是用了 Adobe Audition 3.0 自带的。它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响 1 发送辅助总线和总混响 2 发送辅助总线，发送量为中间的 1.3，因为需要获得一个久远悠长的法国号声效。中号轨：长号轨的 qe 和 s1 设置它的输出给了专为
8、管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响 1 发送辅助总线和总混响 2 发送辅助总线，发送量为中间的-6.8，长号的混响不应过大因为它的音色是突出的是能领导整个管乐队的，当然地位又比小号低了一级。大号轨：大号的声像我刻意的违反了交响乐定位图的布置，因为发现制作出来的交响乐往往按照死板的声响定位图来摆放的话很容易造成右重左轻的局面，因为所有厚重的乐器都放到了右侧，如大提琴、低音提琴、低音号，而左侧只有高音乐器小提琴 1、小提琴 2 与钢琴、竖琴。所以人为的扭转一下传统的声响定位是创造出分配均衡的声场效果的一个好的方法。Eq 和 s1 的设置。它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦
9、乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响 1 发送辅助总线和总混响 2发送辅助总线，发送量为中间的 1.5。号队轨：这是一个号对群的音色轨，Gm 音色库中就有这个音色。他很有个性，这样的音色是交响乐必不可少的高潮区常用的音色，当全部铜管齐奏的时候那种力度势不可当。 Eq 的设置在 2000hz 前都是衰减，在 4500hz 做了一个升高突出了金属音来获得明亮的铜管特性。S1 则将声像转到了左 17 度上。至于外围设置与其它号们都一致，混响发送项被调至-2.竖琴轨：竖琴是交响乐团常用的分散和弦乐器，与钢琴相比它更富有诗情画意但力度不如钢琴了。这个轨上 eq 和 s1.排箫轨：排箫并不做为交响乐的编制，
10、但我很喜爱那种带有气声的感觉，所以我用了。他作为乐曲里的小副歌反复出现了几回，为这首乐曲添加了些情调。这是它的 eq 与 s1定音鼓轨：这是唯一的打击乐器并只是用了极少的篇幅，其中有定音鼓与钹，这一轨中 eq 的大量衰减可谓够狠的，因为定音鼓的音色不是我满意的音色，有点像是在敲击门板的声音。我要将它修饰为敲击在心头的重击声，所以大量衰减了中频段 250 2khz 之间的区段在高频 8khz 也降低了，因为那个区域的钹有点过亮了。全曲只有这一音轨我用了压缩器，并且是及其普通的 Ultrafunk Sonitus-fx2.0 压缩器，为的是让鼓声更有力度更瓷实。S1 定位了鼓是在正中央的后方。我还
11、是用了真实混响放在此轨，但没有打开混响按钮（注意图片右下角的混响按钮是灰色的）为什么我这样做？这是为了让定音鼓的环境感觉位居乐团最后，注意我在图片的（距离）上设了16.51 的数值，够远了吧！好，现在来说说弦乐队编组与管乐队编组总线。这两条总线的目的一是可以整体规划弦乐队和管乐队的全局声像与宽度，二就是有效地节俭了电脑资源。在这两条总线内各自放置了 bbe 激励器和s1.开头我说过，我建了两个发送总线并都用了同样的真实混响器在里边，这又是何故？看过真实混响器 Trueverb 说明书的人会知晓其中含义。我这么做是为了求得更高质的混响与早反射效果，叫做多重混响应用。请仔细看两个混响的界面的区别在
12、此是不同的，高质量的混响就是从此下手取得的。最后的总输出轨：最后的总输出轨是很关键的一个环节，它顾及到了先前我们做的所有工作，若此步没做好那么前边的也白费了！这是我为它放置的效果器bbe2.0 的谐波激励与响度激励以此排好了队，然后是终极母带多频段压缩器 Linmb 和终极母带极大化限制器 L2。谐波激励是为了在最后激励出我们前面全部工作为止辛苦想要获得声场立体化、全局乐器音色的高密度听觉。Linmb 与 L2 就是母带专用的利器了，在多频段压缩器 Linmb 上我压缩掉了低频段的部分浑浊成分，以求得和谐的整体。L2 是为了在不失真前提下得到大音量，但要注意古典交响乐切忌不要像摇滚乐那样让音频扩张的尽是削顶波形，那样就没了交响乐的神韵了。尾声：到此就完结了此篇教程，个人有个人的制作工艺手法，不要死板硬套地去学习东西，活学活用最能悟出自己适合的技术来。本篇教程的最终混音成品 mp3 在http:/ 可以听到 对应本篇教程的的混音工程源文件因是本人版权所限，所以需要付费下载。下载方式：请发邮件至 邮箱或QQ：369595614 留言与我，声明需要该混音源文件。
