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1、1. 画家故居教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备:(学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。(教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,收集他们作品的图片,了解历史背景。教学过程:一、出示图片,谈话引入。 出示画家工作室一角、缘缘堂二图,提问:“看到这幅图,你有什么想法?猜猜主人是怎样的画家?”“你知道哪些中国画画家?”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些?”(学生各抒己见。
2、) 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 (1)出示黄宾虹的简笔山水图轴,提问:“看这幅国画,你有什么感受?”(学生畅所欲言。) (2)出示黄宾虹的名字,提问:“大家对黄宾虹了解多少?”(学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。) (3)教师补充,重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁以前以师古人为主;6070岁以师造化为主(以游历山川,写生为主);70岁以后,自立面目,渐趋成熟。风格浑厚华滋,意境郁勃,是黄宾虹山水画的基本特点。 提问:“根据你对黄宾虹的理解,你认为简笔山水图轴大约是他什么阶段的作品?最大的特点是什么?” (4)归纳黄宾虹的艺术特点:浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚
3、、重”。 主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造性地学。 三、举一反三,欣赏其他三位画家的画。(以学生欣赏为主,老师进行方法指导。) (1)启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 出示图片,学生自主欣赏潘天寿的作品灵岩涧一角(教师提醒重点分析它的构图、气势),从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。(学生先说,教师补充。) (2)欣赏丰子恺、林风眠的作品。 了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历,国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为
4、中”创造了条件。 欣赏林风眠的作品渔舟,体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;欣赏菖兰,感受构图的饱满,色彩的浓艳。 欣赏丰子恺的瞻瞻的车、小梦、人散后一钩新月天如水,体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点:创新。 教师小结:清末民初,国家动荡,中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革,创造出与众不同的绘画语言,形成别具一格的艺术风格,为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。五、拓展延伸。 这四位画家的作品还有很多,我们一节课无法详细欣赏,有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容2. 风筝风筝飞上
5、天 教学目标:1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料,懂得风筝的构造与平衡的关系,认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法,学习用对称的方法画轮廓、图案,设计制作一个风筝,尝试掌握放飞风筝的技巧,培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动,激发学习美术的兴趣,培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。 重点:扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子,放飞上蓝天的技巧。 难点:了解风筝传统艺术,制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝,并放飞上蓝天。 教学准备:有关风筝资料收集、制作材料准备。有关风筝网站收集、风筝图片,准备一些风筝成品。教学时间:教学过程
6、: 1.导言(单元概述)。 (1)春天来临,积雪慢慢融化,大地从沉睡中苏醒,小鸟在枝头歌唱,树木吐出嫩绿,泥土散发着芳香。春天象征着生命,春天象征着希望与力量。伴随着春风,美丽的风筝飞上了蓝天,它把人们的理想希望带入美妙的境界风筝集艺术、科技、体育于一身,放风筝是春日里一项有意义的体育活动,如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天,那是多么有趣高兴的事呀! (2)根据同学们的提议,我们将进行风筝风筝飞上天风筝主题活动,本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料,进一步了解风筝艺术,设计制作一个风筝,让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评,评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名,我们将颁发获奖
7、证书。 2.任务。(1)你是一名优秀的学生,你爱动脑动手,思维活跃,喜爱美术,你认为这次活动是你展现才能的机会,应该把握,即使没有做出优秀的作品,对你来说也是一次不错的实践与锻炼。(2)请4人一组共同完成以下任务:了解风筝艺术,设计制作一个风筝,让它飞上蓝天,并且做好活动资料的收集积累工作。 3.过程。(1)活动1(课时1),有关风筝资料的收集: 小组准备工作: a.将全班同学4人一组(以居住地或同学自由组合,教师做好联系调配工作),分为若干组,各组同学合作完成任务。 b.各组选举组长,根据自己的特长分配工作,做好准备工作。c.组长要建立本小组工作目录,在目录下记载本组同学的学习过程资料,方便
8、同组同学互相交流。 d.明确本次活动的任务:以小组为单位,利用因特网、书本,或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料,完成风筝知识小报或小课题调查报告,各种风筝展。 收集信息资料: 访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书,用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈,市场上购买、收集各种风筝实物。 整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。 a.完成风筝知识小报或调查报告,展示形式,风筝知识擂台赛,评出优秀资料奖小组。 b.在教室里举行收集的各种风筝展。 希望这些同学收集的资料
9、能对你有所帮助和启发。 (2)活动2(课时2),制作风筝。 活动建议:1.制订小组制作计划和分工,设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考:风筝的图样集,希望能对你有所启发帮助。 扎制风筝,上线是很关键的一步。 老师的提醒: a.风筝的架子要求左右对称,不然风筝两边轻重不一,难飞上天。 b.连接可用棉线扎制,比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶,胶水不能太多,不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题,我们再共同探讨解决。 绘制风筝。 老师的建议: a.风筝的图样装饰可以是传统的,可以是依样画形的,也可以是抽象的,老师期望着你的创意表现!相信你们一
10、定能行! b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多,不然纸要破的。 c.可以再次上网查询资料。 (3)活动3(课时3),放飞风筝。 在一个晴朗有风的下午,在学校举行放风筝比赛。 老师的活动建议: 小组内分好工,让每位组员都参与放飞,跑步快的同学建议做领跑员,其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。 如果几次放不上去,请同学不要灰心,放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现! 活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来,如果你用其他的形式表现也可(如摄影)。 请同学自评和互评,评出放飞奖若干名,我们将颁发获奖证书。 (4)
11、活动4(课时4),个人、小组空间展示风筝风筝飞上天风筝主题活动展览(评价)。 老师和各小组长进行讨论,如何办好我们班级的风筝风筝飞上天风筝主题活动的展览。老师建议讨论确定: a.组成展览会的组委会。 b.时间地点。 c.各组承担展览的分工。 d.如何评奖(评价),奖项名额。 (学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价(评奖)。奖项名额每样十名(放飞奖除外,只要能放上天就能得奖)。 (5)展览布置,评奖。 (6)活动后请你填好此表,你的意见和信息是老师最想知道的,谢谢你的合作3木版年画教学目标: 1.欣赏我国不同地区的民间木版年画,了解民间版画的制作工艺和艺术特色。 2.学会民间漏版印制的方法
12、,能独立创作一幅版画。 3.通过版画的欣赏和制作实践,建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 教学重点:掌握制版技术。 教学难点:学会拓印方法。 课前准备 (学生)厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。 (教师)课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。 教学过程 1.导入课题。 (1)教师提问:以前学过哪几种绘画表现手法?学生答:有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画 (2)玩游戏:把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上,用铅笔在上面涂抹,就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢?请学生回答。 (3)教师小结:年画,古
13、称“门神画”。早在明朝的时候,中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。 (4)揭示课题:木版年画。 2.欣赏木版年画。 (1)教师提问:民间木版年画给你们什么感受?学生答:色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。 (2)教师介绍木版年画的发展史:年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。 教师提问:年画一般表现什么题材?学生答:吉祥图案、
14、门神、福娃、民间生活、戏剧。 教师小结:年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等,几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间,集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。 (3)课件展示:年画的制作过程。 教师小结:古代的年画都是先由画工设计画稿,再由雕工雕刻制版,最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。 3.重点研究两幅年画。 分析它们的用色特点。 学生回答:民间木版年画的用色比较单纯,色彩鲜艳 教师小结:木版年画的色彩鲜艳,对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比
15、关系,如:红加绿的搭配。 分析它们的造型特征。 学生回答:民间木版年画画着许多人物和动物,看起来很夸张 教师小结:民间木版年画中的人物、动物的造型,都源自于生活中的自然形象,由民间艺人提取夸张。 4.学习漏版技术。 教师出示已经刻好的漏版。提问:我们如何利用漏版来制作年画呢?学生根据教材上的图解回答。 教师边示范边讲解制作要点:漏版又叫孔版,在刻制漏版的时候,图案要负形相连。 5.作业要求:使用漏版技术印制一幅年画。 6.展示作业,评析奖励:评选最佳年画作品,并在教室内或校园内展出。 7.课外延伸:课件展示年画的其他制作形式。4剪纹样教学目的: 1 使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。 2 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。 3 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点:折剪出纹样。 教学难点:纹样的设计。 教具准备