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1、2010年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评一、填空1、榆树下的欲望的作者是美国著名剧作家尤金尤金奥尼尔。2、白毛女的执笔是丁毅和贺敬之。3、天下第一行书是王羲之的兰亭集序。4、亚威农少女的作者是毕加索。5、影片悲情城市的导演是侯孝贤。6、威廉退尔是19世纪意大利歌剧家罗西尼的代表作。7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是评剧。8、党同伐异的导演是大卫格里菲斯。9、中国电视剧的最高政府奖是飞天奖。10、中国艺术精神一书的作者是徐复观。二、简释1、壁画【概述】壁画，绘画的一种，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙上的画。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。壁画历史极为悠久，早在史前就
2、有洞窟壁画和摩崖壁画的创作。其遗迹分布极广，欧洲、亚洲、非洲、大洋洲均有发现。最早的壁画距今约2万年。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟、崖壁转向神庙、宫殿、寺庙、庭院、石窟、陵墓等建筑中。【历史】中国迄今所见最早的实物是陕西咸阳秦宫壁画残片，而西汉卜千秋墓及洛阳城公园墓为完整的墓室壁画。汉唐时期，中国的壁画盛极一时，以寺庙壁画和石窟壁画为主，多用于政治和宗教的宣传，如吴道子、敦煌莫高窟壁画。敦煌壁画被称作是“墙壁上的图书馆”。明清壁画已逐渐式微，多承唐末传统，清末壁画有部分受西洋画的影响。西方的壁画盛期为文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”达.芬奇、米开朗基罗、拉.斐尔全部都是壁画大师。米开朗基罗创作
3、大型穹顶壁画创世纪，拉.斐尔创作壁画雅典学院、西斯廷圣母。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，影响这现代壁画的演变。【分类】广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。壁画以技法区分，可分为绘画型与绘画工艺型两类。前者是指由画家直接在壁画上手绘完成的壁画。按表现技法和材料又分为干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画、丙烯画等。绘画工艺型是指必须通过工艺制作手段完成的壁画，包括壁雕、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷画等类型。现代科学技术的发展拓展于壁画的材料种类和技法运用，漆画、编织、印染、搪瓷、金属等各种材料都可用米制作壁画，壁画在内容和形式上
4、不断地推陈出新、创造新面貌。大型人文纪录片敦煌是中央电视台继故宫之后推出的又一部力作，旨在记录敦煌地区历史文化的发展脉络，深入解释敦煌两千多年的文化内涵。2、诗无达诂【概述】“诗无达诂”最早见于董仲舒的春秋繁露.精华篇：“所闻诗无达诂，易无达占，春秋无达辞。意思是说诗经是无法达到统一解释的，周易也无法达到占卜的意图，春秋的含义也更无法完全表达于文辞中。“诗无达诂”是历代对诗经解释纷乱纠纷的一种描述。诗经作为我国最早的一部诗歌总集，虽经代代诵读却是异说最多的先秦典籍。追溯解经历史，自汉至清，诗经研究经历了汉、宋、清三大高峰期，形成了诸多学派。各派各持己见，致使诗经经义难名，歧说共存。尤其是赋、比
5、、兴手法的运用，更增加了理解的难度。国学大师王国维曾经针对诗经疑义难断的情况说过：“诗书于六艺中最难读”，而“汉魏以来诸大师未尝不强为之说。” 董仲舒提出“诗无达诂”是想使“罢黜百家，独尊儒术”的主张能通过文艺、文艺批评深入人心，从而确立儒家文艺思想的正宗正统地位，强化儒家思想作为统治思想的地位和作用。但董仲舒在一定程度上也认识到文艺作品的特殊性和灵活性：对文艺作品的阐释是永无止境的，永远也无法做到准确、完整的阐释；对文艺作品的任何理解都是相对的而非绝对的，任何解释都是有限的而非无限的，任何评论都是带有一定的主体性和主观性而非客观的。【详细解释】（一） 艺术接受（鉴赏、欣赏）中客观差异性和主观
6、一致性的统一。所谓艺术接受的差异性，是指不同的欣赏者在欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根据于欣赏者主体的个别差别，也同时代，名族，阶级的差别有关。同以部作品，鉴赏者可以仁者见仁，智者见智。即西方所说的“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”这也就是法国诗人瓦勒利所说的“诗中章句并无正解真旨，作者本人亦无权定夺。”鲁迅先生谈到读红楼梦时说过：“单就命意，就因接受这的眼光而有种种：经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”所谓艺术接受的一致性，是指不同的欣赏者欣赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟在基本方向上应该是一致的，
7、这时由于同一时代，同一民族，同一阶级的欣赏者在文艺欣赏中相似或相同的方面。 2007年中国传媒大学综合（艺术学）真题简答曾考过（有人说：“一千个接受者，就有一千个哈姆雷特。”谈谈你对这句话的认识。”）笔者在但是的超精解中引用了“诗无达诂”作为例证。可见研究真题的重要性。（二）艺术接受是一个自由性与稳定性相结合的在创造过程。如果把艺术作品的创作称为“一度创造”，那么，审美鉴赏则是“二度创造”。在再创作中，想象和联想占有重要地位，并且是再创造的一大特点。清代的文论家叶 认为：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从这种说法看，艺术作品本就是要求含蓄的。中国古代画论强调“空白”、“计白当墨”，画诀中说“画云不
8、画云，画水不画水”。二十世纪中期西方兴起的接受美学论，也非常强调接受者对作品意义的再生成和再创造，以及这种意义生成的无限性，该理论认为文本结构中存在这“空白点”、“召唤结构”和“期待视野”。但是，艺术欣赏的再创造，并不是一种绝对自由的活动，而是自由性与确定性的结合。接受者只能在忠实作品，还原作品形象的前提下去再创造。所以接受者的这中联想、想象不是随意性的，而是受鉴赏者的制约和影响的。3、国际歌【概述】国际歌是国际共产主义运动中最著名的一首歌。这首歌也曾经是世界上最没广泛传唱的歌曲之一。今天这首无产阶级的革命歌曲已被译成各种文字，传遍全球。【历史】国际歌原文（法语）的歌词有欧仁.鲍狄埃在1871
9、年所做。列宁在为纪念鲍狄埃逝世二十五周年而做的欧仁.鲍狄埃一文中写道：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国他都可以凭国际歌的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”狄盖特1888年6月独到鲍狄埃诗篇后，谱写了国际歌，音乐庄严雄伟、气势磅礴，成为全世界无产阶级的战歌。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”1923年，瞿秋白从苏联回到国内，担任新青年主编，同时着手翻译国际歌。但是，瞿秋白住在北京他的堂兄家里，守着一架风琴，开始翻译国际歌，他对
10、照法文原文，一字一句地推敲。时而沉思斟酌，时而自弹自唱。每依据歌词定稿，都要如此反复再三。1923年6月15日，瞿秋白将从法文译过来的国际歌歌词和简谱发表在新青年的复刊号上。随后，中译本的国际歌开始陆续在中国传唱。1935年2月，瞿秋白在江西被捕，在生命的最后时刻，他用鲜血和生命唱出了国际歌的最强音和最高昂的旋律，英勇就义。现在的国际歌译词，与瞿秋白当年的译文有较大不同，这中间还有诗人萧三的功劳。萧三回到延安后，在延安文艺工作者的帮助下，有完成了全部歌词的修订。“延安版”的国际歌歌词加以更加仔细的推敲，产生了国际歌的新的中译本，一直唱到今天。但其中“国际”一次，把副歌中的英特纳雄耐尔”改为“共
11、产主义世界”。【相关】在2009年建国60周年史诗献礼影片建国大业中，淮海战役胜利当晚，毛泽东等4位中央领导人喝酒狂欢。一贯温文儒雅的周恩来，此时不顾形象敞开衣衫大碗喝酒，高唱国际歌。微醺的毛泽东张着嘴，微笑着歪倒在一边，轻快的华尔兹背景音乐响起。这中诗意的拍摄手法和浪漫化的表现手段，打破了影视作品刻画领袖人物的常规，让领袖有血有肉，极富人情味儿。据导演黄建新透露，这场戏在院线看片时看哭了不少院线经理。4、梅兰芳【概述】梅兰芳，京剧表演艺术家。名澜，字畹华。他刻苦学习昆曲、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都
12、有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。【成就、影响、经历】梅兰芳出生于世家，8岁开始学戏，10岁登台。1913年他首次到上海演出，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像”。1927年北京顺天时报举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美、与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。1931年“九.一八”事变后，梅兰芳迁居上海，他排演抗金兵、生死恨等剧，宣扬爱国主义。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝，蓄须明治，拒绝演出，靠写字卖画为生。1951年任中国戏曲研究院院长，1952年人中国京剧院院长。1959年，加入中国共产党，并
13、以65岁高龄，排演了最后一出新戏穆桂英挂帅。【代表作品】代表戏京剧有贵妃醉酒、霸王别姬等；昆曲有思凡、游园惊梦等。所著论文编为梅兰芳文集。演出剧目编为梅兰芳演出剧选集。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、闫慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影梅兰芳（陈凯歌）2008年电影梅兰芳热映的时候，除了强大的主创团队外，梅兰芳之子、京剧大师梅葆玖也成为媒体关注的焦点。陈凯歌的梅兰芳延续了霸王别姬的路子，两部片子牵涉人物不同，但主线相似，探究一种困境，为人生而艺术还是为艺术而艺术。5、宝莱坞【概述】宝莱坞（Bollywood）是对位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别称。“（Bollywood）宝莱坞”这个词
14、是由“孟买(Bombay)”和美国电影产业中心 “好莱坞”(Hollywood)”这两个词组合而成。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数十亿观众。【作品风格】宝莱坞电影多位歌舞片。片中的舞蹈、通俗的舞曲和郎朗上口的歌曲融合进剧本叙事中。电影的成功与否通常取决于这些音乐元素的质量。宝莱坞电影情节偏向情节剧。电影中常采用约定俗成的故事成分，如不幸的情侣、发怒的双亲、三角恋、家庭线、牺牲、腐败的政客、绑匪、坏人、有金子般心灵的妓女、失散多年的亲属、因命运而分离的同胞兄弟、命运的反复无常和巧合等等。宝莱坞电影多是数百万美元的
15、产物。【代表作品】但印度电影出来就不乏表现民族正气的或非常高雅的艺术片。宝莱坞拍摄的故事大片印度往事（2001年），就以不乏诙谐的手法表现了19世纪后期印度人在与英国人的斗争中民族意识的觉醒，从而弘扬了一种令人荡气回肠的爱国主义精神，而且获得奥斯卡外语片大奖提名的荣誉。2002年印度出品的歌舞爱片宝莱坞生死恋（2002年），根据一部广受欢迎的小说改编，制作投资高达1.3亿美元，号称印度有史以来投资最大的影片。但其表现形式则不脱“片长三小时、五至六首歌曲、每段歌舞长度约七分钟”的基本架构。单看那些雕梁画柱的豪华宫殿型建筑与奢华的室内陈列，加上阵容庞大服装艳丽的歌舞表演，的确令人叹为观止。【成就、影响】对于印度而言，虽然电影是舶来品，是移植而来的艺术，但却早已本土化，从而成为一种最为普及的娱乐方式，成为大众文化的最主要组成部分。“国际印度电影学院奖（IIFA）”有“宝莱坞奥斯卡奖”之称，创立于2000年，旨在向全世界推广宝莱坞电影，一般都选择在印度之外的国家举行颁奖晚会2010年4月1日是中印建交60周年三、简答1、有人提出“题材决定论”，有人提出“题材无用论”。谈谈你的理解考点分析：本题考察的是艺术作品论中艺术作
