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1、不问收获问耕耘ps做图像延伸 吴迪迪：图像志的延伸 汇报人：xxx.ps做图像延伸 吴迪迪：图像志的延伸 2019-07-17 每次看吴笛笛的作品，我都会获得一种久违的清新之感。雅致的色彩、闲淡的构图赋予作品浓郁的文人气息，使其与当下流行的卡通绘画、艳俗化的图式拉开了距离；洗练的笔触、质朴的画面与作品在叙事过程中流露出的想象力的悄然结合，让作品多少弥散出一股梦幻现实主义的审美意味；而那些保留长轴外观的尺幅不仅会增强作品图像的阅读感，也会为观看注入一种时间意识。 事实上，站在吴笛笛的作品面前，与其说我是在观看，毋宁说是在阅读，因为那些图像不仅仅只有造型与色彩上的表达，更有情节与内在的叙事性。在吴
2、笛笛的作品中，图像无疑成为了意义显现的“索引”。但是，对于艺术家来说，使用这些图像并不是要将它们当作一种个人图式或个人标识，而在于言说图像背后的互文性，并以当代人的文化与社会经验去审视它们，最终在视觉转换的过程中使其具有新的文化气质与审美内涵。 不管是从早期的十二生肖（2004），到后来的三友松、竹、梅（2005），再到近期的二十四节气等作品，不难发现，画中的图像不仅涉及到文本，涉及到叙事，而且其意义的显现与本土的文化传统也是息息相关的。实际上，从十二生肖开始，吴笛笛就力图为自己的创作找到一条新的路径。只不过，在十二生肖系列中，图像的意义远比文本性重要。但是，从此时开始，艺术家已敏感到图像与图
3、像背后潜藏的文本信息之间的内在联系。三友系列的出现标志着吴笛笛创作观念的进一步推进。在中国的文化传统中，“松”、“竹”、“梅”不只是一种单纯的自然物象，还是文人士大夫寄物抒情、托物言志的载体。 从创作方法论生效的角度讲，吴笛笛对“三友”图像的使用至少会涉及到三个层面的思考：首先是视觉图像如何呈现自身，即用什么样的风格、语言来进行描绘；其次是，如何挖掘图像在本土文化传统中所负载的意义，即将其隐匿的信息显现出来；第三，如何在图像与文本之间做新的阐释，并赋予独特的观照视角。如果说第一、第二个层面涉及前图像志的描绘与分析的话，那么，创造图像的过程多少也类似于图像学的阐释，因为艺术家需要为作品重构一种上
4、下文的关系。显然，这是一套相对个人化且独特的创作方法论。当然，如果仅仅寻求图像与文本信息的简单对应，而不在图像语言上作形式与风格上的当代转换，那么，过多的文本信息反而会削弱作品的艺术价值。因此，吴笛笛需要在图像志的基础上继续推进，在强化互文语境的同时，还得使作品在形式、风格上具有鲜明的个性特征和审美气质。 另一方面，吴笛笛又强化了图像的意象表达，并在形式上做了当代性的转换。图像的当代转换集中体现在两个层面：首先表现为风格中蕴藏的原始意味。19世纪中期以来，西方艺术家就在现代性的视野下，赋予作品一种质朴、率真的人文气息。吴笛笛的作品与这一传统有着天然的亲密关系。不仅如此，从作品闲淡的构图，以及散
5、点式的空间处理的手法上看，艺术家还有效地纳入了传统文人画的审美观照方式，力图为作品注入一种闲淡、隐逸的文人趣味。其次是强调作品的形式表达。虽然吴笛笛也追求“有意味的形式”，但她并不希望形成一种像西方现代主义绘画那种完全精英、原创的形式风格，相反，她要创造的是一种“去精英化”的形式。对原始风格与“去精英化”的形式追求，反映出的是艺术家所秉承的一种文化生态学的视野。 当然，不管艺术家对图像叙事如何的强调，如果立足于中国当代艺术的创作语境，这种知识考古的方法真正反映出的是艺术家如何面对文化传统的问题，尤其是图像资源的问题。虽然说这种方法论或多或少会让作品偏离主流的社会学叙事方式，但是，却能为当代绘画摆脱西方的现代批评话语，脱离20 世纪90年代以来由泛政治题材与艳俗绘画所形成的创作惯性，带来建设性的意义。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟！3
