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1、.,1,“装饰艺术”运动,.,2,“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。 20世纪初期，一批设计师和艺术家敏感的了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料，他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国、影响世界的“新艺术”运动都有一个致命的缺点，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度，时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避，还不如适应它，而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华丽，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计之间，特别是20年代
2、西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促进新的试验的产生，其结果便是20世纪初期的另外一场重要的设计运动“装饰艺术”运动。,1、“装饰艺术”运动产生的背景,.,3,.,4,2、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素,.,5,2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴,1922年，英国考古学家豪瓦特卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。 那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度
3、装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。,.,6,埃及古代帝王墓,建筑装饰图案,.,7,2.2、原始艺术的影响,.,8,2.3、简单的几何外形,.,9,2.4、舞台艺术的影响,.,10,2.5、汽车的影响,.,11,2.6、形成自己独特的色彩系列,.,12,.,13,“装饰运动”是一场承上启下的设计运动，它既是对于“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对
4、，而对于单调的工业化风格也加以批判，因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，很难说他们是延续了之前两个运动的风格。 “装饰艺术”发生在巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。,3、“装饰艺术”的发展范围,.,14,3、“装饰艺术”运动在法国的发展,法国是“装饰艺术”的发源地，在20年代到30年代达到登峰造极的程度，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落。 法国并没有真正地经历过平民化的设计运动，“装饰艺术”在法国发展表现出浓厚的资产阶级特征，反映出法国设计的特点非民主
5、化、权贵与精英主义的、资产阶级的、法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。,背景资料,.,15,3.1“装饰艺术”在法国的发展,家具与室内设计,“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”，从而创建了一种新的室内设计与家具设计的美学价值。,.,16,3.1“装饰艺术”在法国的发展,家具与室内设计,.,17,3.2“装饰艺术”在法国的发展,陶瓷设计,法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，在20与30年代达到高潮，陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。西方人对于东方
6、陶瓷，特别是对陶瓷的兴趣和收藏热，就其根源，可以说部分是因为“装饰艺术”运动的刺激而来的，在此之前，对东方陶瓷的兴趣仅限于权贵集团，而在此之后，基本上整个西方，特别是法国，对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都是非常强烈的。,背景资料,.,18,3.2“装饰艺术”在法国的发展,陶瓷设计,.,19,3.3“装饰艺术”在法国的发展,漆器设计,“装饰艺术”运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展，20世纪20年代开始，巴黎有不少设计家开始尝试采用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁板、家具和其它装饰构件，磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，的确使
7、不少设计家为之倾倒。,背景资料,.,20,3.3“装饰艺术”在法国的发展,漆器设计,他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象的几何形态用作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划。,.,21,3.4“装饰艺术”在法国的发展,玻璃器皿设计,与“新艺术”运动一样，法国“装饰艺术”运动时期的设计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了独一
8、无二的杰出成就，其它任何一个国家的装饰玻璃师皆无法望其项背。,背景资料,.,22,3.4“装饰艺术”在法国的发展,玻璃器皿设计,他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。,.,23,3.4“装饰艺术”在法国的发展,玻璃器皿设计,他们设计的玻璃作品都走雕塑化的发展道路，他们设计的玻璃器皿比较沉重，并且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸成雕塑，大部分是动物、鱼类、女人体、很富于装饰性。
9、,道姆兄弟是这场运动当中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物，他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案，由于腐蚀很浅，因此玻璃器皿表面依然光滑，显得非常细腻。,.,24,3.5“装饰艺术”在美国的发展,纽约是美国最大的城市，表演艺术、特别是音乐剧、爵士、歌舞乐等等，得到蓬勃的发展。同时，诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持他们的发展，众多的艺术表现形式和演绎场所，形成了豪华、壮丽、幽默、轻松的文化特征，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众
10、文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。 美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。,背景资料,.,25,3.5“装饰艺术”在美国的发展,建筑设计与室内设计,美国因为没有战争的波坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后才源充足，国力鼎盛，建筑业发达，“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。 自从20年代开始，美国建筑家们开始逐渐从
11、传统的建筑材料中转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。,.,26,3.5“装饰艺术”在美国的发展,好莱坞风格,好莱坞风格,“好莱坞”风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延续和发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系，由于经济萎靡，人心惶惶、社会动荡不安，这时候能够让人们暂时忘记危机和经济困难的是美国好莱坞电影，因此，这一时期，电影产业成为一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。 为了营造“梦”的感觉，好莱坞的电影院都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计风格。包括一些在“新艺术”运动中曾经被采用过的装饰风格，比如
12、卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等等。,.,27,.,28,.,29,.,30,.,31,.,32,3.6“装饰艺术”小结,“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的程度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从其流行的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只
13、是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格，可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。,.,33,装饰艺术风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正是因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量生产的状况，20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行分割，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发
14、展的新风格来，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响，但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界发展之后再次得到发展，而基本成为历史，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。,.,34,“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人格化与机械化的结合尝试，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方，因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。,
