《民俗文化欣赏课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《民俗文化欣赏课件（197页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第六章民俗文化欣赏,教学目标 能够了解传统的艺术，认识民间信仰，熟悉不同的民族服饰文化及生活风俗。 教学重点 认识传统服饰文化，掌握民间生活风俗。 教学难点中国传统艺术和民间信仰,第一节中国传统艺术,一、精湛绝妙的表演艺术 (一)戏曲 1.历史 中国戏曲的起源可以追溯到古代的歌舞、秦汉时代的角坻(相当于现代的摔跤活动)和优戏(一种由民间艺人表演的歌舞戏谑节目)。 唐代出现参军戏，主要是参军等脚色表演滑稽的动作或对话。 北宋时形成宋杂剧。一般认为南宋时温州一带产生的戏文，是中国戏曲最早的成熟形式。,中國戲曲欣賞,金末元初，在中国北方形成了元杂剧，戏曲的创作和演出空前繁荣，出现了一大批以关汉卿和王
2、实甫为代表的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上都占有十分重要的地位。 明清时期，又在戏文和杂剧基础上形成了传奇剧，各种地方剧种广泛形成，以昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系，最终形成了将文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、杂技、武术等因素综合为一体的中国戏曲,戲曲角色溫習,1.正直青年男子，以唱功為主， 這是甚麼角色？,答案：小生,2.正直青年女子，以唱功為主， 這是甚麼角色？,答案：花旦,戲曲角色溫習,3.正直青年男子，以武打為主， 這是甚麼角色？,答案：武生,4.正直青年女子，以武打為主， 這是甚麼角色？,答案：武旦,戲曲角色溫習,5.老年男子，是甚麼角色？,答
3、案：老生,6.以小丑形式出現的男子，動作詼諧，這是甚麼角色？,答案：丑生,戲曲角色溫習,7.以小丑形式出現的女子，動作詼諧，這是甚麼角色？,答案：彩旦,8.小孩子稱為甚麼角色？,答案：娃娃生,戲曲表演藝術的四大範疇,唱,唸,做,打,做功的基本表達形式,手法,眼法,身法,步法,手、眼、身、步法,虛擬動作的價值,手法：開窗、關窗的動作,身法：騎馬的動作,眼法：撲蝶的動作,步法：走俏步,粵劇中的水袖和水髮,粵劇中的水袖和水髮,粵劇中的水袖和水髮,3中国部分传统戏曲剧目 例如元代关汉卿的窦娥冤、望江亭、拜月亭，王实甫的西厢记，高则诚的琵琶记，汤显祖的牡丹亭；清代华洪异的长生殿，孑L尚任的桃花扇等。但是
4、大量的剧作则是民间创作的，它们既有表现“三国”、“水浒”、“杨家将”的历史故事戏，有表现神话传说的白蛇传、梁山伯与祝英台、天仙配、牛郎织女等传奇故事戏；又有表现村社生活、乡土气息浓郁的小放牛、双推磨、夫妻观灯、走西口等民间生活故事戏 据统计，中国戏曲剧种有360多种。其中有以一种声腔为主的京剧(皮簧腔)和豫剧(梆子腔)；有几种声腔结合的川剧(昆曲、高腔等)；有由歌舞发展而来的黄梅戏；有从说唱演变而成的越剧等。,（1）京剧 京剧形成于北京，流行全国。清乾隆五十五年(公元1790年)四大徽班陆续进京演出，于嘉庆道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、梆子腔等的剧目、表演和音乐，逐步
5、形成了具有北京地方特色的艺术风格和表演体系。 。 京剧脚色行当分生、旦、净、丑四大行，常用白、红、黑等各种颜色勾画不同脸谱来突出人物性格，表示人物的忠、奸、善、恶。京剧伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅，间用唢呐、笛子；打击乐器有单皮鼓、檀板、大小锣、铙钹等 京剧传统剧目多达1300多个，著名的有将相和、宇宙锋、群英会、空城计、贵妃醉酒、野猪林、拾玉镯、三岔口、打渔杀家等。,（2）豫剧 豫剧已有300多年历史，它于明末清初在河南地方小调的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子腔、弋阳腔等，经过相互渗透、融合而形成的。因其以弦索和打击乐器伴奏而以梆子决定节奏，故又称河南梆子。 河南豫剧界人才辈出。常香
6、玉的演唱刚健豪放，细腻大方，唱、做、念、打功夫尤深，所演拷红、大祭桩、断桥、花木兰等堪称豫剧楷模，饮誉四海。陈素真擅演深沉哀怨之戏，表演艺术妩媚潇洒，所演三上轿、宇宙锋等令观众折服；马金凤不仅武功精湛，而且唱腔圆润，似莺啼凤鸣，悦耳动听，所演穆桂英挂帅令人赞叹；崔兰田所演的秦香莲，质朴无华，浑厚深沉；阎立品所演的藏舟，含蓄庄重，人物内心世界的刻划细致入微，其笑无声而甜，其哭哀而不嚎。上述常、陈、马、崔、阎被誉为豫剧界的“五朵金花”。,（3）川剧 川剧流行于四JlI和云贵部分地区。清雍正、乾隆年间，昆腔、高腔、胡琴、评弹等剧种和当地民间小戏“灯戏”同时流行，在长期发展中逐渐多用四川方音念唱，同台
7、演出，相互影响，形成了较多的共同风格，后来就统称川剧。 川剧锣鼓以打击乐为主，有“三分唱，七分打”、“半台锣鼓半台戏”的说法，与温文尔雅的吴越戏曲相比，格调迥然有别。象以辣为主的川菜风味一样，川剧同样表现出一种辛辣活泼、幽默风趣的浓烈川味。川剧语言，诙谐活泼，滑稽中横溢出讽刺的意味。川剧剧本，喜剧情调很浓，无论正剧、悲剧、大戏、小戏，皆含喜剧成分，或用喜剧手法处理。川剧表演细腻，富于生活情趣，小生、小旦和丑角的演技与舞蹈身段尤为突出。舞台上的变脸，采用扯、揉、吹等形式，干净迅疾，表演引人人胜。此外还有翎子功、托举、钻火圈等不少绝技。,（4）黄梅戏 原为湖北、安徽、江西三省交界地区流行的“黄梅采
8、茶戏”，清道光以后，其中的一支流入安徽安庆地区，受到青阳腔和徽戏影响，并与当地民间歌舞、说唱音乐融合发展而成黄梅戏。 19世纪时，黄梅戏还只有小旦、小丑或小生两三个脚色，在农村演打猪草、夫妻观灯等小戏。曲调主要是民歌小调。由于表演轻松活泼，生活气息很浓，深受群众欢迎，戏班规模逐渐扩大。 20世纪初，黄梅戏开始进入城市，演出大戏和连台本戏，唱腔进一步丰富，增加了弦乐伴奏。 解放后革新唱腔，增加管弦乐器，演出天仙配、女驸马、牛郎织女等一批优秀剧目。一曲天仙配，风靡华夏，四海同唱，影响极,（5）越剧 越剧起源于浙江。该地民间原来流传“田头唱书”、“落地唱书”等说唱艺术，1906年有人用“落地唱书”调
9、为主要唱调来化装演戏。因为当时只有单皮鼓和檀板敲击节奏，的笃之声不绝于耳，故时戏称其为“的笃班”。“的笃班”在说唱艺术基础上，吸收了余姚滩黄、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，初步形成了自身的风格特色。 1916年“的笃班”开始到上海演出，改名“绍兴文戏”。 1923年出现第一个女子戏班，角色都由女演员扮演。由于女班唱腔清晰委婉，扮相俊美，很快就在上海和江苏、浙江一带流行，同时接受昆剧、话剧的影响，1942年始称越剧。越剧的曲调虽然并不复杂，但经过艺人的改造加工，发展了慢板、中板、快板、散板，形成了以尺腔为主调的优美抒情的音乐唱腔，出现了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等各有特色的流派，充分展现
10、了江南地区民间丝竹音乐的独有风采。越剧成功的关键在于博采众长，锐意创新。它一方面吸收昆曲戏文中诸如身段、台步、形体动作等表演技巧，一方面又从话剧那里学习了从内在感情出发设计外形动作的特点，同时又运用了一定的夸张手法，因而使其表演精巧细腻，真挚感人，尤其擅长于抒情题材的表演。 越剧的传统剧目梁山伯与祝英台、红楼梦、碧玉簪、孔雀东南飞、祥林嫂等风 靡全国。,（6）粤剧 粤剧流行于广东、广西、香港、澳门等粤语方言区域，在东南亚和美洲华侨居住地区也时有演出。周恩来曾誉之为“南国红豆”，具有十分浓郁的岭南乡土气息和地方色彩。早在明代，弋阳腔、昆腔相继流传到广东；清初徽班、湘班又在广东风行。在这些剧种相互
11、影响下，并吸收了南音、粤讴(清人招子庸所作的歌曲集，存曲120多首)、龙舟、木鱼等广东民间曲调，于清雍正前后汇合形成粤剧。 解放后编演的搜书院、关汉卿等一大批优秀剧目久演不衰。马师曾、白驹荣、红线女等著名演员均以其高超的演技折服观众。,(二)音乐、舞蹈 中国古代把民间音乐称为“俗乐”，祭祀用的音乐称为“雅乐”，宫廷宴会用的音乐则称为“燕乐”(古汉语“燕”、“宴”通用)。民间音乐体系庞大，类型繁多，内容丰富。主要包括民歌、器乐曲、说唱音乐、舞蹈音乐和戏曲音乐H。 民歌是劳动人民的口头创作，又分为劳动号子、山歌、渔歌、秧歌等。经民间艺人传唱、加工的称为“小曲”或“小调”，如著名的“银纽丝”、“绣荷
12、包”、“五更调”等。 民间器乐曲分为锣鼓(用锣、鼓、铙、钹等打击乐合奏)，吹打(或称鼓吹、吹歌，以唢呐、管、笛、笙为主，辅以锣鼓)，丝竹(以二胡、三弦、琵琶、扬琴等丝弦乐器和笙、笛、萧、管等吹管乐器合奏)等三种类型。 说唱是运用说白与歌唱叙述故事、表现人物、反映社会生活的艺术形式，唱腔和伴奏是音乐的主要组成部分。唱腔结构有两种形式，即联曲体和板式变化体。有的唱、白相间叙述故事，有的仅唱不说。说唱艺术的不同种类有不同的伴奏乐器和伴奏方式。例如，弹词以三弦、琵琶为主；京韵大鼓由唱者自打鼓、板，以二胡、四胡等弦乐器伴奏；单弦以三弦伴奏，唱者手击八角鼓为节；琴书以扬琴为主，均能起到渲染气氛，表达情绪的
13、作用。,中国民间舞蹈历史悠久。1973年青海省出土的一件新石器时代的陶盆上就绘有众人连臂踏舞的纹彩。诗经中的一些篇章记载了当时青年男女欢乐对舞的盛况。汉代设“乐府”官署，专门收集歌舞。唐代教坊中有许多优秀的民间歌舞艺人。宋元以后中国古典戏曲逐渐形成，一部分民间音乐被戏曲吸收，但自娱性的民间舞蹈仍然保存下来并得到发展。 据统计，我国民间舞蹈有千余种之多，就其内容来看，可分为以下几类：表现农业、渔猎等劳动生活者有插秧舞、舂米舞、采茶舞、织布舞、绣花舞、猎熊舞等；反映青年爱情生活的有阿细跳月、踩堂舞、芦笙舞等；表达丰收喜悦和节日愉快的有秧歌、刀郎舞、腰鼓舞等；表现婚丧习俗的有伴嫁舞、迎亲舞、跳丧等；
14、表现古人习武生活的有盾牌舞、刀舞、剑舞等；宗教祭祀舞蹈有跳神舞、巫舞、傩舞等；反映神话传说的有罗汉舞、刘海戏金蟾等；模拟自然景象和生物的有狮子舞、孔雀舞、荷花舞、鱼灯舞等。 民间舞的表现形式丰富多彩。它们常与武术、杂技相结合，舞中出现很多技艺性极强的高难动作，即所谓“艺中有技，技中有艺”。我国有56个民族，各民族由于文化传统、习俗不同，因此，各有自己的舞蹈风格。例如蒙古族舞昂首阔步、振臂抖肩、矫健豪放；藏族舞扬手舞袖、踏地为节、欢快开朗；维吾尔族舞移颈动肩、眉目传情、热情稳重；傣族舞两手翻动、左右摆腰、轻盈柔美。,二、气韵生动的书画艺术 (一)书法 书法是中华艺苑中光照千古、根深叶茂的一株奇葩
15、。它与文字共生，在点与画的躯壳之上，钟灵毓秀，流美生辉，化育成意味隽永、生机盎然，给人以莫大视觉享受与心理满足的艺术引。 1.原因：中国书法之所以能够成为一门唯中国独有的高级艺术，自有其客观因素，其中最根本的原因在于汉字的特殊形体。汉字是方块字，各占一个方形空间，整齐划一，规规矩矩。然而在这大小统一的方寸之地，却因笔画不同的排列组合而显示出千变万化的独特形貌：它们有简有繁，有疏有密，有正有斜，有并行，有交叉。汉字本身具有的这种艺术潜力，是世界上那些字母文字所无法比拟的。字母文字虽然其基本字母比汉字的基本笔画(点、横、竖、撇、折等)多得多，但字母本身仅有直线、弧线和少数的“点”，十分单调；且其为
16、自左至右顺次排列，字母与字母之间互不关联，因而给人的印象仅为字母的重复出现，再高明的书法大师也无法变换出千姿百态的单词形貌来。,其次，我国特有的毛笔和宣纸也在促进中国书法成为一门艺术方面发挥了重大作用。用兽毛制成的毛笔柔软而富有弹性，它与带有粘性而又不腻滞的墨汁相结合，便能在纸上写出肥瘦、粗细、方圆、浓淡、枯湿、藏露等种种不同形质、力度、速度和节奏的字。西方古国虽然也早就有笔，但无论是古代用芦杆、木条、羽毛管制成的笔，还是近代出现的钢笔、铅笔、圆珠笔，都是硬笔，因此很难写出龙飞凤舞的书法艺术品。中国早在汉代就发明了纸，尤其是唐代出现的宣纸，为书法家大展才华提供了更为优越的条件。宣纸吸水性强，墨着于纸，能够表现出浓淡、干湿、疾涩的对比，从而强化了书法的力量感、虚实感、节奏感和生命感。 2.由实用到艺术的发展历程 上古时代，写字不计工拙，其主要作用是记事传言的实用功能，但爱美之心，古已有之，因而出现了文字与书法从实用到艺术的演变过程。 商周战国时代，相
