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1、一七贝多芬传序作家与作品罗曼罗兰罗曼罗兰（18661944），法国著名作家，代表作有约翰克利斯朵夫等。1915年获诺贝尔文学奖。罗曼罗兰1944年年底寂寞地辞世，他离开这个世界已经半个多世纪了。幸运的是，在他告别人世之前看到了巴黎的解放。在纳粹魔焰最烈的时候，他能登高一呼，号召欧洲知识分子，走上街头，保卫文化，保卫文明，保卫和平，反对纳粹。当时他被看做是知识界的精神领袖，欧洲知识界的“良心”。纳粹占领法国时，他隐居巴黎乡下，写了两部书。一部是回忆录和日记片段一部非常别致的回忆录；另一部是关于贝多芬的。YAPEE在谈罗曼罗兰时说：他是一个人文主义作家，又说他是俄罗斯式的法国作家。后一句是很有见地
2、的话。我想到罗曼罗兰，也是喜欢拿他和19世纪俄国一些著名作家进行比较。如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基，他们实在有许多共同的特征。不过，我更倾向认为他是一个伟大的人道主义作家。看到人，尊重人，捍卫人类的文化，关键时能够挺身而出，不是埋头书斋这和中国现代的一些有人文色彩的作家是有些不同的，如沈从文等。当然时势不同，国情不一，文化背景也相差太大，这样比较也确实是差强人意。说到他的文学创作，看过的实在不多。约翰克利斯朵夫还是大学时读的。现在印象都模糊了。但书前那句“江声浩荡”和书中克利斯朵夫对那孩子的讲话，却像刀刻一样刻在脑子里。这套大书读起来真是辛苦！大段大段的议论，一成不变的场景，乏味的情节，只是作者
3、的激情，主人翁的意志引导读者朝下读。我想自己实在怕是没兴趣和勇气重新拾起这本巨著重读的。关于他的莫斯科日记，我是去年看的。这本书很薄，里面的内容现在看来也着实平常了。30年代要是发表这种东西那可真是石破天惊的。日记写得吞吞吐吐，观点隐晦。倘对苏联当时的政治情况一无所知，读起来很难抓住要点。在读日记之前，看过蓝英年、郑异凡写过一些前苏联的文章，再看罗兰的书，就明白了好多。罗兰是1935年访问苏联的，其实那时，斯大林的专制独裁已经形成，政治集权蛮横，经济生活的低效率，社会中的对立腐败，对言论钳制和作家处境的岌岌可危，已如千疮百孔暴露在他面前。他所做的只是平实的记录。就是这短短一个月的记录足以暴露苏
4、联那一大堆可怕的问题其中的选材，也可看出作者目光如炬的政治敏感。有兴趣的朋友可以把罗兰的这本日记和奥威尔的小说1984放在一起读实在是既妙趣横生，又让人深思。罗兰的日记深藏密锁了50年，YAPEE说这是他的瑕疵。他和纪德的处境是不一样的。其实他有不得已的苦衷：一来他是苏联的当时拥护者，他不愿发表日记为当时反苏分子所利用；况且斯大林那样的专制，也不会因罗兰的直言会有任何改变。二是访问期间他接触好多友人，如高尔基等，他知道发表会给他们带来杀身之祸，他必须保护这些人。实际上后来罗兰见过的那些人不少还是被杀了，不过这与罗兰访问无关。罗兰死后，曾有人说他是“神秘主义”作家，一直不知何意。我觉得在文学上，
5、他和近来那些过于讲究技巧的诺贝尔获奖作家相比，成就实在平平。但他是值得尊敬的作家，当得起欧洲知识界的“良心”！思考与讨论一、课文中说：“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者”，“成败又有什么相干？主要是成为伟大，而非显得伟大。”这是对“靠心灵而伟大的人贝多芬”的崇高评价。结合课文就“成为伟大”与“显得伟大”展开讨论，谈谈自己的人生理想。二、本文是为贝多芬传写的序言，可直接提到贝多芬的地方很少，你怎样理解作者的这种写法？贝多芬传序本来应为名人传序，作者另有米开朗琪罗传托尔斯泰传与贝多芬传同列在“名人传”这总标题里。所以本文是总序，不可能只是单独写贝多芬。有关资料1
6、.重读贝多芬无论黑夜或白昼，他用手领导你。贺拉斯一次，我偶然在电视上看到一则公益广告，一个孩子用童稚的声音问：“贝多芬叔叔，您能让人类的精神发出火花吗？”那语气想来是很严肃的。这声音一直在我脑子里回荡，同时响起的还有贝多芬的c小调第五交响曲（即命运交响曲第九交响曲）。这学期选了传统与现代音乐赏析课，总算有所收获，听到了一些不同流派和名家作品，这其中就包括贝多芬的降A大调奏鸣曲，不由得对贝多芬愈发感兴趣了。遗憾的是正如有人爱唱歌却五音不全，我（绝非自比苏轼）亦无些许的音乐修养，更是对每件乐器都一窍不通，所以这兴趣自然而然就侧重在其他的方面，不过有一个前提是：我确实欣赏他的音乐。作为研究贝多芬的权
7、威，罗曼罗兰这样评价道：“贝多芬的音乐唤醒和激发人类心灵中一切优美的情操是使人类精神崇高圣洁的源泉他的创作乃是音乐史上一个绝对的顶峰。”可以看出，罗曼罗兰对贝多芬的感情是溢于言表的，因此言语中不免有些极端的倾向，但这丝毫不能影响这样一个结论：贝多芬是人类文化和音乐史上一座高耸的丰碑，后来的可以超越，然而却不能替代和掩盖他。音乐是文化，也是文化的一种表现形式，它与时代紧密相连。贝多芬生活在一个特殊的时代，德国狂飙运动、法国启蒙文学以至1792年大革命都给青年贝多芬以很大影响，这些决定了他思想中必然有反叛的一面，而不会拘泥于古典主义的固有形式。因此，他曾受到来自所谓正统古典主义者和绝对浪漫主义者的
8、批评。他对古典主义某些形式的改变引起守旧者的不满，而许多人亦不能理解在他那桀骜不驯的性格下涌动的对爱和交流的渴望。他的一生是战斗的一生，虽然这个说法听起来有十二分的俗气，但我实在找不出更精确的词来表达同样的意思。他的战斗对命运、对事业、对他所爱和所恨的一切令那些处于高位的王公贵族既仰慕他的才华又心怀几分畏惧。瓦格纳不无幽默地说：“任何一个亲王看上青年贝多芬一眼，大概就足以吓得他打消想使之成为他的乐队指挥的幻想。”这句话大约可以从贝多芬的画像和石膏面像上得到印证：饱满的额头，有力的双眼，尖怪的鼻子，冷峻的嘴角。不过他的微笑应该是很慈祥和爱抚的。听老师讲，贝多芬的音乐手稿通常是改得一塌糊涂，不似莫
9、扎特的一气呵成。我以为这最能说明两点：他的勤奋刻苦、创造的超越与突破。正是贝多芬使古典主义在圆满的乐章中辉煌退去，却没有衰落和死亡。读过贝多芬，我发现在他身上可以说是古典主义第一次得到详细的阐释：即在高度形式化的透明外壳下贯穿着和谐与统一的主题。同样地，对生命的感悟和对生活的体验一直是贝多芬也是古典主义关照的对象，这其中自然包含了浪漫精神。浪漫精神是浪漫主义的实质，是古典主义的一个因素，任何把浪漫主义与古典主义完全对立的做法都是不对的。在贝多芬身上我看到了古典主义通向浪漫主义的桥梁，当然，桥是从这一边向那一边延伸的。探寻贝多芬的音乐思想是一件很艰深的工作，绝非我所能胜任，在这个深深渗入哲学的问
10、题里，有无数珍宝等待人们去发掘。在这里，我抄录三条贝多芬所喜欢的埃及格言，仅以此作为我在这一领域的有益尝试，倘或不能有所补益，敝帚自珍、退而守之的做法，想来也是可以的吧。贝多芬珍视的三条著名埃及格言：1.我是存在；2.我是现在存在的一切、过去的一切和将来的一切；3.他是唯一，自生的，世界上的一切存在都有赖于这唯一的他。个体与群体、英雄与命运，这些格言中强调的意象是怎样的关系，似乎可以用赫拉克利特所说的“不死的是有死的，有死的是不死的”来解释，这是一种死亡哲学的观点。我想也许正是对生命与死亡的独特感悟决定了贝多芬的特有气质，而这种气质在海顿和莫扎特的身上是找不到的。听到孩子提出的问题，贝多芬微笑
11、了。“音乐能够使人类的精神发出火花。”（杨鑫利）2.了解贝多芬路德维希范贝多芬（Ludwig Van Beethoven，17701827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国不远的小城市波恩。父亲是个宫廷乐团的男高音歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。贝多芬自幼便显露出他的音乐天赋，父亲很早已洞察儿子的音乐天赋，为了急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，4岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，8岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬11岁便辍学，专心在家学习音乐
12、。12岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（17481798）的助手。13岁贝多芬便受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业的音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的聂费还引导他1787年到维也纳向莫扎特学习。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，
13、他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦的煎熬。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿接受了“狂飙运动”的思潮。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他
14、的人文主义世界观的基础深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自己的札记中写道：“自由！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术世界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他“通过苦难走向欢乐；通过斗争走向胜利”的革命英雄主义理想。这集中地表现在他的小提琴协奏曲第四钢琴协奏曲第五钢琴
15、协奏曲等作品中，特别是第九交响曲宣告了贝多芬理想全人类的团结友爱。乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其他管弦乐作品有小提琴协奏曲、五部钢琴协奏曲、两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪漫曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔激怒过，但却总是逆来顺受
16、，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇于反抗，宁愿贫困也不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（17821792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（17921802）的创作，比较著名的作品也只有悲伤月光和克罗采奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。
