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1、音乐继续教育学习总结音乐继续教育学习总结 行知学校 王元江 音乐是一种无形的声音艺术， 他不分国界， 不分地域， 也不分对与错， 所以， 现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲 从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是 要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生 自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与 学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会： 一、教师观念要更新 新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学 中要更多的着重关注学
2、生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的 课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于 发表不同的意见， 构建学生人格的独特性， 使学生喜爱音乐课堂教学、 喜爱生活、 喜爱艺术。 二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外 界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值 上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个 人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的 音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发
3、、产生一定层 次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣 赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门 的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并 在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到 充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的 艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感 的艺术。 换言之， 音乐有着丰富的情感， 人类的情感是最丰富的， 二者不谋而合， 因此可以
4、通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术 的教育和培养。 三、挖掘教学资源，体验情感 1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲， 如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的 神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品 的段落曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现 在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感 受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在 日
5、常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实 物等） ，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作 成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生 在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。 从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产 生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心 中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔 绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或 华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的 ； 还
6、可用舞蹈形体动作来表达展现。 接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开 它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都 有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下 一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结 论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受 到研究学习的快乐。 在一种轻松愉悦的学习环境里， 提高了学生的欣赏分析能力， 最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教
7、师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改 变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。让音 乐成为不同的人的共同的交流语言。 四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心。 教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种 声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声 音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较， 知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲 头越来越大。 五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法。 对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、
8、气息的控制等是很难理解的，这就需要 教师用新颖而贴切的比喻来解决。 如在教唱跳音时， 教师可以指导学生双手叉腰， 在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像 大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。 六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节 学生们一般都有注意力分散的特点， 教师势必要在选曲、 教学语言上增加趣味性， 把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声 练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜”。说说对这两 种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子 都在振动。
9、这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导： “老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很 高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。 要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从 母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据 学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。 七、激发情感，有表情地演唱。 任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感， 首先必须帮助他们学会感受音乐。 如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读 歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发 他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！
