美术学毕业论文-(最新版-已修订)

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1、本科生毕业论文本科生毕业论文 论文题目:浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 作 者: 学 院: 专 业: 美术学 年 级: 学 号: 指导教师: 论文成绩: 日 期: 摘 要摘 要 所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画, 国画和水墨画也可称之 为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的,二者有着密不可分的联系。中 国画注重 “气” , 尤其是 “韵” 。 古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。 谢赫六法中提出气韵生动, 从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主 观性,与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。 “气韵生动”使中国 画的传承有了进一步的升华,有了自

2、身独特的魅力与个性,现代中国画领会到了 “气韵生动”艺术的更深层次的意义,推动了整个中国画的发展。 关键词关键词 气韵生动/国画/情感/结合 目 录目 录 前 言.1 一、气韵概念及结构.1 (一)气韵的含义.1 (二)气韵学说前的形式.2 二、谢赫的“气韵生动”.2 (一) “气韵生动”学说的产生.2 (二)谢赫“气韵生动”的体现.3 三、 “气韵生动”对现代绘画的发展与影响.5 (一)气韵生动推动现代绘画的发展.5 (二)气韵生动对现代绘画的影响.5 四、总结.6 参考文献.8 浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 1 前前 言言 中国画是我国特有的一种绘画表现艺术,她源远流长,绵延

3、不断。其涉猎范 围广袤,是世界艺术领域中的重要组成部分,也是中华民族的骄傲。传统中国画 在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中,强调 抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达,强 调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起, 从而成为中国 传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动” ,用“气” 来抒发绘画的节奏和韵律,从而达到一种灵动的精神状态。 “气韵” 结合着自 身的丰富情感,体现在整个创作过程中,或存在于完成的作品中,抒发着对艺术 的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态, “天人

4、 合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力,从而 表达出自己的情感感受,同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。 一、气韵概念及结构一、气韵概念及结构 (一)气韵的含义(一)气韵的含义 气韵,最先是用来形容人物的精神气质,礼仪风尚,后来用于书法绘画评论 领域,具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说 是人物神情姿态的本体,萌发艺术家的生命力和创造力,将自身的才情个性尽情 的彰显出来, 这些都是围绕 “气” 来说的。“气” 在绘画精神中有阳刚一面。 而 “韵” 是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气 韵”和中国诗学中的“意

5、境”都是举足轻重的,是无法用感官去感知的,整个中 国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括,是我国传统中国画的 最高境界,凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。 浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 2 (二)气韵学说前的形式(二)气韵学说前的形式 中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出 的思想,紧接着庄子又提出了“一气”的思想。 “气韵”一词的得来是随后有不 同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表 达的淋漓尽致。 “气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫 也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水

6、画、花鸟、人物、工 笔等等有密切的关系, 要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能 达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期,谢赫在他的画学论著中提出了六法,与 此同时,中国画的创作,以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影 响力。自此,经过了中国绘画几千年漫长的进化,各朝代艺术家已经意识到一幅 画的灵魂, “气韵”理论也渐渐蔓延开来。 二、谢赫的“气韵生动”二、谢赫的“气韵生动” (一) “气韵生动”学说的产生(一) “气韵生动”学说的产生 谢赫的“六法”最先提出气韵的学说,将“气韵生动”看的非常重要。他的 古画品录是我国古代一部具有经典意义的美学著作,是中国古代品评美术作品 的

7、标准和重要美学原则。他在古画品录中提出“六法论” ,是提出了一个初 步完备的绘画理论体系框架, “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随 类赋彩、经营位置。传移模写六个方面,并且将“气韵生动”列为第一。什么是 气韵,谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现,鲜明突出,气质生动 的特点,使作品显得富有生命力,要用巧妙的结构,扎实的用笔,精心的用墨给 欣赏者艺术上的震感与感受。 谢赫的六法论是围绕着 “气韵生动” 为核心来命题, 同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和 创作标准,奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此,我们认为“气韵生 动”在整个谢赫的“

8、六法论”中起到统领全局,气韵贯穿的作用。随后的许多画 家认为,没有气韵的作品不能称之为画作,被认为是最高的审美标准。记得画家 张彦远说过,简单的说就是,有合适的气韵。用一个形象的造型,就是绘画艺术 浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 3 的至高境界。明代画家唐志契也曾说过,绘画要运用好油墨色彩,同时也不可缺 少灵气,这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵” 。他们认为生动的画才是 六法的核心,精神的核心是力量达到生动繁荣的状态,从而把绘画内容跟形式相 辅相成的巧妙结合起来,从中达到最好的效果。 “气韵”的问题已然是中国绘画 艺术的核心了, 中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成

9、和运作都源 于“气” ,魏晋南北朝时期开始,在艺术领域里开始强调“气”和“韵” 。 汉末 魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中,提出了“文以气为主” 的理论, 与文艺创作逐渐的结合在一起, 也形成了以 “气” 为主的艺术风格倾向。 随后,顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题,慢慢转化为 绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后, 谢赫又提出“气韵生动”的理论,更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作 的根本目的。中国画的要求,不仅要描绘出事物的外形,还要表现出他的内在精 神。人物有精神,山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似,就能气韵生动。

10、谢 赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。 (二)谢赫“气韵生动”的体现(二)谢赫“气韵生动”的体现 中国绘画理论重视人的精神,强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画 理论,写神,形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋 顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论 是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作 品都是栩栩如生,神形兼备,主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征, 还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似,才能被欣赏者理解为气韵生 动。只有真实的表现出绘画的内在气质,才能

11、被称为一副好的作品。但是在描绘 的时候, “气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来, “气韵生动” 在绘画中更具有一定的重要意义。 艺术的气韵是分文别类的,是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言 文字的表达,音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行 的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画 的气韵,就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的,它简单却不 浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响 4 失变化。 画家经常运用颜色的反衬、 调和、 浓淡的变化体现出形象的变化多样。五 牛图中,韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态,有

12、的低着头吃草,有的抬着 头走走停停,或者瞻仰后顾,真实自然的将牛的不同形态描绘出来,笔法简练、 拙重,把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化,使整个 画面给人以朴实, 厚重之感, 有一种身临其境, 好像在农村田园间观望着这一切。 线色的不同结合,显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色 的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感,不孤立, 不突出。各种线条、色彩相互呼应,最后形成充满情趣的有机整体。因此,我们 从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美,直接吸引到人们的感官 并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性,复杂而简单,在运

13、动中保 持平衡,从而实现别样丰满的艺术美感。同时,笔的墨水密度,灰度,节奏感是 精神的外在表现。 “气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种 形态,从而达到神似的效果,并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的,这一完整 的审美概念,还离不开艺术家的情感趋势与精神境界,更离不开鉴赏者的审美要 求,是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人 物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调,这种美留注于认得形相之间, 在绘画上表现出来。 绘画是感性表达的最高形式,是有感而发,是触景生情。无论是经过长期的 沉淀还是突然灵感的显现,都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。 绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分, 但是气韵并不能够直接再现个人情 感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作,并且根据画家自身的绘画功底来实现。 很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能,

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