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1、我搜索你下载 找教案 文艺复兴的颂歌 1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 6.纸板的联想座椅设计 7.纸的立体组合生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配 10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布 13.我的小天地立体纸模型 14.奇异的结果 1 课课 题：美术是人类文化的造型载体题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课 课 时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术， 更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“
2、美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入 ： 出示 2 幅作品秦始皇陵兵马俑 、 清明上河图 提问（仔细观察上 述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常 识性地回答问题后，提出自己的见解 ： 在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是 通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造 型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的 文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体
3、” 。 （2 新授 ： 因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于 发掘其所蕴含的文化意义。 簪花仕女图 唐代 周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕 女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕 女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到 上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的 华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对
4、女性美 的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.舞马衔杯纹银壶 是传统的中原样式吗？ 2.从三彩骆驼载舞俑 中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建 筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰 富
5、的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综 我搜索你下载 找教案 合思维能力。 教案意见 ： 本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识 美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的 美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 个人评价 ： 学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特 的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类 丰富的文化遗产 2 手绘线条图象手绘线条图象-物象的多视角表达物象的多视角表达 授课时间：1 课时 教学目
6、标 ： （1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养 从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在 绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。 （2）初步掌握用手绘线条表达物象的多 视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。 教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学过程： 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。 教师拿一个实物，如水壶、汽车
7、模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一 物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的 各个角度勾画出来。 2.共同研讨。 对物象的多视角的；理解与表达的意义。 举例 A 你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面 也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象， 才能更深刻感受物象。B 生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面 的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上 印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且
8、能很快找到。 凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物 体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。 3物象多视角的表达方法。 （1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称 为“三视图” （2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示. （3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。 4学生练习 （1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出 物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。 （2）画出学校的示
9、意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。 （3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。 5评价： （1） 把同一题材的多视角表达作业放在一起， 分析图画是否说明了物体的形象、 结构与方位， 我搜索你下载 找教案 通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。 （2）将学生的设计创意进行展示。 教学后记: 第第 3 课课 墨与彩的韵味墨与彩的韵味 教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣， 从中感受中国传统文化的魅力， 认识美 术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点 教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表 达自己
10、的感受。 教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1学生体验： (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛 笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用 墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题： 这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在 宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆
11、积形成墨、色、水相互 辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2师生共讨： （1）你知道国画的历史吗？ 学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审 美习惯而画出来的画。 中国的国画有着悠久的历史和优良的传统， 在世界美术领域中自成体 系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继 承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？ 出示作品，学生讨论发言，教师总结 ： 这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无 穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，
12、这就是中国 画特有的审美标准之一“韵味” ，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？ 教师示范 ： 浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映 的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 3学生实践： 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水 分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4作品评价： 提出评价标准 ： 用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。 画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评： 5小结：这节课通过同
13、学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验， 我搜索你下载 找教案 好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思） 本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的 独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会 到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。 4 中国画笔墨中国画笔墨 教学目标： 1显性内容与目标 (1) 了解花鸟画的一些基本常识 o (2) 初步掌握花鸟的基本画法 o (3) 能临摹简单的花鸟画 o 2隐性内容与目标 (1)对花鸟画的借
14、物喻人、托物言志的内涵的理解 o (2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现 o 教学的重点与难点 重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。 难点：对花鸟画的精神内涵的理解。 教学准备：多媒体课件，绘画材料。 教学设计： 教学过程 教 师 活 动 学 生 活 动 欣赏导入 通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。 了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。 经典回放 欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。 感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。 互相研讨 组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论： 1画家为什么要表现这些题材 2画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课
15、前收集各种与中国花 鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。 酝酿创作 用古诗句或警言， 给学生命题， 例如 “只留清气满乾坤” (咏梅)、“疏影横斜三两枝” (咏梅)、“虚 心劲节”(竹)、 “犹有晚节香”(菊)等。 学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。 教师示范 教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关 知识。 学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。 学生作业 我搜索你下载 找教案 提出作业要求： 1能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2，能表达画题的意境。 3注意构图，画面要求完整，包括落款
16、题字。 根据老师要求作画。 展品作业 教师就所提出的作业要求进行点评。 学生互相讲评作业： 1构思是否有新意与深度。 2花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4画面意境是否体现出来。 5 一版多色版画一版多色版画 教学目标 1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型； 2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程； 3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困 难、解决问题的能力和锻炼动手的能力； 4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上， 根据具体问题进行具体分析及解决的方法。 教学重点 在了解了单色版画技法的基础上， 引导学生如何使用色彩完成一
