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1、艺术的故事 贡布里希 导论 论艺术与艺术家论艺术与艺术家 1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 2、大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人崇拜的偶像了。 3、我们都喜爱自然美，都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽。我们有这种 趣味，而那些艺术家本身也不负所望。 4、一幅画的美丽与否并不在于它的题材。 5、左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容 易理解因而也能深深为其所动容的表现形式。 6、在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。 7、在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家要永远极端地“琐碎”，或者更恰当地说，要极端 地挑剔
2、。反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合 适的关系。 8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就 会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越 能欣赏它们。 一、奇特的起源一、奇特的起源 史前期和原始民族；古代美洲史前期和原始民族；古代美洲 1、过去的绘画和雕塑常常不仅仅被当成纯粹的艺术作品，而是被当做有明确用途的东西。 如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上溯 历史走得越远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。 2、“原始人”的思考过程往往比我
3、们复杂！-不是因为他们比我们单纯，而是因为他们比 较接近人类起源的状况。 3、绘画和雕塑是用来行使巫术。 4、法国拉克斯洞中的牛-也许原始人认为画个猎物图，再用长矛之类的痛打一番，真正的 野兽也就俯首就擒了。 5、原始艺术作品按照预先确定的方式办事，但是也给艺术家留有表现自己气质的余地。 6、整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 7、世上许多地方的原始艺术家已经创立了一套套精细的方法，用这种装饰性的样式去表现 神话中的各种人物和图腾。举例。艺术家既相当敏锐地观察自然形状，又无视我们所谓的事 物的真正外形。 二、追求永恒的艺术二、追求永恒的艺术 埃及，美索不达米亚，克
4、里特埃及，美索不达米亚，克里特 1、埃及人认为只保留法老的遗体还不够，如果国王的肖像也被保留下来，那么就能加倍地 保证他会永远生存下去了。 2、在埃及，雕刻家一词当初本义就是“使人生存的人”。 3、几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。这种 艺术不是“装饰”，也不是让人欣赏，而是“使人生存”。 4、典型的侧脸，正身体并不是埃及艺术家认为人就是这个样子的，他们不过是遵循着一条 规则，以便把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中。大概跟他们想实行巫术是 有关的。 5、埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的 为一个人或一个场
5、面所具有的东西。他以自己学到和知道的那些形状来构成自己的作品， 非常近似于部落艺术家用他所能掌握的形状来构成自己的人物形象。艺术家在画中体现的 不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的只是。埃及人所画的老板就比 他的仆役大，甚至比他的妻子也大。 埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感。但丝毫没有妨碍他们以惊人的准确性观察自然。 6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有的雕像，绘画作品和建筑形式都仿佛遵循着同一条 法则，各得其所。这便是“风格”。在三千多年里，埃及艺术几乎没有什么变化。 7、苏美尔人爱好对称和精确。纪念碑等。（战争，巫术） 三、伟大的觉醒三、伟大的觉醒 希腊希腊 公元前七世纪
6、公元前七世纪-公元前五世纪公元前五世纪 1、在希腊城邦之中，阿提卡的雅典城在艺术史上最为有名，最为重要。整个艺术史上最伟大， 最惊人的革命就是在那里开花结果的。 2、希腊人开始用自己的眼睛，而不是恪守成规来创造艺术。在那时的希腊艺术品上，还能见 到埃及的痕迹。 3、画家们发现了缩短法（foreshortening）-表明艺术家已不再是把所有的东西用最一目了然 的方式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。但是希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺 术的教导。他们仍力求把艺术形象的轮廓尽量画清楚，力求在不破坏人物外形的范围内，把 他们的人体知识尽量表现在画中。他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图。古老的公式
7、，即 那种在几千年中建立起来的人体形式，仍然是他们的创作起点，只是他们不再处处把它奉 为圣典。 4、希腊艺术的伟大革命，说明那时的居民开始怀疑关于神祇的古老遗教和传说，并且毫无 成见地去探索事物的本性。-科学同哲学第一次在人们的心中觉醒。 5、在雅典民主政体达到最高程度的年代里，希腊艺术发展到了顶峰。 6、希腊雕刻的伟大，肃穆有力，是由于艺术家没有违背古老的规则。希腊艺术家使用衣饰去 标出人体的主要分界，这类手法仍然表明他们多么注重关于形式的知识。正是严格地遵循 规矩和寓变化于规则之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各世纪里博得了巨大的 赞美。 7、在这个伟大时代的希腊作品，件件都显示出在
8、布列形象方面具有的智慧和技巧，然而希 腊人当年别有所重。他们要求这种自由地表现人体形象的种种姿态和动态的新发现，能够 反映出人物的内心世界。 四、美的王国四、美的王国 希腊和希腊化世界，公元前希腊和希腊化世界，公元前 4 世纪至公元世纪至公元 1 世纪世纪 1、艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在公元前 520年到公元前 420 年这百年之间。艺术家 已开始受到人们的欣赏。在建筑方面，各种风格开始同时并行。帕特农神庙用多利安式建成。 但后来的卫城建筑启用了爱奥尼亚式。 2、胜利女神公元前 408年，雅典胜利女神庙栏杆浮雕，大理石，高 106cm，Acropolis Museum Athens 3、
9、那一世纪最伟大的艺术家波拉克希特列斯 praxiteles 闻名于世，他的创作具有悦目妩媚的 特性。柔软的皮肤，骨骼和肌肉。他和希腊其他的艺术家是通过知识来达到这一境界的。世 上没有任何一个活着的人体能像希腊雕像那样对称，匀整和美丽。 4、希腊艺术家一直避免让头像具有特殊的表情。他们的面貌似乎从未表现出任何强烈的感 情。那些大师是用人体及其动作来表现苏格拉底所说的“心灵的活动”，因为他们的面部变化 会歪曲和破坏头部的简单的规则性。 5、在将近公元 4世纪末，这个限制逐渐解除了。艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏 其美的两全之策。不仅如此，他们还懂得怎样捕捉住个别人的心灵活动和某个面孔的特殊
10、之处。 6、亚历山大帝国的奠基对希腊艺术是件了不起的大事，因为希腊艺术得以发展成了几乎半 个世界的图画语言的。这必然影响了希腊艺术的性质。我们把它叫做希腊化艺术。 7、所谓的柯林斯风格，是在爱奥尼亚式的漩涡花饰上增加叶饰以美化柱头，而且一般都有 更多更华丽的花饰遍布建筑各处。 8、希腊化艺术喜欢狂暴强烈的作品：它想动人，而它也确实动人。 9、可能是，到了希腊化时期，艺术已经大大失去了它自古以来跟巫术和宗教的联系。艺术家 变得单纯为技术而技术了。 10、在装饰性的壁画中，凡是可能进入画面的东西，几乎各种类型都有发现。例如静物画， 动物画，还有风景画。这大概是希腊化时代最大的革新。 11、希腊化时
11、期的艺术家不懂得所谓的透视法则。 五、天下的征服者五、天下的征服者 罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，1 至至 4 世纪世纪 1、罗马的建筑创作，大概再没有比凯旋门给人的印象更为持久的了。罗马人在意大利，法国， 北非和亚洲到处建立凯旋门，遍布帝国。希腊建筑一般都是由相同的单元组成，甚至圆形大 剧场也不例外。但是凯旋门却用柱式做界框并突出了中央的巨大入口，两侧辅以比较狭窄 的入口。 2、罗马建筑最重要的特点是拱的使用。 3、罗马人的典型做法是从希腊建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以运用，他们在各 个领域之中都是这样做的。他们的一项主要需要就是惟妙惟肖的优秀肖
12、像。 4、罗马人还交给艺术家另一项新任务，从而复兴了一个我们从上古东方获知的风尚。罗马 人也想宣扬自己的胜利，报道战事的经过。 5、罗马人着眼于准确地表现全部细节和清除地叙事。艺术的主要目标已经不再是和谐，优 美和戏剧性的表现。罗马人讲求实际的民族，对幻想的东西不大感兴趣。 6、在公元后几百年中，希腊化艺术和罗马艺术已经完全取代了东方王国的艺术，甚至在东 方艺术原先的据点中情况也是如此。 7、犹太法实际上禁止制像，一面偶像崇拜。 8、在基督教艺术家最初受命表现救世主和他的使徒时，又是希腊艺术传统帮了他们的忙。 9、在罗马帝国衰亡时期的宗教作品中，此时的艺术家对希腊化时期那种单纯的技术精湛似 乎
13、已经不再那么心满意足，他们试图获致新的效果。 六、罗马和拜占庭六、罗马和拜占庭 5至至 13 世纪世纪 1、公元 311年，君士坦丁大帝确立基督教会在国家中的权利。教堂没有用异教神庙为模型， 而是仿造大型会堂的形式，名叫“巴西利卡”。 2、尽管所有虔诚的基督教徒都反对大型逼真的雕像，他们对绘画的看法却有很大的差别。 3、公元 6世纪末的格里高利大教皇认为绘画有助于提醒教徒们想起他们已经接受的教义， 保证那些神圣事迹被牢记不忘。（许多基督教徒不识字，可以用绘画的方式起到与文字一样 的作用。）-在艺术史上，伟大的权威人士出面支持绘画极为重要。 4、开始，艺术家还是使用在罗马艺术中发展成功的叙事方式
14、，但是慢慢地就越来越注重于 事物的核心精义所在。 5、事实证明，艺术在教堂中的正当用途这个问题对整个欧洲历史有重大意义。 6、公元 745年，在东方教会中一切宗教艺术都遭到禁止。但他们认为图像简直就是神圣。教 堂里的绘画被看作是超自然的另一世界的神秘的反映。因此东方教会不能再让艺术家在那 些作品中依照个人的想象随意创作。于是拜占庭开始遵循传统，几乎和埃及人一样，但这样 有两个问题：一方面由于要求画神像的艺术家严格遵照古代的模式，拜占庭教会就帮忙在衣 饰、面貌或姿势的形式中，保留下希腊艺术的观念和成就。（尽管有些生硬，拜占庭艺术还是 比后来一段时期的西方艺术要接近自然）另一方面，强调传统，要求沿
15、用获准的方式来表现 基督或圣母，使得艺术家难以发挥个人的才能。但把他们想象为难以有发挥的余地也是不 正确的。 7、在东方国家里，那些金光闪闪的画像一直保留着统治势力。比如俄国，至今仍是。 七、伊斯兰教国家七、伊斯兰教国家 中国中国 2至至 13世纪世纪 1、在公元 7世纪至 8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠 就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。 2、宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。 3、中国有些伟大的贤哲对于艺术的价值观似乎跟格里高利大教皇所坚持的看法相似，他们 把艺术看成一种工具，可以提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。责妻-顾恺之 4、佛教不仅
16、通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响，它还带来了对绘画的崭新态度， 即十分尊重艺术家的成就，在古希腊和文艺复兴以前的欧洲，都还没有出现过这种情况。 5、中国人是第一个不认为作画卑贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人等同看待。 中国宗教艺术用艺术去辅助参悟。 6、他们甚至用一种参悟和凝神的奇怪方式来学习艺术，这样，他们就不从研究大自然入手， 而是从研究名家的作品入手。在全面掌握这种技巧后，他们才去游历和凝视自然之美。 7、在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他 们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。 八、西方美术的融合八、西方美术的融合 欧洲欧洲 6至至 11世纪世纪 1、在罗马帝国崩溃后的时期，一般贬称之为黑暗时期。大约持续了 500 年。 在那五百年中，有许多僧侣或教士地位高，欣赏古代留存的艺术，但是他们的努力往往被北 方的入侵者打破。北方人在某种意义上确实是野蛮人。但是不代表他们没有自己的艺术。 以往的古典艺术绝对不是失传了。 2、出现了新风。埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西；而在
