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1、第1章 什么是美学1、 对乐记中“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使然也。”说明什么。 心与物，主观与客观的关系。2、 人物及其代表作 东晋顾恺之“以形写神” 柏拉图文艺对话集（大希庇阿斯篇是西方最早系统地论美的） 亚里士多德诗学、修辞学 “美学之父”鲍姆嘉通1750年发表美学3、 黑格尔认为：美学的“对象就是广大的美的领域，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺 术。”他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，或更确切的是“美的艺术的哲学”。（唯心主义）4、 车尼尔雪夫斯基批判黑格尔派美学同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。 他的理论缺陷是对现实美作用的无限扩大。第2章 西
2、方美学史上对美的本质的探讨1、 西方美学史上对美的本质的三种探讨：（三种途径） （一）从精神上探索美的根源； 柏拉图提出：美的本质就是美的理式 “三种桌子”：第一是决定桌子所以为桌子的那个桌子的理式（道理）； 第二是木工依照桌子理式所造成的个别的桌子； 第三是画家模仿个别桌子所画的桌子 。 康德提出：审美是一种趣味判断或鉴赏判断，在其美学著作判断力判断中，他认为趣味判断是以情感为内容的，是一种不计较利害的自由的快感。 例如：判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念，也不需要考虑花的用途，这就是没有目的性；但花的形式则能引起主观的认识功能和谐的自由的活动，这有合目的性。 黑格尔是辩论证者，他提出美是
3、“理念的感性显现”。 黑格尔对美的本质的探讨具有重要理论价值： 首先，体现了理性与感性的统一。 其次，从内容与形式的关系上看，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。 再次，从主体与客体关系看，理念的感性显现就是指人的精神劳动的外化，强调人的精神劳动作用。 克罗齐提出美是直觉。（二）从客观现实、物质属性上探索美的根源； 亚里士多德 他认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”。 达芬奇 认为美是存在于现实生活中，他像研究数学那样去研究人体比例。 荷迦兹 提出蛇形线是最美的线条。 博
4、克 肯定美是物体的某些属性。 狄德罗 提出“美是关系”。（三）从社会生活中探索美的根源。 车尔尼雪夫斯基 美的定义是“美是生活”。第3章 中国美学史上对美的本质的探讨1、 中国美学史上对美的本质的探讨：（三种途径） （一）结合善（功利）研究美； 孟子 所谓“充实之谓美”，即充实人的品德（主张人性善）。（二）结合艺术研究美； 王国维：“有有我之境，有无我之境。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮有我之境也。采菊东篱下，悠然见南山、空波潺潺起，白鸟悠悠下。无我之境也。有我之境，以我观物故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 司空图 撰廿四诗品。（
5、三）结合现实研究美。 刘勰 他的美的观点是建立在“自然之道”基础上的。2、 中国历史上的美学家们关于艺术美的研究与探讨有以下特点： 第一，反对以“文字入诗，以才学为诗，以议论为诗”，区分了逻辑思维与形象思维的不同，主张诗要用形象思维，而不要以抽象的说理破话艺术形象的生动和美。 第二，反对斤斤计较对于事物的外形逼真的刻画，要求抓住事物的特征，发挥艺术家的想象和创作性，达到高度集中概括，创造出真实、自然、含蓄的艺术形象；以少胜多，计白当黑，引人入胜，言有尽而意无穷的意境和美。 第三，反对“死法”，提倡“活法”。 第四，反对一味模仿古人，认为艺术家只有具备了真情实感，有了真正的创作冲动，获得新的创作
6、意图，才能创造出美。 第五，注意艺术技巧的训练。第4章 美的本质的初步探索1、 什么是“自由创造”。 即按照人类认识到的客观必然性，也就是按照客观规律去改造世界，以实现人类的目的和要求的 物质活动。2、 为什么自由创造这种特性是最珍贵的。 首先，是由于实践中创造了物质财富和精神财富，满足了人类社会生活需要的衣食住行等。 其次，由于实践中的创造推动了历史的发展，没有创造就没有人类历史的发展。 再次，在创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等品质。3、 在自由创造中如何产生美的三个环节：（一）生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动； 首先，人类的生产劳动是从制作生产工具开始的。 其次，“劳动过程
7、结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”（二）在生产物上必然打上人的意志的烙印。（三）在对象世界中直观自身。4，在生产劳动中的产品并不是一切都是美的。 因为：第一，并不是所有劳动中的产品都能体现人的自由创造。因此，在这一时代的某些产品， 只有体现了先进的生产水平的自由创造，才可以说，这个产品是美的。 第二，产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个自然形式问题。第五章 真善美与丑1、什么是真善美？ 所谓真，指客观规律； 所谓善指功利； 所谓美是指在实践中真善的形象体现。2、美与真善的联系和区别？ （一）美与善的关系：善是和功利直接联系的。美以善
8、为前提。 （二）美与善的区别： （1）从功利关系上看，善直接和功利相联系，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客 观标准，如某一道德行为是否对社会有利。而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏 在形象中。 （2）从内容和形式关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式，人们对 善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质；而美是在内容和形式统一的基础上， 注重形式，强调内容要显现为生动的形象。 （3）善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。（三）美与真的关系：美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。（四）美与真的区别：1真是客观规律本身，而美是通过实践，在认
9、识客观规律的基础上，肯定 人的自由创造的生动形象.2真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的 内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。3、什么是丑？丑是一种客观存在的社会现象。丑和恶虽然有密切联系，但是丑并不等于恶。4、丑就是恶对吗？（辨析题） 错。丑和恶虽然有密切联系，但是丑并不等于恶。（1） 丑是恶的表现的一个侧面。恶与功利的关系是直接的，而丑的形象和功利的关系是间接的， 丑虽然涉及功利却不等于功利。（2） 长相的丑是属于人的生理特征，并不一定和恶有必要联系。一个人长相的丑并不影响他内在 品质是美好的。5 、美与丑的关系。（简答） （1）美和
10、丑相互依存。德苏瓦尔说：“丑是一种背景，用来增强美的光辉。”在艺术作品中，通 过美丑对比能加深欣赏者对美的感受。（2） 美丑的转化。美和丑是可以相互转化的，而转化要有条件，如在现实生活中人物形象存在 美和丑的转化。如有些小偷经过教育弃恶从善。在改造自然上也是。如把荒山秃岭变为风 景优美的花果山。美在一定条件下可以向丑转化。如纯洁的青年转化成杀人犯、小偷等。6 、艺术中丑角就是丑对吗？（辨析）错，艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。艺术家表现丑的对象时，由于所塑造的形象中体 现了艺术家的创造性劳动，作品本身可以是美的。作品的美与形象本身的丑混淆在一起是 不对的，实际上这是两件事，因为作品的美决定
11、于艺术家的创造性劳动，而形象的丑是体 现客观对象的性质。第六章 美的产生1、 事物的使用价值先于审美价值对吗？（辨析） 对。这是一个重要的马克思主义美学的观点，它反映了美的产生的实际的历史过程。为什么使 用价值先于审美价值呢？因为人们在劳动中首先是为了解决人们在物质生活中的迫切需 要，这是人类生存的基础。2、 所谓“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”。说明什么？ 说明人们总是在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要。3、美产生于劳动，对吗？（辨析）对。美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，在这些感性形式中凝聚 着人们的劳动和创造。这些形式成为人的智慧、灵
12、巧和力量的标志，因此能唤起人们的喜悦 而成为美的事物。4、在美的产生过程中使用价值先于审美价值，对吗？（辨析）对。人类制造工具首先是为了满足物质生活的实用需要，石器造型的发展由简单到复杂，这说 明人们的实用要求推动了工具造型的发展。因为她们实用，而且又体现了人的创造，人们 才喜爱这些事物，这些事物才具有美的性质。第九章 形式美1、形式美有哪些法则（1）单纯齐一（2）对称均衡（3）调和对比（4）比例（5）节奏韵律（6）多样统一2、简述“对称均衡” “对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等，如人体中眼、耳、手、足都是对称，但既是左右相向排列，也就出现了方向、位置上的差异。这里面出现了差异，但在
13、差异中仍然保持一致。 均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。均衡在静中倾向于动。3、简述“调和对比” 调和和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是在差异中倾向于“异”（对立）。 调和是把两个相接近的东西相并列，例如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿等都是邻近的色彩。在同一色中的层次变化（如深浅、浓淡）也属于调和。对比是把两种极不同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，如色彩中红与绿、黄与紫、蓝与橙都是对比。第十章 艺术美1、艺术美是现实美的“代用品”p156错的。车尔尼雪夫斯基的这个观点否认了艺术家的创造力。2、艺术美来源于生活对的。生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来源于现实生活。 艺术美是现实生活的能动反映。3、为什么艺术家在创作中都很重视生活的基础？（1）生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造（2）生活孕育了艺术家的激情（3）生活推动艺术家技巧的发展4、解释“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹” （1）眼中之竹：是指现实中竹的客观形象作用于画家的感官而产生的印象。（2）胸中之竹：是指现实中竹的形象和画家思想感情相结合而形成的意象，意象中竹的形象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观的形象与理性、感情的结合体。（3）手中之竹：是指经过画
