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1、元代山水,元初，国势平稳，人们从不知存亡几时的紧张状态中摆脱出来，人心又恢复了“生态”和“弹性”，重新展向自然。,赵孟頫的鹊华秋色图、洞庭东山图、吴兴清远图以及“元四家”所画的天池石壁图、青卞隐居图、富春山居图等等多是受到客观自然风景的感化而作。倪元林的画一眼便可看出是无锡太湖风光。,元代社会的特殊性，产生了一代抒情写意画。所谓写意画，指的是作者随手点染地写出客观自然的意态，但在客观自然的意态中也能表露作者的心意。中国的士人受儒、道精神支配较多，儒、道皆是反对过于偏激的，而是主张中庸和柔和的。所以，南宋那种表现激烈情绪的绘画，除了特定的历史时期外，士人们是很难接受的。,元代渗透着奴隶制因素的封
2、建农奴制和带有鲜明的民族压迫色彩的社会，造成了它的政治和文化的特殊性。,在政治上，他们制造民族之间的矛盾，推行一种民族歧视政策，把各民族人民分为贵贱四等。 元代取消了科举取士，一代士人失去了晋身之阶。,托古改制的领袖赵孟頫,赵孟頫的生平 赵孟頫，（12541322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。,但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维
3、艰。他的生母丘夫人流泪告诫他：“汝幼孤，不能自强于学问，终无以成人，吾世则亦已矣。” 孟頫26岁时，宋王朝的残余势力完全被元军消灭光。他的母亲又一次告诫他：“圣朝必收江南才能之世而用之，汝非多读书，何以异于常人。”,宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。,至元二十九年 (1292)出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年(1295)，因世祖去世，成宗需修
4、世祖实录，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。,赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年 (1299)，赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。,至大三年(1310)，赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是
5、为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年(1316)，元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。,至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。,赵孟頫出仕后，“被遇五朝，官居一品，名满天下”当他受元朝统治者恩宠时，他又得意的一面，但更多是痛苦的一面，而且最深沉处是痛苦。首先表现出后悔。 其罪出一诗最为深刻：“在山为远志，出山为小草。古语已云然，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自误，野性期自保。”,赵孟頫的绘画美学思想有三个方面， 一是特重传统（古意） 一是注
6、重师法自然 一是重视书法笔意 这三条在南宋绘画中，几乎全部被抛弃了。所以赵孟頫重新提出，并加以强调。,但这三条并不是并列的，而是把“古意”放在最重要的位置，“古意”就是传统。他明确提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病丛生，岂可观也。吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。次可为知者道，不为不知者说也。”（清河书画舫）,所谓“古意”，其主要内容是指崇尚晋唐、五代、北宋绘画及其文化传统，倡导古法的法理和意趣，反对“近世”即南宋绘画的观念,是指“用笔纤细，刻画精细，傅色浓艳”的院体花鸟画。“古意”论是贯穿赵孟頫一生的绘画思想，也
7、是他绘画理论的核心部分。,赵孟頫反对“南宋院体”画风，不满意画院众工的“用笔纤细，傅色浓艳”，也不满意文人画重神轻形的“墨戏”画风。而要求变文人画的“墨戏”为形神兼备。,赵孟頫就向北宋之前的传统探求“古法”，深入学习晋、唐的传统技法 。,这其中蕴含着赵孟頫两点思想追求；其一是继承了北宋文人画的思想内涵，对于所描绘的物象，是从精神上把握整个物象，把握物象的生命与本质。其二，在表现物象精神性内涵的同时，又摒弃了文人画中“重神轻形”的消极方面，十分重视对“形”的塑造。,赵孟頫主张师法传统，师法造化，还重视绘画中的书法用笔。他在秀林疏石图卷后自书一诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，
8、方知书画本来同。子昂重题。”,绘画风格,赵孟頫的一生创造出了大量的绘画作品，但流传下来的并不多，其绘画风格大致可以分为以下几种类别：,第一类，是仿效晋唐、五代、北宋画风，力追古人遗韵的作品。这类作品主要继承唐、北宋的传统，工笔重彩的山水、鞍马人物，风格古朴、法度谨严，有古人风范。白描风格独特水墨取法李公麟，参以唐人高古之趣。,在山水画方面有：吴兴清远图、谢幼舆丘壑图、江村渔乐图等作品，在人物画方面有：人骑图、红衣罗汉图、秋郊饮马图等作品。,谢幼舆丘壑图,谢幼舆丘壑图描绘了东晋名士谢鲲身处丘壑，独坐水边，神情闲适，悠然自得。这幅画江岸两边峰峦秀起，雾霭微茫，江面平静如镜，意境旷远。笔法虽师从李成
9、、郭熙，但一变宋人工整刻划之体，整幅画面充满了灵动之感。赵孟頫在谢鲲这个人物身上寄托了他的隐逸之情，表现出他是多么渴望自由的心境,人骑图,人骑图，是一幅工笔重彩人物画，这幅作品代表了他早期人物鞍马风格。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型自然生动，体现出浓郁的唐代遗风。赵孟頫在此图中表现出对唐人画法的追求和对古人精华的继承发扬。,赵孟頫在学习上十分勤奋和刻苦，他年轻时喜爱画马，明代王穉登在浴马图的跋语中，就提到赵画马：“尝据床学马滚尘状。”这说明了赵孟頫是如此的认真，不放过对描绘对象的悉心观察与感受。,而在自题中更写到：“此图不愧唐人”，说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。,红衣罗汉图是赵
10、孟頫重彩工笔人物画的杰出代表，此图绘于大德八年（1304年），时年51岁。此图画一僧人盘坐于垒石上，头部身后有光环，似是已修得正果的阿罗汉。,图中僧人浓眉、深目、高鼻、厚唇、络腮、耳垂戴环，赵孟頫师法唐罗汉像的特征，又结合观察藏喇嘛的形貌，将师古人与师造化相结合，塑造出他理想中的罗汉形象，十分具有印度僧人的特征。,该罗汉面部的勾画严谨，袈裟衣纹线条细匀流畅。这些笔法有意识的运用晋唐人的铁线描和游丝描，树木的结节和纹理也用工细慎密的线条勾染，岩石以线勾勒，多用干笔勾染，少用墨染，与南宋山水画笔势豪放，水墨酣畅的格法全然不同，它是自溯五代李成、范宽的画法，强调线的表现，在设色上追求平的效果，罗汉身
11、披红色袈裟，与红毡连成一片。,岩石和地坡敷染淡石绿，树身遍染赭石。这些色彩都用平涂法，不求色彩和色调的复杂变化，几大色块鲜明又和谐，有单纯而明洁之美。赵孟頫认为这罗汉像有一定“古意”。,第二类，是借古开今，以“古意”开创元代画坛的简率之风，赵孟頫将唐宋传统兼收并蓄产生了质的飞跃，以“云山为吾师”，形成萧散简远的风貌，格调很高。,在山水画方面有：鹊华秋色图卷、水村图卷、双松平原图卷等作品。在人物画方面有调良图、浴马图等作品。,双松平远图,鹊华秋色图为纸本设色，本卷画成于一二九五年，赵孟頫回到故乡浙江，为挚友周密所画。周密，是元代著名文学家，书画鉴赏家，自从其曾祖父随宋高宗南渡，就定居在吴兴，他虽
12、然没有到过济南，但对故土却怀有十分深厚的感情，自号“华不注山人”，赵孟頫曾在济南做过两年地方官 ，因此对周密家乡鹊、华一带景色十分熟悉，就用画卷的形式描绘出来，慰籍老友对家乡的思念之情。,赵氏既为周密诉说济南风光之美，也作此图相赠。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是“华不注山”，左方圆平頂的是“鹊山”。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，形成同一色调的变化；斜坡、近水远处，染以赭色，屋頂、树干、树叶又分别以红、黃、赭三种色调染成。这些暖色系的顏色，与山峰的花青色正形成色彩学上互补色,运用得非常恰当。,鹊华秋色图在
13、描绘景物方面，笔墨技巧也有所独创，水墨与青绿并用，披麻皴法与荷叶皴法兼而有之。作者表现华不注山正面运用“荷叶皴”，突出嶙峋之姿。鹊山用披麻皴，皴法较密。汀岸、平原画得最精彩，画家虽然仍采用长披麻皴表现，但笔力有轻有重，线条有疏有密，落墨有深有浅，描绘出平原河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象。,画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。远树画得简洁，整体感较强。芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面秀丽婉约的情调。,鹊华秋色图在清代流入皇宫，据画上乾隆皇帝的题记说，他曾在宫中观赏此画，不相信济南平原会有这样奇突的名山。后来在戊辰(1748)春，他东巡济南，登城远望，不觉想起了赵
14、孟頫的这幅画，于是派人赶往北京，取来鹊华秋色图，对照真景欣赏，结果“始伯笔灵合地灵，当前印证得神髓。”,像这样切合图名，类似实地写生的作品，在中国古代山水画中是非常稀见的。,水村图,水村图是一幅长长的手卷，画的是水墨山水，是赵孟頫四十九岁时为朋友钱德钧所作，描绘的就是这个朋友隐居的地方的风光。虽然水村图的创作时间与他的另一名作鹊华秋色图相差八年，但与之相比，更具有元代典型山水画萧疏淡远的特征，更多地融入了己法，已经具备了新颖的面目。,那是一片淡远的水边风光，林树清幽，水光苍茫处，茅舍掩映，远山遥接，笔墨挥洒，随心所欲。赵孟頫一直致力于学习北宋之前的画法，早年的作品多少带有前人的画法，到五十岁前
15、后就将得自传统的技法完全融入自己的个性创作之中，达到了“率意涂抹，天真烂漫”的境界。,此时他的画作体现出的悠远，苍茫，出尘，脱俗的格调。不但直接影响了元末四大家，就是对后世的明清画家也有深远的影响。,正因为如此，赵孟頫在画史上的地位远非只是“元代画坛领袖”那样简单，他是唐宋风格的山水向明清风格的山水转变的关键，在两种风格之间起着承前启后的巨大作用。,在人物画方面，赵孟頫取得了巨大的成就，特别是开辟了淡彩人物画新风，他还尝试将淡彩与重彩两种创作手法相结合。淡彩人物画方面的代表作是：挑良图。淡彩与重彩两种创作手法相结合的代表作有：秋郊饮马图、浴马图。,可以说这两种人物画风是赵孟頫的创新，是将工笔画
16、观融入文人画观的一种创新，这两幅作品都融入了赵孟頫的真情实感。,挑良图,挑良图这幅作品，纸本笔墨，纵22.87厘米，横49厘米，现藏台北故宫博物院，此图写一马官，头戴幞头，身穿束腰短袍，脚穿长统勒靴。在逆风中牵马前行，骏马因风之逆似不顺从，低头徘徊。人回首望马，左手牵缰，右手以袖贴面挡风，因风之大，马官的袍袖、骏马的鬃毛、马尾纷纷扬起。场面描绘的如此壮观与生动，让人觉得如临其境。,纵观全图，赵孟頫在画面的重量分布上也进行了精心构思，马全身深色，而马的前蹄及面部均未设色，这样使得深色之中产生透气之感，虚实相生。而在一旁的马官却仅以白描勾勒，但马官的幞子、靴、腰带均以深色染之，这使得对马官的描绘富于变化的韵律。同时，与马的形象产生呼应。,观挑良图这幅作品，通篇水墨设色，讲究用笔，风格上萧散简远，气格高古，此幅作品和前人设色浓厚的工笔重彩的风格不同，又与赵孟頫早期的工笔重彩的风格迥异。这一演变过程，是与赵孟頫的文人画思想分不开的。,至北宋时李公麟发展的“白描”画风开启了工笔淡
