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1、1.经典名曲：作品的思想性、艺术性均属上乘，经过一定的历史和群众考验，各方面具有代表性的音乐作品。2.巴罗克时期（1600年1750年）的音乐特点：Barocco 原意为形态不规则的珍珠，初指建筑风格，后引申至其他艺术形式。复调音乐是巴罗克时期主要的创作技法。宗教是巴罗克音乐的基础之一，这个时期音乐的特点包括：矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。节奏强调动力性及持续性，旋律精致并充满装饰性，力度相对持续，在变化时呈“阶梯” 式，结构宏伟辉煌。3.复调：复调音乐是多声部音乐的一种，是以若干个同时发声的声部组成相互关联的、有机地结合在一起的音乐。复调是旋律与旋律的立体交织，反映了对立与统一的规律，显示了音乐的辩
2、证法，是以最严格的方式对乐音进行组合的科学。聞創沟燴鐺險爱氇谴净。4.赋格：原意为“追逐、遁走、飞翔”，是复调音乐中最复杂、最严谨的形式。常用模仿对位的手法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部里轮流出现。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。5.托卡塔：原意为“触键”，富有自由、即兴、奔放的特点，多为快速、富于技巧性的乐曲。6.清唱剧：一般是指为宗教性质的剧本配的音乐，由独唱歌手、合唱队和乐队表演。酽锕极額閉镇桧猪訣锥。巴赫-无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲，巴赫-无伴奏大提琴奏鸣曲及组曲，巴赫-创意曲，亨德尔-广板，维瓦尔第-四季，塔蒂尼-科雷利主题变奏曲。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑。7.古典主义时期（1750年大
3、约1820年）的音乐特点：Classical原意为典范、第一流的。古典主义音乐具有客观、平衡、匀称、明晰、理性、共性、克制、抽象、内在、严谨、规范、整齐、逻辑、谐和、单纯、统一、细致、优美等多种特征。具体表现在：节奏灵活丰富，富于变化；旋律如歌悦耳，平衡对称，朗朗上口；织体运用灵活，力度广泛运用渐强或减弱。古典主义音乐的基础之一是哲学，音乐有着高度的形式美，并保持着纯粹的美感和平衡，这个时期形成了主调音乐风格的美学地位。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔。8.主调音乐：主调音乐是和复调音乐相对的，也是多声部音乐的一种，其中有一个主要声部（通常为高声部）的旋律突出，其它声部运用和声伴奏等写法起衬托作用。主调音
4、乐风格已然是当今主流的音乐创作手法，是现代民众音乐欣赏趣味的重要指标。厦礴恳蹒骈時盡继價骚。9小步舞曲：源于法国，三拍子节奏，中等速度，风格典雅，旋律优美，三部曲式。海顿-小夜曲、第94交响曲（惊愕），莫扎特-G大调弦乐小夜曲、费加罗婚礼序曲、第40交响曲、第23钢琴协奏曲，贝多芬-F大调浪漫曲、致爱丽丝、第5交响曲（命运）。茕桢广鳓鯡选块网羈泪。10. 浪漫主义时期音乐（大约1820-1900）基本特点：极强的个人情感表现，感性多于理性，文学是浪漫主义音乐的基础之一，因此这个时期的音乐注重与其他艺术形式特别是文学艺术相结合，作品常带有标题性和文学性，富有表现的旋律、音色及和声，力度、音高、速
5、度的范围拓展，创作不拘一格，出现众多新体裁。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴。11.无词歌：无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。这一体裁为门德尔松首创。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨。12.夜曲：指富于浪漫情趣的钢琴短曲。在右手弹出感人旋律的同时，左手奏出分解和弦加以衬托。 13.练习曲：用于提高乐器演奏技巧的作品。后肖邦创造了音乐会练习曲，它除了用以练习技巧之外，又具有高度的艺术性和舞台效果。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴。14.波罗乃兹舞曲（波兰舞曲）：源于波兰民间，后流行于宫廷，情绪庄重，速度缓慢，具贵族气质，三拍子节奏，重音在第一拍，伴奏音型为：34 。渗
6、釤呛俨匀谔鱉调硯錦。帕格尼尼-女巫舞曲，无穷动；李斯特-匈牙利狂想曲No.6，f小调超级练习曲；肖邦-第一叙事曲，升c小调幻想即兴曲，雨滴前奏曲，离别练习曲，降E大调华丽大圆舞曲，A大调波兰舞曲（军队）；门德尔松-仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲。铙誅卧泻噦圣骋贶頂廡。15.舒伯特艺术歌曲的特点：词、曲、伴奏结合紧密，充满意境美；感情真挚，内容丰富，表现力强；旋律引人入胜，表现形式多样，调性变化自然；具有鲜明的民族风格。擁締凤袜备訊顎轮烂蔷。舒伯特-音乐瞬间，军队进行曲，圣母颂，第八交响曲（未完成）；柴可夫斯基-罗密欧与朱丽叶，天鹅湖组曲，1812序曲，第一钢琴协奏曲贓熱俣阃歲匱阊邺镓騷。1
7、6. 维也纳圆舞曲与圆舞曲的比较:性格更加华丽、活泼、优雅;内容更加深刻;第二、第三拍稍拖长些，节奏更富于弹性，音乐更具流动性和韵味;速度更快些，多为小快板;结构更复杂，一般由3-5首小圆舞曲组成，并常有引子和尾声.坛摶乡囂忏蒌鍥铃氈淚。17.波尔卡舞曲之特点:快速的双拍子节奏，强音有时在第二拍上;情绪活泼欢快;源于捷克民间，男女对跳。勃拉姆斯-大学庆典序曲,匈牙利舞曲第一首;小约翰施特劳斯-蝙蝠序曲,维也纳森林的故事,皇帝圆舞曲,拨弦波尔卡,狩猎波尔卡；圣桑斯骷髅之舞引子与回旋随想曲哈巴涅拉第三小提琴协奏曲第二大提琴协奏曲第三交响曲蜡變黲癟報伥铉锚鈰赘。18民族乐派音乐的特点：以表现本民族的
8、情感为主要宗旨，以使用本民族的题材为主要手段，以引用本民族的音乐语言为主要素材。買鲷鴯譖昙膚遙闫撷凄。格林卡-鲁斯兰与柳德米拉序曲，斯美塔那-伏尔塔瓦河，德沃夏克-第九交响曲（新世界），格里格-培尔金特组曲，西贝柳斯-芬兰颂，埃内斯库-罗马尼亚狂想曲，包罗丁-在中亚细亚草原上，穆索尔斯基-图画展览会、荒山之夜、莫斯科河上的黎明，李姆斯基科萨科夫-西班牙随想曲、印度之歌、天方夜谭綾镝鯛駕櫬鹕踪韦辚糴。19.印象派音乐的基本特点：印象主义绘画是印象派音乐的基础，因此音响色彩是印象派音乐的灵魂，是感情和语言；传统的旋律、曲式、和声、调式、配器等原则被打破；直接反映大自然的美、人的直觉的真，追求对客观
9、世界表面引起的直观、任意、神秘的情绪。驅踬髏彦浃绥譎饴憂锦。德彪西-大海、夜曲、牧神午后，拉威尔-波莱罗舞曲20.室内乐：原意是指在房间内演奏的“沙龙式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐，现在多指各种形式的重奏曲和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲，一般有两个以上声部，每个声部只有一个人演奏或演唱。重奏中最常见的有弦乐四重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一）；钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴各一）；钢琴五重奏（钢琴加弦乐四重奏）；木管五重奏（长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号各一）；铜管五重奏（第一小号、第二小号、圆号、长号、大号）等。声乐的重唱曲常见的有男声二重唱、女声二重唱
10、、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐的特点是感情细腻、含蓄，手法精炼，更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的潜力，对各声部的乐器在组合关系上更加精雕细镂，对表演者要求有较高的艺术修养与技术能力。猫虿驢绘燈鮒诛髅貺庑。莫扎特-木管嬉游曲K.186；贝多芬-第五小提琴奏鸣曲（春天），钢琴三重奏（大公）；包罗丁-第二弦乐四重奏；柴可夫斯基-a小调钢琴三重奏Op.50锹籁饗迳琐筆襖鸥娅薔。21.俄罗斯民歌的特点：气息宽广，感情真挚，旋律优美，深沉忧郁，多见下四度音程，多为小调式。22.意大利拿坡里歌曲的特点：题材多为爱情或乡土风情，作品中常见古老的火山、蔚蓝的大海、泛着渔舟的港湾、明媚的阳光、
11、美丽的沙滩等内容；旋律流畅生动，极富歌唱性和浪漫色彩；注重节奏；多装饰音，即兴加花；品种有船歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等。構氽頑黉碩饨荠龈话骛。23.德国歌曲的特点：节奏单纯，结构整齐严谨。以大调式为主，音域较窄，简洁概括。情绪坚定，风格纯朴，没有花巧的装饰和变幻不定的表情，始终表现出充满信心的绅士风度。 24.美国歌曲的特点：成分十分复杂 ，风格直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥、印第安人、非洲黑人音乐等的影响。輒峄陽檉簖疖網儂號泶。25歌剧：歌剧是谱成音乐的戏剧，是音乐、诗歌、戏剧、舞台美术、舞蹈等艺术形式的综合体，是欧洲文化艺术综合的最高体现
12、。歌剧中包括宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱、序曲、间奏曲、伴奏、主导动机、舞蹈音乐等体裁和表演形式。歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧达芙妮在那里产生。序曲：在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常在这里采用歌剧中的重要旋律素材，给观众暗示喜剧或悲剧性质等。间奏曲：在歌剧各幕之间由管弦乐队演奏的音乐。主导动机：在歌剧中作为某一人物、事件、观念的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家。舞曲：在歌剧中常有舞蹈场面插入，早期歌剧为了迎合人们的趣味常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，成为歌剧的
13、有机组成部分。也有的歌剧没有舞蹈场面。咏叹调：歌剧中的独唱段落。用来抒发人物情感、表现演唱技巧，是歌剧中最为重要的歌唱形式。宣叙调：又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、 18 世纪歌剧中，通常在宣叙调之后才出现大段的咏叹调，后来这两者的界限逐渐被打破。重唱：有二重唱、三重唱直至八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一情感，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。合唱：歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟、热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。尧侧閆繭絳闕绚勵蜆贅。26.中国音
14、乐文化在旋律方面富于东方神韵，民族五声调式是音乐风格在形式方面最突出的内容，分别是：宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式。与五声调式中宫、商、角、徵、羽相对应的五个音是：do、re、mi、sou、la。识饒鎂錕缢灩筧嚌俨淒。27.中国近代民间音乐的种类：民间歌曲，民族乐曲，戏曲音乐，民间歌舞，说唱音乐。28.中国民歌具有流传性、变异性和即兴性的特点。民歌是在劳动人民长期生产劳动和社会活动中为了表达各种思想感情，口头创作并传唱、不断集体加工而成的一种歌曲形式，是劳动人民集体智慧的结晶。凍鈹鋨劳臘锴痫婦胫籴。28劳动号子：一唱众合的演唱形式，即兴唱词，常有贯穿始终的节奏型。29.山歌：独唱或对唱的演唱形式，即兴唱词，节奏自由，多延长音和拖腔，高原的高亢、嘹亮、有力，草原的热情、宽广、奔放，江南的明快、秀丽、曲调悠长。恥諤銪灭萦欢煬鞏鹜錦。30.小调：经艺人加工，成为民歌的主体，曲调优美，旋律流畅,表现力强，歌词固定，独唱或对唱的演唱形式，常有乐队伴奏，结构短小、规整、匀称。鯊腎鑰诎褳鉀沩懼統庫。
