《2013高考历史一轮复习 第23课《美术的辉煌》课件 新人教版必修3》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2013高考历史一轮复习 第23课《美术的辉煌》课件 新人教版必修3（66页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、你知道吗？,1987年3月31日，佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作向日葵，并以 英镑的创纪录价格成交,2250万,毕加索的油画拿烟斗的男孩。 2004年5月5日以 的价格售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。,1亿416万美元,第23课 美术的辉煌,课标要求： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品， 了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象画派,现代主义,1、本课从哪些方面讲述19世纪以来的美术成就？ 2、19世纪以来的美术流派有哪些？,大卫马拉之死拿破仑加冕 安格尔泉,题材：古代历史和现实重大事件 表现形式：突出理性
2、，注重画面的和谐与严整?,18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的动荡中，资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神,德拉克洛瓦自由引导人民,注重表现人物感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，特别强调色彩的作用,拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托,一、从新古典主义美术到浪漫主义美术,大卫拿破仑加冕,新古典主义美术,拿破仑越过圣贝尔纳山,新古典主义,大卫马拉之死,马拉雅戈宾派的领导人，为了革命工作常常躲在地窖里，染了湿疹。因为身患湿症，马拉每天都需要坐在浴盆中浸泡几小时，同时处理公务。在画家笔下，我们看到的是，刚刚被凶手科尔黛刺死
3、的马拉坐在浴盆中，鲜血从他的胸部顺着浴盆往下流，凶手用的匕首抛在地上，他的左手拿着科尔黛交给他的短笺，握着鹅毛笔的右手无力地垂落下来，脸上是濒于死亡的表情，但却没有痛苦，画家用简洁的艺术语言刻画了人民之友马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现了他的坚韧不拔的自我牺牲精神。这幅画的构图单纯而明确，占据画面二分之一的兰灰色背景上什么也没有，愈加衬托出前景人物的悲剧性，方形木墩就像纪念碑一样起着稳定构图的作用，特别是上面写着“AMarat,David”（“献给马拉，大卫”）的题字，更显出它的存在是不可少的。从上方射来的光线在暗面低沉的背影衬托下使得主人公显得更加突出，强烈的明暗对比使得形象具有纪念碑雕刻的
4、立体感。画面中的一些细节也是耐人寻味的。例如：凶手科尔黛给马拉的短笺上清晰可见地写着：“1793年7月13日，马丽安涅夏洛特科尔黛，致公民马拉，我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。”木墩上附有纸币的便条是一位革命同情者写给马拉的：“请将这五法郎的纸币交给一个五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”,新古典主义美术,法安格尔泉,安格尔（17801867），16岁师从大卫。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。泉使人联想到山泉，联
5、想到生命的源泉，联想到少女的纯洁泉把古典美和女性人体美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力。 有一位评论家参观了泉后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生 气也更理想化了。”,新古典主义美术,奥维松里伯爵夫人 安格尔（法）,新古典主义美术,自由引导人民（法）德拉克罗瓦,浪漫主义美术,反映1830年革命的自由引导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，
6、与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 本画取材于1830年法国的七月革命事件。在这次战斗中，一位名叫克拉拉莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命“街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女
7、神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。,浪漫主义美术,西班牙画家哥雅 枪杀马德里市民,枪杀马德里市民表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，
8、反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。,梅杜莎之筏(局部),浪漫主义美术,米勒播种者拾穗者 列宾伏尔加 河上的纤夫,注重表现社会现实,19世纪中期，欧美社会矛盾尖锐,莫奈日出*印象,强调捕捉光和色,表现微妙的色彩变化,社会经济发展、科学技术进步（特别是光学的进步）,二、现实主义美术和印象画派,梵高向日葵,强烈主张个性的抒发，形式夸张、色彩明快，,现实主义与印象主义的绘画,时代背景,19世纪欧洲资本主义的迅速发展,科学的进步、民主思想的发展,现实主义绘画,现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人
9、民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。,代表人物有法国的库尔贝、米勒、俄国的列宾。,拾穗者是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意
10、深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。,现实主义绘画,印象主义的绘画,19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。,代表人物：法国的
11、莫奈，塞尚，荷兰的凡高,米勒播种者,播种者画面上只有一个人物，他顶天立地，占据着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其单纯，除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外，前景上只有这个顶天立地的播种者。地平线在这里是唯一重要和突出的背景，它向播种者大步前进的方向波动倾斜，加强了人物前进的动势，并与播种者的手和步伐，共同造成一种非常均衡有力的运动旋律，使观者感到画面上人物的运动是欲收不止的，他那大步前进的力量是不可阻挡的，仿佛他将一直走到画的外边，一直走到远处。它像是米勒所坚持的艺术道路的宣言，播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中，他脸上和身上的色彩和线条，却是模糊不清的
12、。只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色绑腿，但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合，仿佛同大地融在一起了，使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个“全体形态的效果和剀ki切（切实）的动作而表现的”（米勒语）美的形象。,现实主义美术,米勒（18141875）法国“农民画家”,拾穗者,这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。 画面上是一片收获过的麦地，远处有满载麦子的马车、麦垛和忙着运走麦子的人。近处三个农妇弯着腰在捡拾落下来的麦穗。有人说，米勒在艺术上对法国农村现实的表达
13、并不只是体现一种安于天命的思想，而是寓强烈的呼声于无声之中，正像当时的进步批评家说的，它是“反对贫困的起诉书”。罗曼罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。,现实主义美术,拾穗者是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的
14、重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。,列宾（18441930）俄罗斯画家,列宾艺术风格严谨写实。平时，常把友人作为模特儿，画了大量的素描作品。据说，他的邻居中有一个出名的泼妇，经常在他画画时吵个没完。有一次，列宾正在为一个邻居画肖像，偏巧那泼妇也挤过来凑热闹，看着看着，她觉得列宾画得实在太好了，就咧着大嘴说：“能不能也给我画一幅啊？”“好啊！”列宾很爽快地答应了她的要求。只一会儿功夫，列宾就当众给那泼妇画好了像。“哦！太像了！”围观的人都不由自主地哄笑起来。原来列宾把那泼妇骂街时的难看的模样，淋漓尽致地展现了出来。当
15、这位女邻居看到自己这样一副尊容后，也大吃一惊，“太可怕了！太可怕了！原来我一直是这个面孔啊！我以后再也不骂人了！”列宾真诚地说：“语言是心灵的窗户，心灵美了，语言也自然会美的。到那时，你的肖像肯定会更美！”,俄国现实主义画家：列宾 - 伏尔加河上的纤夫,现实主义美术,后期印象画派代表人物：塞尚、高更、梵高,莫奈（18401926）印象画派始祖,日出印象所描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈现出橙黄色和淡紫色，天空微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成，三只小船在雾气中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在摇曳中缓慢前进，远处是工厂的烟筒、大船上的吊车。经过晨雾折射过的
16、港口构成了一个整体上灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 1874年在首届印象派画展上，莫奈的印象日出一画遭到批评。一位名叫勒鲁阿的评论家在喧噪杂志上，发表了题为印象主义的展览会的文章 ，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有人并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。,（法）莫奈,法国画家莫奈日出印象,印象画派,莫奈圣阿德雷斯的阳台,印象画派,莫奈阿尔让特依的帆船,印象画派,莫奈：草地上的午餐,塞尚（18391906）“现代绘画之父”。,印象画派,凡高自画像 ,凡高（18531890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义
