《【小学美术】考试(完整版电大)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《【小学美术】考试(完整版电大)（25页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、小学美术全考试小抄27、美术与其他意识形态、生产形态的区别（1）强烈的主体性 （2）独创的艺术形象性 （3）形式构成的审美性28、美术有那些功能（教材版本不同，答案也许不同）（1）认识、教育功能 （2）审美功能 （3）实用功能 （4）传播交流功能29、为什么要提高审美能力？（1）审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分（2）具有审美能力，可从美术作品中获得更多的美的享受（3）具备审美能力，可使审美情趣更高尚30、绘画的艺术特点（1）在二维空间上创造三维空间（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性（3）不同画种的艺术美（4）构图是绘画的基础32、绘画中表现物体间的距离和
2、深远空间主要利用哪些因素？（1）物象的大小 2）遮挡关系（3）透视变化规律 （4）色彩变化 （5）虚实变化33、在表现物体间的距离和深远空间时，色彩方面有哪些变化？（1）明度变化：近处明度对比强，远处明度对比弱；（2）色相变化：近处物体色相纯正，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色；（3）色度变化：随着物体渐远，其色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处纯度对比弱，色彩逐渐趋同。以上这些色彩变化属于空气透视现象34、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图？（1）宾主关系明确，位置安排得当(2) 构图结构形式与内容的统一（3）色彩与表现内容的统一（4）构图符合形式美法则37、勾勒白描花卉要
3、掌握哪几点？（1）表现花卉形体结构（2）表现花卉质感（3）表现前后课件变化（4）用笔方法及勾线顺序。38、在白描花卉中，怎样利用墨线表现质感（1）从线的粗细分（2）从线条的变化分（3）从线的浓淡分（4）从线的干湿分39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。素描基本步骤有哪些？素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽
4、窄不同的复线表现所画对象的素描关系。起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分用概括的方法去涂大面43、简述后现代主义美术的基本特征（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介44、牛仔裤为什么会受到人们的青睐？就是因为
5、它体现了实用、经济和美观的统一。（1）裤腿直长，腰身低，缩水后紧包臀部，穿着可体又灵活方便，特别便于下肢活动。（2）用料朴素价廉，质地耐磨又不怕刮扯，适合于大众消费。（3）合理地按人体功能设计，既体现自然体态，又便于人的随意活动。随着牛仔装的发展和改进，牛仔服装已经成为系列产品，适合于不同层次、不同年龄与不同性别的人穿着，并给人以平易和朴素感。45、什么是形体结构？形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间，它就有立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有圆球体的确良结构；若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间，它
6、就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等，这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。在作画时，只要把握对象的形体温表结构与比例关系，才能正确地表现物体的形象，因此形体结构是素描的基本要素之一。46、什么是明暗形成的三要素？明暗形成与变化，主要有三方面的要素，一是光线的存在，二是物体自身结构，三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果。比如，光源的多少及时性光线的强弱、角度、距离等都会直接影响形体的明暗变化。其次，结构的方与圆，简单与复杂，体面与起伏
7、的强与弱，也影响明暗调子的变化。同时，形体本身的色彩深浅及透明度，反光性能等因素也对明暗变化产生影响。其中，光线的存在是第一要素和先决条件，物体明暗变化是光的运动来支配的，光线越强，物体的明暗也就越强，我们看到的物体也就越清晰。反之，光线越弱，物体的明暗对比也就越弱，看到的物体也就越模糊，明暗无天日对比不显著，并且这种现象距离越远越显著。另外，人对物体明暗的确良感觉还受到人眼的错觉影响，比如正方体的暗面越靠近最亮面越深，就是因为这里的明暗反差最大，所以才显得暗的更暗，亮的更亮。质地也对物体的明暗有一定影响，质地较粗的材料较暗。相反，质地较细，表面光滑的材料则较亮。47、什么是三大面？三大面：如
8、圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。48、什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。49、什么是色调？素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部
9、调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它
10、们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。有一些初学者喜欢一动手就画亮面，亮光，而置暗面于不顾，甚至轮廓还没有
11、打好，就急于追求局部的质感效果，然后才画暗部的一些最深的部分，这样作的画没有整体比较的依据，中间的调子不是浅就是过深，尽管下的功夫很大，但由于脑中没有色调的整体感，没有黑白灰调的排列次序，必将遭到失败。50、什么是明暗素描？明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形
12、成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。51、为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训
13、练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力
14、，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多 。52、在静物画构图中要注意哪些关系？一要注意被画物像与画面所呈现的关系，主要涉及到大小、左右、上下的安排问题，二要注意被画物像之间的调整和设计。这两点都与人的视觉心理有直接关系，如空旷、拥挤、呆板、零散、偏移、不稳定等，都是构图常见的弊病（图4）。简单地说，动笔作画前必须考虑到静物画的构图使人看起来感
15、到舒服、美观，达到这个目的，构图就是成功的。 一般画法是：（1）主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地”。（3）两边的空间要大体均衡，但不必相等。（4）下边的空间要比上边的略大，要“上紧下松”。53、素描练习中使用的笔有些什么特点和用处？笔：通常使用中华绘图铅笔，炭画铅笔或炭条等。初学者一般使用B，至的软性绘图铅笔。软性绘图铅笔、等六种，其系数越大，笔芯就越粗，画出来的线条就越黑。铅笔软硬适中。、等属硬性绘图铅笔，适用其他专业制图，素描一般不用这类铅笔。 随着课程的深入和作画经验的丰富，可逐步使用炭画铅笔和炭条等工具。使用炭条作画时，如果细部难以深入，可用炭画铅笔刻画。但应注意，炭画铅笔包括炭条不宜同绘图铅笔混合使用。54、如何选择素描用纸纸：一般用克或克的绘图纸，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白纸或其他有色文化用纸代替。有条件的使用“素描纸”更好。画板：以平整、无缝、轻便为宜。可以用三夹板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），这样既经济，又适用。有条件的购买画夹更好，既可作画板用，又解决了画纸和画稿的存放。58、 什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完
