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1、第七章动画场景设计实训课的构思架构,7.1树立整体的造型意识 7.2场景设计的前期工作 7.3把握主题、确定场景色彩基调 7.4研究恰当的场景设计风格 7.5三维动画背景的制作与合成技巧,1,第七章动画场景设计实训课的构思架构,第七章动画场景设计实训课的构思架构,学习重点： 1动画场景的准确定位； 2如何启动动画场景造型的整体思维； 3动画场景设计实训课程流程。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,2,7.1树立整体的造型意识,一部完整的影片必须具备故事（情节）、角色（人物）、场景（环境）三个构成元素。动画片作为电影艺术的一个子门类，也同样具有上述的构成元素。场景作为动画片三个构成元素之一，是
2、构成画面的重要组成部分，对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。 动画片在制作上有别于其他实拍影片，它是采用逐格摄影或逐帧生成再连续放映的具有高度假定性、非现实性的电影。动画片的场景是由设计师创造的非现实的图形（具有三维形态的电脑模型）或图像（传统二维图画）。与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点，故而在题材上就更加广泛，内容涉猎也极其丰富。更值得说明的是，动画场景因为没有实拍影片选景和搭景在时间、空间、工艺、预算等诸多方面的局限，所以可以尽情地突出动画电影具有的高度假定性、非客观真实性的特点，一部动画片采取什么样的场景设计风格对于全片整体的最终
3、视觉效果有着决定性的作用。在设计之初每一位导演和设计师都会考虑到该片场景设计和绘制的风格。 动画场景设计是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物体的造型设计。换言之场景就是环境。著名电影导演安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”因此，场景是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是动画前期的一重要环节。环境是空间、是剧本所涉及的时代、社会背景和,第七章动画场景设计实训课的构思架构,3,7.1树立整体的造型意识,自然环境，主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘
4、托主题特色的环境。设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。在影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代人物活动和场面调度的关系。 场景一般分为内景、外景及内外结合景。场景设计要完成的常规的设计图主要包括场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图、线稿和彩色样稿等。场景设计根据所包容的画面范围，大致可分为远景设计、全景设计和近景设计。为具体镜头设计的场景也可称为背景。一般来讲，构
5、图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意剧情、时代、地域、时间、季节等问题。场景具有时代性、社会环境性、生活环境性4个主要特征。场景是主创人员集万物的神笔，是主创人员情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景设计的起步。场景设计的创作思维既是影视动画的思维，又是美术思维。影视动画思维是按照动画的特殊规律想象的活动和独特的思维，是一种“视觉形象”。美术思维是指具有美学意味和美的价值创作范畴的静态形象思维。美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。,第七章动画场景设计实训课的构思
6、架构,4,7.2场景设计的前期工作,首先，要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，理清作品所处的时代、地域、人物个性及生活环境，分清主要场景与次要场景的关系。 其次，找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真，如身临其境。 第三，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。 第四，增强形式。要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。 第五，表现影片特色。营造空间气氛、烘托主题、渲染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。 第六，突出主题作品风格。体现手法既要生动丰富，又要协调统一，风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺
7、术价值。 第七，开始制作草图。草图制作要易改动，打透视线，构思画面，确定构图的形式和风格及物件摆放位置和角度，分清近、中、远景深的透视变化。分清主场景和次场景，突出主体，注意细节刻画，明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。 第八，构思场景色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,5,7.2场景设计的前期工作,场景制作在很大程度上取决于完整的创作规范，场景的设定中需要更多地考虑镜头效果与画面风格的定位，这样才能为后期工作
8、提出制作要求，以便后期阶段顺利地开展工作。背景既是动画片中空间、时间的构成，也是提供给动画角色表演的舞台，是构成影片的一切环境因素。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,6,7.3把握主题、确定场景色彩基调,色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感、营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。 与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点，故而在题材上、色彩上的表现形式就更加广泛和多样。故事可以是现实的、具象的，也可以是幻想的、抽象的，可真可假，可宏观可微观其角色的载体也甚为广阔：
9、可以是人、神、魔、怪、动物、植物，甚至是物件、家具、器皿，如美女与野兽中被施以魔法的古堡中，那小巧、伶俐可爱的茶壶、茶杯母子，充满顽皮与稚气的板凳“狗”，形似“元帅”的大座钟和动作滑稽、爱出洋相的烛台先生等等。故事发生的背景环境也是异常丰富的，如狮子王中宏大、广袤的非洲草原，千与千寻中神秘、离奇的汤屋，抑或龙猫中静谧、自然的乡村等。由于动画片题材的丰富、广泛，因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘，甚至是多变的。 动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘
10、画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，还可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,7,7.3把握主题、确定场景色彩基调,迪斯尼创作的海底总动员很好地说明了这个问题。这部立体感、质感和光影效果都很出众的三维动画片，使用了目前最先进的三维技术。就技术而言，现在的三维技术完全可以将虚拟的图像制造得与实拍电影不分上下，比如大家熟识的侏罗纪公园里各种高大、威猛的恐龙与真人演员同在一个画面上出现时的惊险与刺激，让许多观众都为之
11、惊叹与佩服。但海底总动员这部三维动画片却没有沿袭侏罗纪公园超级写实的创作风格，而是尽量运用极端强烈、明艳的冷暖对比色来处理大量的道具和场景，诸如海底各种美妙的珊瑚礁、鱼群、海洋生物，牙医的诊所，甚至是那可怕的、小怪物式的女孩等形象。这种大胆新奇的用色不光起到了丰富、美化画面的效果，同时也使色彩的情感和象征作用得到了有机的释放和发挥。如影片中尼莫和爸爸到海底学校的一组镜头：用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼莫不听从爸爸的劝告，执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面
12、积海水，这其中掩映着尼莫那娇小的朱红色身躯，形成冷色（深蓝色）与暖色（朱红色）色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,8,7.3把握主题、确定场景色彩基调,还如狮子王这部的著名动画作品，其中有几个非常独特的段落在色彩运用上和反映影片节奏上非常成功。 情节一 阴险的刀疤和
13、他的党羽那群无赖土狼在山洞中密谋杀害狮子王木法沙。在此段落中导演运用了极其写意性的歌剧式手法，把山洞设计成刀疤检阅党羽的舞台，让众多的土狼整齐列队并动作划一地经过刀疤高踞的岩石，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：开始段落刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异，甚至是恐怖的黄绿色的岩石与不断突然喷薄出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色，而随着刀疤阴谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。 情节二 当小狮子辛巴失去了父亲木法沙时，它的心情无比灰暗、痛苦不堪，消沉
14、到了极点。此刻贪婪的土狼将辛巴逼上了绝路充满荆棘、恐惧、绝望的大象的墓园。此刻在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色、墨绿色、暗红色的骷髅、骨架堆、荆棘丛，而辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,9,7.3把握主题、确定场景色彩基调,情节三 当受尽磨难的辛巴被丁满和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常的五彩缤纷，充满了活力和生气。辛巴的心情也随着周围环境色彩的变化而明显地变得阳光和舒朗了。 试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧
15、情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来。此刻色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而是直接参与了剧情情绪的渲染和深化，使主题得到了升华。 动画片的观众也是决定色调运用的一个重要因素。比如著名的捷克动画片鼹鼠的故事，其中那些极具概括、对比的装饰色彩的美轮美奂的场景画面和小鼹鼠富有童稚的动作，深深地吸引着大批观众，特别是低幼儿童。可以说影片中大量装饰色彩的运用，都是设计者经过精心调配，形成的超乎于生活真实之上的、更符合儿童心理特点的色彩语言。 动画片的观众并非局限在儿童和少年，也有相当大量的作品定位于成年观众，或是两者兼顾，特别是近年来出
16、现的大量日本写实动画，无论从内容还是题材，乃至绘制风格、造型、场景设计以及色彩的设计上，它们都十分成人化。,第七章动画场景设计实训课的构思架构,10,7.3把握主题、确定场景色彩基调,相对于实拍电影，动画电影更具有绘画性，所以各民族、民间传统色彩的影响就成为动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功范例。牧笛、小蝌蚪找妈妈、山水情、兰花花等作品都是其中有代表性的佳作，这4部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得了众多奖项，受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境，特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味，充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其间，具有淡雅、朴素的色彩趣味。 比如牧笛的故事，讲述了一个小牧童与他的爱牛之间的深厚情感，表现了人与动物、与大自然之间的和谐共存，体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味，同时在画面人物造型和场景的造型上均模仿了中国著名山水画家李可染先生的绘画风格，在墨色和笔触的运用上也同样具有李可染先生的笔法特色。故而在整部动
