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1、,从形式上看，动画片的艺术性要强于剧情片和纪录片。,这里的艺术性是指狭义的艺术，即在“工艺”基础上的艺术,艺术性强弱：动画电影剧情电影新闻纪录电影 纪录片/新闻纪录电影：其艺术性仍然是一个需要讨论的问题 剧情片/剧情电影：剪辑赋予的艺术性 动画片/动画电影：与生俱来的来自绘画和电影的艺术性,克拉考尔：认为绘画的特性、美术的特性乃是动画电影的第一要义，而电影的接近纪实的特性根本不应该属于动画电影。,本雅明：强调了绘画同电影的最根本的区别空间的艺术和时空的艺术。,迪斯尼的历史和发展证明： 绘画在动画中必须改变自己，成为叙事艺术的一个部分，成为同以往的绘画不一样的绘画。 动画没有回避除了连续摄影之外
2、的任何属于电影的东西，灯光效果、蒙太奇、移动镜头、甚至表演只不过动画片中的表演者不再是自然的人，而是画出来的角色。,动画片同一般剧情片的边界开始发生混淆 日本动画电影中大量使用的摹片手段： 先用真人拍摄，然后再逐格临摹 动画电影先于真人出演出现 e.g. 头文字D,观照历史：动画模仿剧情电影的意义何在？ e.g. 白雪公主（世界动画史上里程碑式的作品） 并非生来写实在绘画制作的过程中，写实形象所造成的困难要远远超过漫画形象，这意味着写实作品的制作成本和生产周期会成倍增加。 之前的想法卡通化 “卡通的首要责任是把生活和动作卡通化把事物通过观众的想象呈现在银幕上；而不是把动作或事物真正发生的情形拍
3、摄下来或绘出来；要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的事物变得奇妙而表现出来。许多人在研究真实的动作时常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上除掉。”,从漫画走向写实的原因（一） 尝试在动画片中导入悲剧的因素： 迪斯尼有着自己明确的对于悲剧的观念，认为漫画的造型不适合表现悲剧的因素。 特例：反转巴黎 对“悲剧”的看法 本雅明 席勒,“古希腊戏剧中崇拜性质的影响比在其他部分明显得多。” 瓦尔特本雅明：德国悲剧的起源,“这种生动的苦难幻境还必须在观众身上找到依据，接通他们的心灵和经验，使他们产生一种与剧中人十分接近的亲切感，从而不仅感到幻境生
4、动，而且感到真实。这里的关键，是要努力找到剧中人和观众的相似之处。相似之处越明显，越巨大，同情心也就越活跃；前者越少，后者也就越弱。这种相似，要达到可以使观众和受苦人毫不勉强地调换一下角色的地步。” 余秋雨：戏剧理论史稿,从漫画走向写实的原因（二） 人物造型的写实化 从20世纪30年代前后的美国连环漫画中寻找到的一般社会审美倾向。 贝蒂引发连环画的“美女路线”； 辛劳者蒂莉大力水手等漫画都将女性形象维持在写实的格调之上； 在当时的美国，对于女性的美，形成一种相对固定的观念； 迪斯尼此时选择写实的白雪公主可谓顺理成章，有着相当“雄厚”的受众基础。,从漫画走向写实的原因（三） 叙事方法的电影化 摄
5、影机在三维空间中的运动解决了二维平面的绘画和能够表现三维空间的摄影机之间的矛盾，使动画电影多出了一个纵深的维度。 电影明星细腻的表演对真人与动画结合的形式的执著 e.g. 爱丽丝漫游仙境（计划取消） 里普范温克尔（计划取消） 被迫而起的巨龙（失败）,写实与漫画的糅合 造型和动作设计上的写实倾向vs.漫画和夸张的风格 动画商业大片的三种形式 1.写实与漫画并存 2.以写实为主 3.以漫画为主 它们都获多或少倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成为了一种主流的风格和样式。 杂糅漫画和较工整的线描绘画形
6、式相对来说更为常见。,写实与漫画的糅合 非主流艺术短片的探索 不放弃“美术”这一艺术形式 注重形式而相对忽略时间的因素（即不太注重故事的构成） 受到世界各地动画电影节的关注,分类标准 内容 类似剧情片的划分，但完全没有幻想的、仿剧情片的动画片和完全是幻想的剧情片都不罕见，因此一般不作讨论 形式 从制作方式入手进行区分（详细见后） 时间 商业片（偏重于叙事的长片，一般也包括电视中连续播放的系列动画片或动画连续剧，同时也包括一些动画短片） 艺术短片（艺术化的短片）,按制作标准，可将动画片分为： 狭义的动画片 偶类片 剪纸片 合成片 虚拟手段影片,狭义的动画片 形式 来自于绘画 目的 求得商业利润，
7、因此内容一般符合社会伦理规范且富于教育意义。 常见绘制方法：“单线平涂”,“单线平涂”及其他 用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过一道叫“描线”的工序将线条复制到透明的赛璐璐片上，再填上各种单一的颜色，最后同画在纸上的背景合成，成为一格完整的画面。 意义：对动画绘制的过程进行了有效的分工，降低了成本；会动的人或物同不会动的背景的分离，降低了绘画的工作量。 其他形式的风格化绘画：如油画、水粉画、水彩画、素描、版画、甚至中国的工笔画、水墨画等等，制作成本高，花费时间长，一般比较短小，难以进入商业发行渠道；形式上活泼多样，立意独特，主要作为艺术品走上社会。 数码技术的发展：数码技术只是一种工具
8、，并不具有独立的美学价值。,偶类片 e.g. 小鸡快跑圣诞惊魂夜 涉及的美术形式 具有三维空间特点的动画片。 材料 许多坚硬材料难以利用，除传统的木材外，多使用易于成型和改变的材料，甚至可利用的自然之物。 代表 “关节偶”（雕塑具有能动的关节，在拍摄的时候可以通过调整关节来改变原来的形态）。 分类 按照使用材料不同，分为木偶、泥偶、布偶、人工材料偶等。 成本 一般比动画片低很多。,偶类片 优点 在艺术片领域中的表现突出。 缺陷 受到了材料和空间物理形态的制约，影片中“人物”的动作远不如动画片来得灵活和夸张，同时也很难做到仿真；制作环节复杂，周期长，对人员素质要求高，难以进行大规模生产。 竞争
9、富于历史文化性的传统偶戏；价格低廉、可多人同时生产的三维数码技术。,剪纸片本土 e.g. 金色的海螺 来 源 中国本土，受北方剪纸和皮影艺术的影响。 美术造型 倾向于民间剪纸，平面镂空，极富装饰性。 色彩使用 比较接近于动画，更多变化，而不是像剪纸本身那样单调。 肢体处理 离开原有的装饰性较远，便于动作。 关节处理 借鉴了皮影的结构，使人物的关节可在二维平面上做360度的运动。 优 点 富于艺术性。 现 状 国家的指令性生产结束之后，每况愈下，2000年开始，已基本停止了生产。,剪纸片国外 特点 没有形成独立的影片样式或制作上的风格，而是与动画片结合，成为一种动画电影的补充方式。 原因 与西方
10、剪影文化有关，西方的“剪纸”本是一种民间的剪影艺术。 起步 e.g. 阿基米德王子历险记（1923-1926），长达68分钟，比中国早。 结合 形成绘制人物、但却使用完全平面运动的杂揉动画和剪纸的方法。,“真人动画合成片” e.g. 兔子罗杰空中大掼篮鬼马小精灵爱丽丝的仙境极乐同盟 指动画片同其他类型的影片相结合，且不处于次要的、辅助的地位。 优点 有一种幻想同真实相交融汇的新鲜感。 缺陷 在技术上有一定的难度；还要面对成人比较强大的审美心理定势的问题。 合理性 人脑中的认知系统能够接受省略的信息形态；人们知道，人类的主观心理世界不同于客观的世界，打破假定性也可以符合人们的心理感受。 虚拟三维
11、数码动画技术的应用：在空间上弥补了平面动画那种强烈区别于三维影像的单薄感，但作为动画片，三维的变形和夸张仍然维持了美术或者说漫画的特点。e.g. 变脸怪杰,虚拟手段影片 e.g. 虫虫攻击队怪物史瑞克冰河世纪怪物公司鲨鱼黑帮海底总动员功夫熊猫等 虚拟手段，即电脑制作。 优点 造型精良，人物动作流畅。 特点 在形式上模仿偶类片或动画片，自身特性相当微弱。 地位 尚不具备能够独立成为一个影片类型的理由。,叙事性 并非动画电影所特有，电影、文学、戏剧等都属于叙事的艺术。 非叙事的、仅以色彩、线条、音乐或其他方式构成的实验短片占很少的数量,绘画工艺性 动画电影中的一部分同某些美术的手段，而不是美术的本身相关；而另一部分动画片（艺术短片）则同美术的本身相关。 主流动画电影存在脱离美术的倾向,艺术性 对客观世界的认知功能相对薄弱。 绘画工艺性是指动画电影在形式上的特点，艺术性则是指动画片形式特点所造就的效果，或者说给观众带来的感受。 绘画工艺性所指向的结果并不一定是艺术，它同样可以成为机械复制的手段。 如何理解3D：一种技术，当这种技术在符合动画特性的条件使用的时候，它才能制作出动画。,为什么说克拉考尔对迪斯尼的批评有失偏颇？,为什么说白雪公主是一部里程碑式的作品？,动画电影的特点主要表现在哪些方面？,
