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1、感受现代艺术（二）,立体派：毕加索 超现实主义：达利 内战的预感 未来派：巴拉 拴着链子的狗的动态 波菊尼 骚动的城市 热抽象：康定斯基 即兴之31 冷抽象：蒙德里安 百老汇的爵士乐 波普艺术：沃霍尔 绿色的可乐瓶 大地艺术：罗伯特.史密斯 螺旋形防波堤,五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作
2、呕感。观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。,亚威农的少女 毕加索,亚威农少女毕加索,画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成
3、，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。,格尔尼卡,达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 达利 西班牙 内战的预感,达利 记忆的永恒,达利,未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂一手炮制。 马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要
4、求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。 在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。 未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。,为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连续性记
5、忆。,被拴住的狗的运态 巴拉,借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动 巴拉,在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。前景是一匹巨大的红色奔马，充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜,(意大利）波菊尼 骚动的城市,(意大利）波菊尼 骚动的城市,在
6、这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 蒙德里安 红、黑、黄、蓝构成,生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。,康定斯基 即兴之31,这幅构图2还只走了一小步，骑手其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。,构图2,构成第七号可以称为是一支音
7、乐狂想曲。这是他超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。,构成第七号,构成第七号,这幅画是以直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成，尤以角是此作的主角。直角表现一种冷静、抑制的情感，锐角表现出一种尖锐的、运动感的特性，钝角表现出一种软弱的无力感。在此，康丁斯基让各种角在
8、画面里相互影响、彼此冲击，是为了寻求一种灵活开放的构成表现。,构成之八,波洛克行动绘画的创作过程很奇特,他先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆,随着画家自己的走动,任其在画布上滴流,他说,他的创作是潜意识的冲动,当我画画时,我不知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什么.,波普艺术 一种西方现代美术思潮。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。即流行艺术、通俗艺术。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔，他的绘
9、画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。,正是他的创作态度和作品风格，极大地拓宽了人类的艺术想象，颠覆了传统意义上的艺术定义。看上去毫无深度，深度却正在其中。想尽办法去除感情，人们却从中发现了更多的感情。比如他对流行巨星玛丽莲梦露的微笑照片的反复复制，竟然让很多人读出了忧伤。 玛丽莲.梦露,相关新闻：毛泽东肖像预计拍出1200万美元 媒体报道和评论普遍给人这样一种印象:沃霍尔因为无限倾慕中国的领袖毛泽东，投入了浓厚的感情，创作出自己艺术生涯中最优秀的作品。 事实上，沃霍尔的毛泽东肖像用我们
10、眼下的说法，沃霍尔是一个标准的恶搞分子。他倒是一个以恶搞成为大师的典范。 沃霍尔是二十世纪最有影响力的艺术家，波普艺术的领袖人物。他宣称赚钱是最棒的艺术，不过也不能当真，这只是表明他不把艺术当回事的姿态。如果简单地说艺术典雅端庄，现代艺术歇斯底里，那么后现代的波普艺术则是毫不正经也毫无感情，认为谁也不是什么玩意儿。他的另外一句名言是:“我想成为机器，我不要成为一个人，我要像机械一样作画。”他经常直接把美钞、罐头盒、垃圾和名人一起贴在画布上，来表达他的这个理念。 就是在这种态度和风格中，沃霍尔1972年创作了一系列毛泽东肖像。用毛泽东的照片反复复制，然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色，出现
11、多种可能的艺术效果。如果有人把这些作品搬到中国媒体上来，网络一定出现一片惊呼，有关部门也会下令禁止恶搞。而正是这样的作品，成为了二十世纪艺术的珍藏。,沃霍尔 毛泽东,二百一十个可乐瓶 沃霍尔,波普艺术,大地艺术 是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。 它们透露出大地艺术的两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是“地”，即大地艺术普遍与上地发生关系。 艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面，往往会惊叹“哦！原来大地可以变成这样.
12、 这其中史密斯的螺旋防波堤最负盛名，它也是史密斯的代表作。螺旋防波堤1970年4月建造在美国尤他州大盐湖东北角的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的一片荒凉，激起史密斯创作一件优美作品的冲动。这个大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺，由6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土组成。整个作品的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖水中.,史密斯螺旋防波堤,德玛利亚的闪电原野 闪电原野是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。钢杯之间的距离非常大，如果观众身处其间，必须竭力寻找下一根，他们也只有在一根
13、一根的寻找跨越中，才会对作品巨大张力产生切身的体验。在6至9月经常有雷电的季节，这些钢杯就会变成原野中的电极，它们在接引雷电时，它们的角色就是天地之间最佳的纽带。但是它们这时是危险的，甚至有威胁的意味，所以观众必须远远地离开它们，才能欣赏这天地际会时的壮观景象。,克里斯托来到了美国的东海岸，用8，000，0O0平方英尺的闪光的、粉红色的聚丙烯织物围住了11个小岛。他一次花掉了3，000，00O美元，指挥着一支令人生畏的工程大军，其中有两名鸟类学家、两名律师、一名海洋生物学家、一名海洋哺乳动物学家、一名海洋工程师、四名其他方面的工程师、一名建筑承包商，以及4O0余名小工，其中包括一名通常在工厂缝
14、制货物苫布的古巴妇女。为了使环境主义者安静下来，克里斯托用他的材料先覆盖了一片只有海牛生活的低洼地，以测试这种材料，结果除了发现这种新材料所构成的环境，除了大大地刺激了海牛的生殖本能外，别无影响。事实上，这些岛屿上的动物成了克里斯托作品最早和最关心细节的观众。鹈鹕、苍鹭、鹰，还有其他许多涉禽，它们的好奇心被这件作品充分地激起，晰蜴甚至非常乐意在聚丙烯织物上晒太阳。包裹岛屿完成之后，在朗朗的蓝天衬托下，像是浮动的大睡莲。上千人乘坐商用飞机，在20，000英尺的高空见证了这件作品的美妙。在建造的过程和展出期间，美国国内和国际航线的乘务员在飞机靠近这件作品时，都要提醒来容观看或拍摄这件作品。至于为了一位艺术家如此短暂的体验而投入如此多的资源是否值得的问题，那位古巴女缝纫工的话最有代表性，她说：“这件作品使心灵得到了复苏。”,包裹岛屿 克里斯托,来复线 美国科罗拉多大峡谷 克里斯托,包裹德国国会大厦 克里斯托,
