《毕业论文撰写要求》由会员分享，可在线阅读，更多相关《毕业论文撰写要求（28页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、毕业论文撰写要求 1.论文要求全部 A4 复印纸单面打印，一律左边装订。 2.封面按统一格式，论文题目采用黑体小二号字，系、专业、年级、姓名、学号、指导教师、时间采用黑体三号字。 3.正文字体全部用宋体；一级标题要求用三号字加黑，二级标题行要求用小三号字加黑，三级标题要求用四号字加黑，正文内容要求用小四号字；段落：特殊格式：首行缩进 2 字符（表除外）；行距为 1.5 倍。 4.页边距：上：2.5cm，下：2.5cm，左：3cm ，右：2.5cm ；装订线：左侧；页眉：1.5cm；页脚：1.75cm ；页码：居右；封面不编入页码。 5.论文字数要求 2000 字以上。 6.题目：一般不超过 2
2、0 个汉字。 7.论文摘要和关键词：单独一页。要求采用结构式摘要，包括目的、方法、结果和结论四部分；摘要 200 字左右；关键词为 3-5 个，排在摘要下方，另起一行，词与词之间以“ ；”分隔。 8.论文结构要求：封面、中文摘要及关键词、目录、正文( 题目、前言、1.仪器和材料、2.实验方法、3.实验结果、4.结论与讨论)、致谢、参考文献、附录。 9.目录按三级标题编写，要求层次清晰，且与正文标题一致。 10.前言应综合评述前人的工作，说明论文工作的选题目的、背景和意义、国内外文献综述以及论文所要研究的主要内容、对所研究问题的认识等。前言只是文章的开头，不必写题目序号。 11.结构层次序数的表
3、示方法：第一层为“1”，第二层为“1.1”，第三层为“1.1.1”，第四层为“1.1.1.1”。 12.附表与插图：附表要有表号、表题；插图要有图号、图题；表格一律采用三线格，所有的图表都应具有“ 自明性” ，即不阅读正文，只看图、图题和图例，就可理解图表的意思。 13.参考文献： 参考文献的标注方法：采用顺序编码制，即按照文章正文部分（包括图、表及其说明）引用的先后顺序连续编码；标注的符号为“ ”，作为上标，在标点符号前使用； 参考文献的写作格式为 参考文献是连续出版物时，其格式为：序号 作者题名刊名，出版年份，卷号（期号）：引文所在的起止页码 参考文献是专著时，其格式为：序号 作者书名版次
4、（第 1 版不标注）出版地：出版者，出版年：引文所在的起止页码 论文集：序号作者题名主编论文集名出版社出版年引文所在的起止页码 学位论文：序号作者题名保存地点保存单位年份 . 14.致谢：在正文后对单位和个人等表示感谢的文字。 什么是褶衣(2012-03-31 10:52:04) 转载标签： 时尚服装细节设计与服装审美的艺术品味和文化内涵有着很深的渊源。服装上的“褶皱”就是如此，如敦煌飞天服饰的“褶皱”透出了唐代服饰的神韵和人体的动态美，超出了作为服装本身的表面形式价值，即作为传统形式上的平面形态，在本质上却演绎的是三维动态造型。在现代时装设计中，“褶皱”也被大量运用。可以说，“褶皱”是立体和
5、平面设计审美形态的契合点，是现代服装时尚设计借鉴的极好设计元素。一 服装设计艺术中的“褶”与“皱”“褶”和“皱”是服装设计中的细节塑形元素，是一种塑造服装局部造型和面料质感的艺术创造手段。“褶”是将服饰面料按照一定规律折叠所产生比较规则的纹痕，即“衣裙的折皱”（折叠的痕纹），所以“褶”的排列具有人为的规律性，可称为规则“褶”；“皱”是因物体表面紧缩或因揉捏而形成的纹路，具有不确定性，可能出现意想不到的效果，可以称之为自然“皱”。服装设计艺术中的“褶皱”，是服装造型中常用的面料塑形手法，是改变面料原有形态属性面貌特征的重要技法之一，一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌，使平面的面料具有
6、一定立体效果或形成各种质感。在服装设计中，常常使用“皱褶”元素的部位有袖山、袖口、领口、胸部前襟、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口、裙片等位置。根据这些不同的部位和不同的面料、款式，进行针对性的规则“褶”和自然“皱”设计，可以丰富服装的层次感、增加服装的空间感和体积感，可以创造很多独具韵味的线条变幻，演绎出服装千变万化的视觉艺术效果和文化价值。二 服装中“褶”和“皱”的设计方法1 服装中“褶”的设计方法褶是服装造型设计中的常用方法。作为一种针对面料进行的一定规则的有序排列、并在折叠后形成一定质感的视觉形态，它能够通过对面料的处理，改变服装内部的固有形态及服装所表达的内涵。具体又分为：首先，按照设计
7、“褶”的规律和数量来看，一般是把面料按照一定的尺寸和数量进行顺序或相向折叠，其方向、尺寸和数量根据设计对人体的要求进行变化。比如：方向和尺寸数量一致的褶，设计出来的视觉效果比较规则和工整，给人的感觉是严谨的；细密整齐的褶，给人的感觉是精致简约的；而当褶的方向、尺寸和数量发生变化，给人的视觉感觉也会发生改变，宽窄有序、整齐的排列一般会使人的视觉向横的方向发展，瘦长型的体型比较适合运用，但量的对比同样也会产生视错觉，如衣裙上不对称的几条细密褶的均衡对比，使视觉效果被拉长而表现一种修长的美感，富有品位。其次，按照设计“褶”的工艺技法来看，又有“活褶”、“死褶”与“正褶”、“反褶”之分。“活褶”的工艺
8、方法是将面料一端缝合，其余是自然打开的。这样，缝合的一端紧密，而自然打开的一端放松，具有夸张和放射、流动而不死板的视觉效果。而“死褶”是采用机器压烫成规则有序的形，也可以用机线缝合成形。根据折叠的宽窄、大小、厚薄，可以形成层叠、规律和工整的视觉效果，同时增加面料的厚重感，百褶裙的“褶”大多采用这种形态。“正褶”则多表现于面料的表面，将面料相向折叠于衣片外，视觉效果直观且具有较强的体积感。如在服装分割线（或拼接线）的基础上进行折叠处理，这样的处理方法让服装的表面变化更多，进一步增加了服装的层次感。相反，“反褶”多表现于面料的内部，即将面料相向折叠于衣片里面，在正面只能看到折叠后形成的线条。这是表
9、现服装垂直线条延伸感的重要方法，特别是在人体走动时会使服装产生运动感。这 4 种“褶”的形态各有各的特点，也各有各的表达造型的强项，设计师可根据不同的主题，在服装上进行各种“褶”的设计，由此增加服装的艺术效果。2 服装中“皱”的设计方法在服装设计中，“皱”的形成方式很多，一般采取自然堆砌或悬垂、自然抽线或随意揉捏的工艺而形成。“皱”的重要本质特征就是随意，这种随意性表现了一种静中寓动的自然属性，体现了自由、亲和、优雅和休闲的内涵，可以有效减弱黄种人的躯干起伏不明显的视觉特征。（1）抽线或松紧缝制法“皱”的结构形态，可以通过用线抽出的工艺方法来形成。用手工或缝纫机在面料上运用较宽针距缝制，并留出
10、一段线头，然后逐渐抽紧线头，直到面料缩进至设计所需要的尺寸，这样就会形成许多细密且自然的垂皱。一般布的原先长度应是最后抽紧需要尺寸的 3 倍，如果要让最后抽出来的皱更密，那么布的原先宽度应该越大，且这种方法应尽量选择使用较轻薄的面料。其次，可以使用松紧带紧缩形成随意自由的皱纹。松紧带有宽有细，可根据设计的款式选择使用，宽松紧一般用于裙腰、裤腰或下摆。而近年流行的如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于衣服的任何部位，这样就大大丰富了服装的款式变化，往往会产生意想不到的视觉肌理效果与画龙点睛的装饰效果。（2）系扎、披挂、包缠等方法事实上，服装造型中“皱”的处理方式源远流长。古希腊人的“袍衣”（Chito
11、n），古罗马人的“Toga”都是用面料在身体上系扎披缠，从而形成了自然的“皱”的效果。在现代服装设计中，则常常采用系扎、披挂、包缠、牵拉、挤压、堆积等手法来形成“皱”的造型。其具体的工艺手段是，采用立体裁剪技术在人台上对面料直接进行塑形，这样形成的“皱”，有自然与随性的特点，效果往往会出人意料。可以用带子系扎住面料的一端或两端，而使侧面形成自然纹痕，比如在肩的两侧将布料进行系扎，这样可以形成“荡领”的效果。而由于人体是凹凸不平的，又可将面料披挂于所塑造人体部位而形成自然的垂皱。还可以利用一些面料所具备的悬垂性等物理性能，设计成斜裁的连衣裙，这样既能体现身材，又能在某些部位出现自然的“皱”。或者
12、用面料将塑造部位包裹、缠绕而形成纹路。另外，服装中的荷叶边、木耳边、蝴蝶结以及多种特别效果的肌理，都是用这些方法塑造的产物。总之，设计师可以发挥自己的想象力，通过款式与面料的不同组合变化，创造出各种不同类型的皱褶效果，增加服装的质感和体积感，以此来丰富服装的层次感和艺术效果。3 “皱褶”面料的艺术再造与视觉改造设计皱褶之所以被服装设计师大量运用于设计中就在于其变化多端，材质、工艺、造型、位置等因素都影响着“褶皱”设计的艺术效果。有装饰性的，有实用性的，有二者兼具的；有表现奢华复古思潮的，有表现简约风格的，这些都表现了“褶皱”千变万化的塑形和视觉改造的艺术魅力。（1）多与少皱褶的多少可以根据不同
13、的设计要求来决定，当然，最终还是取决于设计师对于服装设计定位的理解与把握。多层的皱褶会使服装有厚重和体积感，可以改变面料固有的外观特征，而少量的皱褶会使服装变得轻盈活泼。在同一件衣服上也可以在不同的位置利用皱褶的多与少进行设计，可以增加服装的可观性及设计感，这种比较自由的设计在女时装或休闲装中运用较为广泛。相对而言，轻薄的面料适合多皱褶，而厚的面料皱褶多了会使服装看上去较臃肿，同时也会增加服装的制作工艺难度。（2）横与竖横向的皱褶在视觉上能使人体感到较宽，胸部偏小的女性可以在胸部进行横褶的设计。而竖的皱褶在视觉上可以使人体感到较长。数量较多而且较宽的竖褶同样会使人的视觉向横向发展，而如果服装上
14、只有一条宽的竖褶视觉会被拉长，多了反而容易起到相反效果。横褶的设计相对于竖褶的设计来说则略显呆板，缺少灵动性。所以在一些设计中，我们经常可以看到横褶与竖褶的交叉运用，既丰富了服装的内部结构与视觉形态，又增加了服装的对比性与层次感。（3）动与静皱褶中的“动”与“静”是相对的，同样褶皱的服装穿在人体后，不动时是静的，但随着人体的运动，褶皱也会动起来。要使皱褶在人体运动时有流动感，一般采用活褶的设计，如果是轻盈或闪光的面料，皱褶“动”的效果会使服装增色很多。还可以通过不同厚薄面料所形成的皱褶进行设计，使“动”、“静”的对比更加明显。（4）软与硬软与硬首先是一种触觉感受，但也可以升华为一种视觉感受。不
15、同厚薄的面料所形成的皱褶在视觉上的软硬程度是不一样的，一般来说，越厚的面料形成的皱褶给人的的感觉越硬，但可以通过一些工艺手法使轻薄的面料呈现出硬态皱褶的效果，比如加粘合衬、用嵌绳等，这样既改变了面料的固有印象，还能增加面料的立体感。但有时设计师的意图是试图使硬挺的面料增加一些柔软感，这样也可以通过一些细密的褶皱来实现，比如泡泡袖就是一例。（5）规则与随意皱褶的宽窄、排列、大小、长度和数量较有规律，这就是通常所说的“规则”，这种设计一般用于职业正装，它能使服装在保持严谨的同时，又具有一定的活泼感。随意的皱褶常常用于礼服设计，发射皱褶的点能够形成一个视觉中心，成为礼服中吸引人的“亮点”；随意形成的
16、皱褶在方向上和深度上都由设计师进行掌控，可以相对自由地表达礼服的流动韵律，从而形成比较强烈的设计感与奢华感。现在，随意的皱褶设计也常用于高级成衣中，最好是采用立体裁剪的方法，使随意的皱褶更自然。需要注意的是，在不同的人体部位使用“褶皱”设计，会使穿着者在体形上发生一些视觉变化，可以在一定程度上能起到对体型的补缺作用。如在袖山处的“皱”能起到增加肩宽和抬高肩部的作用。在近几年的流行设计中，肩部造型一直是服装设计界的一个焦点，很多品牌及设计师都推出了强调肩部的设计，而在肩部进行各种皱褶的处理则占了很大一部分，这充分说明了褶皱工艺对肩部塑形的不可或缺的重要性。同时，胸线以上的皱褶设计可以很巧妙地呈现出胸部丰满的视觉效果；高腰线处的皱褶设计，又可以使人的视线上移，即强调胸部又拉升了下半身。短上衣配“皱褶”蓬裙，会使上身显得纤细、灵巧；胸部偏小的女性可以穿胸部有“皱褶”的胸衣或上装，也是出于同样的道理。总之“褶”的宽
