《贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析》由会员分享,可在线阅读,更多相关《贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析(8页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。
1、贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析提纲:一、 序言1、 贝多芬简介2、 选题目的二、 音乐分析1、 第一乐章的分析:奏鸣曲式A、 结构分析:画出结构图材料分析:列出主题,附上谱例,然后说明特点并总结主题之间的联系B、 第二乐章的分析:回旋奏鸣曲式结构分析:画出结构图材料分析:列出主题,附上谱例,说明其特点,总结主题之间的联系三、 总结 在贝多芬创作的中后期,说明他对奏鸣曲式的发展一、序言德国作曲家贝多芬(1770-1827),他在西方音乐史的画卷中独领风骚,由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格,在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来,将一
2、个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中,贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生,他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合,其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中,贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题,两主题的对不倒很微弱的程度,甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。 二、音乐作品分析1、作品90第一乐章的分析:奏鸣曲式A、材料分析(一)、呈示部(1-81)(1)、主部(1-24)主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段,其终止式
3、是G大调的完全终止,b小调的完全终止。谱例一:主题第一部分:主题第二部分:第二部分是乐句,停在b小调的半终止上。主题第三部分:第三部分是乐段,其终止是e小调的阻碍终止,完全终止。e小调: t6 sDD D7 ts t6 s DD D7 t(2)、连接部(25-54)采用新材料,先在主调停留几小节,而后转到C大调,最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。谱例二:a小调:N6 b小调: D7 D t t6(3)、副部(55-67)主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句,其终止式是b小调的完全终止。谱例三: b: t D t D t D t D s DD7K D7 t其变奏是:重复
4、时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。 t D t D t D t D S7 K D7 t (4)、结束部(68-81)主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句,其终止式为b小调的半终止,向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。谱例四:(二)、展开部(82-143):开始多次重复结束呈示部的主和弦。由于这个主和弦在呈示部末尾渐弱,因而这里减少成一个音。谱例五:(1)、展开部第一阶段(84-109)是用主要主题的第一部分发展而来。 主要主题:谱例六:第一阶段:在连续的转调后到达C大调的属和弦,并将这个和弦构成十小节的段落。C: T -(2)、第二阶段(110-129)是由主要
5、主题的第二部分发展而成。主题的第二部分:谱例七:四小节轻奏,旋律和伴奏都用四分音符;下面的四小节仍保持轻奏,但在伴奏中出现了十六分音符的分解和弦;此后力度加强逐渐到强至129小节。第130小节展开部到了主调终止的四六和弦,并将该和弦延伸成十四小节的段落。e: K-这个四六和弦贝多芬没有解决到属和弦,而是由它直接引出根音位置主和弦开始的主要主题的再现,这是贝多芬晚期作品的重要特点。(三)、再现部(144-222)。主要主题无变化地再现(144-167)。代替连接段落的离调(168-197),这里从C大调开始,接触到a小调后转回主调。副主题和结束主题均经过适当的移调准确地再现(198-217)。变
6、奏重复补充部分也再现(218-222)。(四)、尾声(223-245)。用部分重复开始的极为自然。从第232小节开始引用主要主题的第一部分的片段:然后省略主要主题的中间部分,直接跳到主要主题的第三部分,这一部分,从头到尾一音不变,以极其简练的手法优美而诗意盎然地结束了该乐章。B、结构分析2、作品90第二乐章:回旋奏鸣曲式A、材料分析(一)、呈示部(1)、主部(二)、展开部B、结构分析:三、总结在西方音乐史上,有无数作曲家及其作品,象点点的水滴,浩瀚地组成这音乐史的长河,贝多芬及他的音乐,便是这河水中闪亮的浪花,发出耀眼的光芒!提起贝多芬,现在已经成为音乐的代名词,是作曲家的典范,他所使用的音乐
7、技术与表现手法,是西方音乐经过千年的发展与锤炼的结晶,在他的手中得到了完美地结合与发展,并形成了自己与众不同的艺术风格,这便是贝多芬的音乐!音乐就本身而言,有自身的内容音乐的内容是音乐的内在含义,即音乐所表现出来的和要表达的意义。贝多芬通过音乐作品表达了他自己对音乐语言的热爱,同时音乐的内在含义也是极其丰富与精深的,正如他所说的:音乐能使人类的精神爆发出火花!他是作品,正是他内心的独白,是他精神世界对现实生活的真实写照!众所周知,西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的,所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学,并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念,即日神与酒神的崇拜!日神崇拜,使音
8、乐走着理性化发展的道路,将其一丝不苟地研究,并没有丝毫地神秘色彩,所以,直到今天,西方音乐已经形成了完备的理论体系;而酒神崇拜,则是人们的精神世界的独白,是人类对自己本身的精神探索,所以,西方音乐又是对人类精神世界表达。这样,便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。贝多芬,就是将这二元对立的思维,完美统一起来,在他是音乐中,可以找到娴熟的技法与精深的理论体系,同时还表达出他对世界美好的向往,这便是他的二元对立与统一的结合!说到贝多芬,他对奏鸣曲式的挖掘与发展做出了极大的贡献,而奏鸣曲式也正好反映着二元对立是思想,直到他去世后的半个世纪,人们才对他的奏鸣曲式有了更深刻的理解。主、副部的对立与统
9、一,是充分体现二元对立的、思想的。主部的动力性与副部的歌唱性,本身就已经形成鲜明对比,这在呈示部里就已经充分体现,在主、副部的音乐主题及调式调性的对比,显示出二元的对立;可是,到了再现部,主、副部的调性统一,形成了二元的统一,但依然存在对比原则!贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式,并把它改造成庞大的结构以适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了,特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章,使交响曲在凯旋中结束。贝多芬对和声学也有着极大的贡献,在他以前,和声虽然不再单一,但还不是很丰富,而贝多芬那丰富的和声则可以说对后世有了很大的启迪,特别是对浪漫派的影响。丰富的色彩和弦、离调、近远关系的转调等等,都比以前的音乐有了极大的突破。而在贝多芬以前,这样的和声似乎是不可能如此的自由与灵活。