涂鸦艺术课件培训讲学

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1、涂鸦,涂鸦的来源,“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画 顽皮之行，典故出自玉川子集云添丁： 卢仝 有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册 弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻 墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的 无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的 诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。,涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti） (其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上， Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号 或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方 式，扼要地表

2、明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺 术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。 图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导 思想。,涂鸦之意,涂鸦术语,WRITER：涂鸦者 ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。 BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指踩点的地方。 BOMB：炸街，快速的完成一幅涂鸦 CAPS：涂鸦专用喷头 GETTING OVER：后起之秀。 FILL-IN：上色。 PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。 WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格

3、较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲， 色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。 THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。,涂鸦产生的社会背景,美国作为一个资本主义国家， 其根本的经济制度导致美国 社会中，人们生活的水平贫 富差距十分悬殊。这样的社 会状况便会挑起人们的一些 不满与反叛，从而出现了一 些像街头篮球，街舞，涂鸦， HIP&HOP，RAP的歌曲等一 些美国街头特有的文化行为。 这也是美国街头反叛文化 产生的根源。,1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住 环境的狭隘把生活抛露在

4、街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会 压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里 有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视， 反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问 题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街 头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源 于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的 碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70 年代后期，至80年代已有一群涂

5、鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来 表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为， 而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下 走到地上。,浅 谈 涂 鸦发 展,真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人， 喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙 上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其 是美术字体 )由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没 有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作 品。为了和帮派的“贴

6、标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫 做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。 为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家” 都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。 如 Taki 183 很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。 纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上 早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动 的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充 满了动感。最绝的是，换了一趟车，

7、居然还是一样的图案！于是，他们记住了一 个签名：Phase 2。,这个Phase 2是70年代初期最有名的 涂鸦画家，他原名Lonny Wood 伍德是个黑人，极富才华。他创造的 “气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最 佳代表 。,继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画 ( 一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来 ) 等一系列新创意。一批有才华 的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、 Flint 707等等。 纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经

8、于1973年在曼哈顿 的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在 画布上，放在展厅内标价出售。 后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的 朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家 以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做 让-米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以 及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活， 是一个活着的涂鸦作品。

9、 经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者 们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它 一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾，仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。,涂鸦的风格战,1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。 2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。 3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自 己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘 或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。 4、20世纪70年代

10、中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄 人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。 5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也 使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画 风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。,从艺术的角度来说，涂鸦艺术是一种公共场所的行为艺 术， 起初人们对涂鸦艺术用一种鄙视的眼光来审视它，觉得它乱涂乱 画影响市容，妨碍人们的视觉审美，被定义为垃圾艺术。它的出 现，很快引起了社会政治界、社会媒体界以及主流艺术和传统艺 术文化界的关注，涂鸦艺术的文字越来越少，而取而代

11、之的是色 彩鲜艳、形态各异和个性鲜明的卡通图案形象。学院派艺术家也 将涂鸦艺术的独特风格应用到自己的绘画风格中，类似的涂鸦艺 术联盟、涂鸦艺术社团也日益壮大，便出现了一批专业的涂鸦艺 术家。涂鸦艺术也堂而皇之的开始走进正规的艺术 画廊和美术馆，开始被人们展览、观赏、收藏、 买卖、投资等。从此涂鸦艺术的性质发生了 翻天覆地的变化。世界各地掀起了一股创 作涂鸦艺术的热潮。,涂鸦艺术,1、 第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区 的刀片画廊举办。2、 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约 的艺术家空间（Artist SPACE）展出。3、 19

12、80年推出时代广场展涂鸦从此真正开始大批的展示， 并引起艺术界的高度关注。4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在 鹿特丹的伯依曼斯范波尼肯美术馆 （Boyman-van Beuningen museum）展出。,街头涂鸦文化的代表人物,让米歇尔巴斯奎特 （Jean-Michel Basquiat，1960-1988）,哈斯哈林 （Keith Haring，1958-1990）,让米歇尔巴斯奎特是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。 巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作 的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字 的

13、背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性。作品常常使用简便 、便宜的材 料，丙烯油画棒的结合使用非常常见。他的作品包含各种不同的表现媒介， 如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。 二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是 这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，广泛的使用文字和拼贴技法， 并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他画的人物 常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一 个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎 特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎特 在纽约举办了首次个展，

14、并以此成为首个纽约时代杂志封面人物的黑人 艺术家，并吸引了安迪沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与 涂鸦作品。 后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德费瑞 的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。,他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。 代表作有拿波里来的人（那不勒斯来的人），乘坐死亡等等。,用肆意线条和不知所云的文字堆砌，涂鸦和拼贴作画， 巴斯奎特的作品愤怒、忧郁、繁乱， 震慑人心，一如他争议而短暂的一 生，张狂放纵，却绚烂饱满。,拿波里来的人（1982）,蒙娜丽莎的微笑,胡乱的涂鸦,简单的拼贴,Keith

15、 Haring 1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。 美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还 曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中 空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到 艺廊、美术馆、世界各地。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象， 也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐 感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被 广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。,涂鸦文化本质是一个表达方式，一种内心深处的呐喊。 它可以是政治的，也可以是

16、人性的，甚至可以没有任何含义。 总体上，它是一种含混不清的文化，你不知道它在表达什么， 但你可以感受到一种张力的存在。 也许是躁动不安，也许是无聊戏谑，也许是激情叛逆。 涂鸦，就那样静静地存在着，并和尖锐的口哨声、 撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水， 构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。 你可以不认同它，你却不能忽略它。,可以说：,创意无处不在,涂鸦四处留情,气候环境一直在恶化，风沙天气总是稀松平常， 偶尔来两回沙尘暴客串出演一把。可就有人利 用挡风玻璃上的灰尘玩起了艺术。即爽了心情， 又给爱车增添了个性。,大量的黑白对比，表现出了强烈的光影效果，视觉冲击力很强。,无聊的时候有个伴陪着，也不错哦,原本残破不堪的墙壁，添了几笔，马上变得富有生气，味道十足。,这是来自圣保罗街头的可爱涂鸦，风格很明朗，甚是招人喜欢。,这是来自巴西的艺术爱好者们 在街头的有趣涂鸦，从下水道井盖 到加油站油箱，只要是能够为他们 的创意提供空间的地方都不会放过。 这些涂鸦给街道带来了生机，为我 们提供了全新的视觉创意，使枯燥 无味的街头景致