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1、德拉克洛瓦 24 岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品但丁之舟 ，它标志着法国又出现了一位大画家。26 岁时创作了希奥岛的屠杀 ，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825 年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。在回国后的创作中，更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30 年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作引导民众的自由女神 ，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位 32 岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和
2、罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。 阿尔及尔的女人是代表作品。德拉克洛瓦大胆艺术创造的一生中，他的天才经常不被画界理解，所以他常说：“我被丢给野兽有三十年之久。 ”他晚年病重仍不忘画画，临终前他仍叫人把调色板拿来，以便调配颜色，他是握着调色板和画笔离开人世的，他给人类艺术宝库留下九千多件绘画作品，其中油画就有 853 件。就有 85自由领导人民Liberty Leading the People 1830 年油彩画布，260 x 325 cm 罗浮宫，巴黎在 1830 年 7 月光荣的三天 里，巴黎有产阶级
3、加入了大学生和无产阶级奋起反抗政府的行列，这场反对查理十世的争战，使得画家和作家们激情澎湃。作为其中一员的德拉克洛瓦，以自由领导人民 这幅画显示了他参与国家政治事件的决心。从这点来看，他和戴维一脉相承，但是这幅画却以全新的面目出现。有着鲜艳的色彩、强烈的明暗对比，和生动细腻的表现力，画面传达出的讯息发人深省，使观众彷佛身历其境。德拉克洛瓦并没有参加 1830 年的革命运动，但他是国民卫队的成员。因此他把自已画成在自由女神右侧的人物，一个头带高帽、手持长枪的青年知识分子。有人认为，自由女神左边的少年，就是维克多雨果在三十年后写的悲惨世界中，描写小伽弗洛生的形态这幅画的最大特点是什么呢？首先是它的
4、政治意义：除了它本身的宣传鼓动之外，这幅画是继哥雅之后的第一幅关于近代政治的画作。而它的艺术价值则在于：构图严谨，主要形体的精确性和动态感，以及色彩的协调旗帜上的红色和蓝色，和匍匐在自由女神脚下、仰脸、受伤的青年身上所穿的蓝色长衫，以及头上的红中，衬托着画中的灰色和赭色的色调；所有的这些因素使整幅画产生了一种激情和真实感，使它成为近代政治画的代表。基督渡海Christ on the Lake of Gennesaret 1853 年油彩画布，56 x 61 cm 私人藏品，苏黎世，瑞士德拉克洛瓦根据福音的内容画过十幅变体画，它们可分为不同的两类。在第一类的画作中，画面上出现的是一条船，第二类画
5、的则是一条帆船。德拉克洛瓦住在迪埃普的期间，经常全神贯注地观察大海，渴望去了解大海。此外，他也总是企图描绘出人类是如何地藐视自然，表现物质和精神之间的永恒冲突。在这里看到的这一幅，是以从左到右的对角线构图十幅作品中只有两幅是上升式的构图 ，出现在画面上的是处于汹涌波涛中的孤船，船上的弟子们惊慌失措，而耶稣却正在船头酣睡。表面上的浪涛和惊慌，并未破坏创作结构的秩序 。事实上，对角线两侧的人物形态是相互对称的。在船尾的地方，我们看到两名坐着的桨手，正朝船舷侧身；接着是两名抬起手臂的门徒，身上的衣服随风而鼓；最后还有两个人物位于基督前后，而基督则成为画面的焦点。在这幅画上，几乎只是一片绿蓝色的怒涛，
6、而海天相接的天际，仅是一条纤细的饰带，远方耸立的金字塔形海岸，突出了基督的形象。木船和人体的褐色及赭色、披风的红色、基督身旁两名弟子的焦土色，几乎是单一色的 在绿蓝色的大海底色上，显得十分鲜明。基督身穿天蓝色披风，成为整个画面中唯一的明亮点。这幅伟大的作品又像是一首颂歌，它歌颂着因战胜人类的激情和死亡恐惧，所获得的胜利，而基督沉睡中的安详神情，正是死亡的象征。丹吉尔的狂热教徒The Fanatics of Tangier 1837 年油彩画布，98 x 132 cm 私人藏品，纽约在北非的旅行使德拉克洛瓦心旷神怡。在那里，他既从事创作活动，又得以领略众多新奇的事物。回到法国以后，向他订画的人络
7、绎不绝。但是此时他却处于矛盾之中，一方面，东方世界令他心神荡漾，魂牵梦系；另一方面，他又冀望重新恢复往日伟大画师的称誉。在这种对比而又矛盾的情结中，德拉克洛瓦创作了风格迥然不同的油画。这些作品虽然特点各异，但实际上却又相互掩映。然而最终还是东方风格压倒了神话题材和学院画风，这不啻是因为东方风格的绘画题材新颖、色彩鲜耀、形体完美，而且主要是由于他本人曾身历其境、游览当地，才能够深刻地揭示人类灵魂那真实而又奇特的本质。德拉克洛瓦的这个时期持续了将近三十年的时间，第一个里程碑便是阿尔及尔妇女 ，德拉克洛瓦借着这幅画把窗口开向东方女性世界的奥秘，丹吉尔的狂热教徒 则揭开了十八世纪伊斯兰教隐士西迪穆罕默
8、德伊本埃萨的弟子们的面纱。他们带动了疯狂而又神秘的骚乱。在这幅画里，德拉克洛瓦再次成功地把我们带入他那充满幻想色彩的奇遇中。画面是伊斯兰教徒所在的一条街道，那儿有一堆人群。更确切地说明这幅画，德拉克洛瓦是要我们从画面右侧白墙顶上的两位人物的视点，俯瞰街上的情景。赭石色描绘出的阴影是一排排的房屋，几抹阳光洒泻在阴影里。高大的房屋与蔚蓝的天空相连，成为教徒们的背景教徒的形象或许是在梅克内斯速写而成，并非是在丹吉尔当地写生的，因为梅克内斯有伊斯兰教隐士的陵墓。高处的数名人物形态和服饰各异，在白色的衬映托下显得格外绚丽多彩。在前景部份，左边有一名妇女的身影，她裹着一件白色大衣，体态轻盈，线条优美。画面
9、右边的两名旁观者身披斗蓬，黑白分明。骑士身着黑色连帽斗蓬，旁边的旌旗迎风飘荡。画面中央的教徒们则群情激昂。这幅画不仅描绘了一起事件，而且表现出在激动骚乱的场面里，群众集体的动作和情感，成功地创造出生动而逼真的画面，并流露出自然流畅的速写风格。 但丁和弗吉尔共渡冥河 The Barque of Dante 1822 年油彩画布，189 x 246 cm 罗浮宫，巴黎德拉克洛瓦以但丁和弗吉尔共渡冥河 及巧斯岛的屠杀闯入巴黎艺术界。这两幅作品分别于 1822 年和 1824 年在沙龙展出，在当时引起了轩然大波。德拉克洛瓦在这两幅画中展示了新颖的审美观和表现手法，与戴维及其后继者安格尔的古典画风截然不
10、同。德拉克洛瓦的作品构图完美，线条清晰，人物动作具有不朽性总之，和学院的规范泾渭分明。德拉克洛瓦以充满活力的布局、富于动感的画面、奔放的线条和带有鲜明色彩的笔触，动摇了一切视觉的习惯。1822 年 4 月，德拉克洛瓦写信给朋友苏利埃，告诉他想参加沙龙展的想法，并补充道：我在这段时间画了一幅相当重要的画，即将送到沙龙展出 我要碰碰运气 的确，命运向他展开了笑脸，这幅画被路易十八买下，作为卢森堡皇家博物馆的收藏品。杰利柯和柯罗为德拉克洛瓦的成功激动不已，柯罗称德拉克洛瓦为一个受责备的鲁本斯德拉克洛瓦十分敬佩鲁本斯。但丁和弗吉尔共渡冥河 是表现但丁和弗吉尔乘着卡隆的渡船，穿过地狱湖的情景。画中在风浪
11、里颠藤的小船，象征着人们被激情所折磨的情景，和被死亡威胁的悲剧，这样的主题在德拉克洛瓦的画中时常出现。在这幅画里，他运用了对比色调，以突出主题，两个站立的、裹着大衣的人物的衣着色彩，为互补的绿色和红色；这和惨烈的旋风以及一群扑向渡船的冥界裸身人物，形成鲜明的对照。希阿岛的屠杀The Massacre at Chios 1823 1824 年油彩畫布，417 x 354 cm 羅浮宮，巴黎希阿岛的屠杀是德拉克洛瓦的另一篇著名的油画。此画取材于世纪年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场独立战争 中的一幕。年，土耳其侵略军在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。统治者的暴行激怒了全欧洲的进步
12、人士，他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗，并献出了自己年轻的生命。土耳其这种极端残酷的野蛮行为，震撼了世界，深深激怒了德拉克洛瓦。他先后创作了希阿岛的屠杀和米索隆基废墟上的希腊 （年）两幅名画，以表示自己对希腊人民的声援与同情。他没有糅进幻想的成分，而是站在被侵略和被奴役者一边的鲜明立场上，以历史画的形式集中揭露了土耳其侵略军的残暴和野蛮。希阿岛的屠杀一画上的右侧那个倒毙在血泊中的年轻母亲，是他数度易稿、精心构思的一个形象。母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿，正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选定这个最令人发指的残忍情节，是出于最强烈的抗议。左侧一对平民夫妇
13、，已处在绝望的境地。他们无家可归，身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上，骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵，正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上，还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们，有的已无力再度挣扎。最左角一个临死前的年轻妇女，正搂着自己亲爱的孩子告别，孩子的脸上现出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原，远处还有烧杀抢掠，人民的哭喊声似乎隐约可闻，景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体形式来表现的。无怪学院派画家格罗看了这幅之后倒吸一口凉气喊道：这简直是绘画的屠杀 了！在这幅画上，画家把注意力放在色彩的力度上。他用豪放的大笔触，通过
14、明暗对比与人物的姿态，处理成前景与远景两个层次。巴黎的著名评论家戈蒂叶是这样来记述展览会上当时观众的反应的：强烈的色彩，画笔的愤怒，它使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了。而年轻的画家感到非常满意。 德拉克洛瓦从没有停止过从世界浪漫主义的英国的源流中汲取灵感，来丰富自己的想象力。除了拜伦之外，莎士比亚与沃尔特司各脱也是他心爱的作家，可是就在这一幅画上，他取用了现实的直接题材。这说明画家对于生活中最敏感的人道与正义的问题，是十分关注的。他以这一幅画表明了自己对侵略与掠夺的抗议，对正义与人权的声援。此画作于年，有.厘米大，现藏巴黎卢浮宫。坐在墓园的少女Girl Seated in
15、a Cemetery 1824 年油彩画布，66 x 54 cm 罗浮宫，巴黎，法国德拉克洛瓦与法国文豪拉马丁、巴尔扎克、雨果和维尼等人属于同一时代，这些艺术家的思想在当时都受到法国大革命现实的不同程度的洗礼，他们认真地面对现实，热情地展现生活的真实。在艺术上，古典主义的方式已满足不了时代的要求，所以有的以浪漫主义的手法去抨击现实和揭示现实，而在新古典主义艺术中也有这一表现。可是，当德拉克洛瓦和安格尔二人在审美观上互相敌视时，人们确认德拉克洛瓦是浪漫派，说安格尔是古典派。德拉克洛瓦对此极为反感，他声称自己是纯粹的古典派。这句话今天看来也对也不对。说它对，德拉克洛瓦很想从各方面使自己成为一位崇尚
16、古希腊罗马的高尚人物。与此相对，安格尔的作品也一样，浪漫主义的艺术构思在这位表面看来很固执的安格尔的画上不断涌现出来。上述情况说明当时法国的艺术思潮的实际心态。德拉克洛瓦之所以属于浪漫派画家，他顺应了时代的号召。他是一个十分崇拜浪漫主义诗歌的人，该时期最有吸引力的英国诗，在法国青年知识界中的反应十分强烈。德拉克洛瓦尽管否定自己的艺术倾向，但他的行动与艺术实践证明了他是浪漫主义的真正体现者。他的地位，和当时戏剧上的席勒、诗歌上的歌德、文学上的雨果和音乐上的柏辽兹几乎是不相上下的。另外，安格尔与德拉克洛瓦之间的对立，有一半是人为因素，而不是艺术因素。正如今天我们欣赏变形的美术作品一样，人们在没有理解造型美的变形 目的与适应它的表现力之前，总是喜欢把它和写实对立起来（这和抽象 、非艺术是两回事） 。德拉成洛瓦的艺术主线，可借
