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1、法国电影,李嘉,法国电影的最早期探索,路易卢米埃尔：他的影片是“一种可以重现生活的机器”。乔治梅里爱：他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的，倾向于技术的应用。“百代公司”：电影工业化。“艺术影片公司”：决定把更为严肃的艺术性带到电影中来；“在著名的戏剧中用著名的演员”。,法国印象派和先锋派,法国印象主义学派从19171928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动的始终。中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的情怀，从中激发了他振兴法国电影的热情。代表作品：狂热（1921年）、流浪女（1922年）。,印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克
2、的西班牙节日(1919年)。西班牙节日以异国情调作为背景，描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋，最后相互残杀致死。杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作：1.贝壳与僧侣(1927年)被看作是超现实主义的第一部电影作品。2.抽象主义电影：957号唱片(1928年，根据肖邦的音乐创作)，阿拉伯花市(1929年，根据德彪西的音乐创作)。,印象派中另一位代表人物是阿贝尔冈斯，代表作品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。车轮中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。车轮以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为电影默
3、片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。在拿破仑传中，冈斯将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛入海中，以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。,法国的诗意现实主义,30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验精神。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，努力创造一种新的艺术形式。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混
4、合体，表现出法国电影在思想上的成熟。,雷内克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。雷内克莱尔的第一部影片沉睡的巴黎（1924）已经显露出不俗的艺术才华，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。第二部影片幕间休息（1924）为他确立了国际声誉，这是一部“荒唐的”先锋派杰作。,有声电影初期他导演的影片：巴黎屋檐下(1930年)、百万法郎(1931年)、自由属于我们(1932年)和七
5、月十四日(1933年)，被称作他在这一时期的“四部曲”。巴黎屋檐下在德国、美国、日本，甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白，一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中，看过巴黎屋檐下的人，绝对不会否认那是一部真正的有声片。他只是就对白的使用采取了极为慎重的态度。,自由属于我们仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯，一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。这部影片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇，这部影片的喜剧风格，
6、最终影响了卓别林，摩登时代中的传送带的那场戏，就是受到了这部影片的启发。克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。,克莱尔在1935年后，离开法国，先后到英国和美国工作，创作进入低谷。克莱尔于1946年返回法国，魔鬼之美（1950年）被认为是他后期作品中的一部杰作。196O年以后，克莱尔被接纳为法兰西院士，这是第一个以电影艺术家资格获选的人。法兰西学院在接受他为院士时说：“他不缺少任何荣誉，而我们的荣誉中却缺少他！”,诗意现实主义的另一个先驱人物是让维果。他于1930年导演的那部社会纪录片尼斯景象，是“先锋派末期强有力的作品”。影片中“尼斯那些懒洋
7、洋地晒着太阳的大大小小的食利者，上流社会那种穷奢极侈的生活，狂欢节华丽花车的游行，同那些衣不蔽体的穷人、尼斯旧城的贫民窟形成了强烈的对照”。他在29岁时过早地离开了人世，留给法国30年代的是另外两部杰作：1932年的操行零分和1934年的驳船阿塔郎特号。,零分操行是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。影片以经济萧条的生活现实为背景，抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年。最后，他们造反了，他们要去战胜大人穿着白衬衫的小学生，把枕头抛向空中，羽毛飞
8、舞。这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。这一“枕头大战”以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。,驳船阿塔郎特号比零分操行更具有诗意，也更现实主义得多。影片讲述了一对新婚夫妇在驳船上的生活，那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴着丈夫的驳船生活，而途中上岸去了巴黎之后，又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船上，两人重归于好。片中也有一段高速摄影的处理，那个驳船的男主人在运河的波纹中，似乎看到了他那失踪妻子的面容，他跳下水去寻找，这时一段
9、水下的高速摄影，的确是一段极富有诗意的抒情镜头，是一种浪漫、狂热的爱情表现。,诗意现实主义的发展,诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934年到1939年将近6年的时间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。这一时期的代表人物有：让雷诺阿、雅克费戴尔、马赛尔卡尔内和叙利恩杜威维尔。,让雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，他是以一个业余爱好者的身份投身到电影事业的。1931年的猖妇(母狗）使他获得偶然成功，成为他电影生涯的转折点。母狗表现的是一个年愈半百的诚实职员由于爱上了一个娟妓，而那娟妓既和他相好，又与城市里的流氓保持着关系，
10、最终使者职员身败名裂的故事。影片以巴黎街头和男女主人公的家庭为主要场景，叙事空间影调黑暗、气氛浓重。这种对于故事地点、环境所进行的描写，以及演员的杰出表演，标志着现实主义创作方法、道路的开始。,1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的托尼。“从托尼起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的景深镜头”。而美国电影只是到了1941年公民凯恩的问世后，才开始突破了传统电影剪辑的方式。正是在此意义上，罗贝托罗西里尼、德.西卡尊他为先驱。托尼一片同时标志着雷诺阿独立制片的开始。他为经济和具有美学价值的电影开辟了道路，实现了电影生产制度所不允许的，然而，却是观众所期待
11、的影片。,雷诺阿最重要的两部影片是：1938年的大幻灭和1939年的游戏规则。大幻灭是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究尽管战争使“国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的”。大幻灭在情节结构上的特征是非常值得研究的，雷诺阿在影片中谈化情节的处理，使他的作品趋于纪录，形成了写实主义的风格。大幻灭的另一个重要的特征，是影片中声音的处理：德、法、英、俄四种语言在影片中的混用，使语言本身的冲突造成了叙事的戏剧性和复杂性；音乐起到了主导叙事的作用。,游戏规则揭示了说谎就是上流社会的准则，谁违背谁就遭殃的逻辑。影片在叙事上按照小说的特点，以强调平行的事件、平行
12、的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细节等，精心结构而成。影片大量使用了移动摄影，将复杂而又富于戏剧性的人物关系揭示出来，从而突出了法国人特有的风趣和幽默感，以及那自然主义，写实主义的艺术态度。这部影片中摄影机的运动以及远近皆清的深焦距镜头的使用，在当时是很少有的一种摄影方法。这也正是这部影片为什么时常被排列榜首，被推崇为最优秀影片的重要原因。,雷诺阿的其他重要作品还有：布杜落水遇救记（1932）朗基先生的罪行（1935）乡村郊游（1936）,雅克费戴尔涉足电影界比较早，他曾在默片时期做过演员，并于1915年开始独立执导影片(兼编剧)。他拍摄过一些成功的默片，比如：亚特兰梯德(1921)、克
13、兰格比尔(1923)和梯丽沙拉更(1928年)等等。1934年，费戴尔的大赌博描述了一个发生在法国外籍军团里的平凡故事，费戴尔“赋于故事以一种心理背景”，使影片变得富有感染力。大赌博虽然在某些表现闹剧的场面中显得有些过火，但影片仍具有创造性的贡献，他出色地运用一个演员扮演两个角色的方式，并配上不同的声音来加以表现，创造出一种剧中人物的幻觉状态。,费戴尔于1935年拍摄了他的另外两部杰作：米摩沙公寓和英雄的狂欢节。米摩沙公寓在萨杜尔看来“比大赌博更胜一筹”。影片中的平凡“公寓”、“轮盘赌大厅”和“下流酒吧”似乎成为了故事的主角。而这一表现几乎成为“法国电影新潮流的源泉”。费戴尔和他的作品带动了诗
14、意现实主义的发展，使马赛尔卡尔内等人不久也投入到这个潮流中来。,叙利恩杜威维尔曾做过舞台监督和编剧，并执导拍摄过十五部无声片。30年代他拍摄的影片有：大卫高尔德(1930年)、西班牙殖民地军团(1935年)、同心协力(1936年)和逃犯贝贝(1937年)等等。同心协力将失业工人的生活和法国社会不景气的状况联系了起来，因而成为这一时期的重要作品。这部影片虽然有着严肃的主题和严酷的现实，但却不失有乐观主义的精神。影片中描写的富有人情味和正义感的乡民、浸浴在阳光下的灌木等景象，使这部影片别具风格。杜威维尔于1938年去了好莱坞，并导演了那部著名的音乐片翠堤春晓(1938年)。,马赛尔卡尔内曾做过克莱
15、尔和费戴尔的助手。他导演的代表作品有：雾码头(1938年)、北方旅店(1938年)、太阳升起(1939年)、夜间来窖(1942年)、天国的子女们(1945年)和夜之门(1964年)。卡尔内的创作与超现实主义诗人、对白作家雅克普莱卫密不可分，普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。萨杜尔曾指出：“除德吕克之外，法国以前一直忽视电影编剧的重要性。我们甚至可以认为，印象派之所以未能对国际电影艺术发生什么影响，在某种程度上也许是在他们中间缺少一个有才干的剧作家，缺少一个法国的卡尔.梅育所致”。30年代，法国电影编剧开始在法国取得了重要地位，而普莱卫如同是这一时期法国的“卡尔梅育”。,卡尔内影片的那些
16、剧中人物常常是因为贫困、饥饿的现实生活所逼迫而不由自主地走向“犯罪”的普通人。他们向往纯洁的爱情生活，但他们却失去了享受爱情生活的权力。他们的遭遇和悲哀，始终使他们的心理倾向于自我惩罚的状态之中。雾码头中，无意犯罪造成的不安的心理折磨；太阳升起中，罪犯经过一夜痛苦地思考之后，在太阳升起时以自杀寻求了最后的解脱。卡尔内的影片同时还具有侦探片、警匪片的特征，然而，他的表现与美国“好莱坞”的类型片不同，他不是趋向于外部形成和行为的表现，而是更多地趋向于人物内部的悲观心理的描写。,1939年以后，法国诗意现实进入了后期阶段，这一时期有两位重要的人物：让.格里米永和雅克贝盖尔。格雷米永和雅克贝盖尔一道，摆脱了前期导演们的那种悲观和阴郁的格调，把诗意现实主义引向更为真实的现实主义。让格里米永曾先后是法国、德国等不同国籍的导演。他参加过先锋派电影运动，拍摄过纪录片，同时也是一个优秀的作家和音乐家。格里米永拍摄的作品有：为了一分钱的爱情(1932年)、皇家华尔兹(1935年)、奇怪的维尔多先生(1938年)、驳船(1941年)和天空属于你们(1944年)。,雅克贝盖尔曾做过雷诺阿的副导演。他的影片主题
