《浅谈对人物性格塑造的认识与实践》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈对人物性格塑造的认识与实践（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、论 文 摘 要随着我国电影电视产业发展，表演者在表演中的人物形象塑造更加立体，是其人物性格演绎中能够与观众形成共鸣。一名优秀的演员，其在人物性格塑造上不是凭空想象的，而是需要通过理论学习以及时间，强化其在表演中对不同人物形象塑造的认识，更好的表演出来。本文则针对表演中人物性格塑造的认识与实践进行研究，希望能够对表演者更好的表演和展现人物形象提供帮助。关键词：人物性格；塑造；认识；实践ABSTRACTWith the development of Chinas film and television industry, performers create more three-dimension
2、al characters in their performances, which can resonate with the audience in their character deduction. An excellent actor is not imaginative in character shaping, but needs to strengthen his understanding of different character shaping in performance through theoretical study and time, so as to per
3、form better. This paper studies the understanding and practice of character shaping in performances, hoping to provide help for performers to perform better and display character images.Key words: character; shaping; understanding; practice1前言认识和实践是表演研究的重要领域之一，对演员的成长、行为、知觉、信念、目标，甚至自我和心理健康状况都有很大相关性。作
4、为表演或戏剧演员，不仅仅要掌握分析角色认识等外在表演，更要通过自身对角色理解进行创新，使角色深入人心，以此来完成高质量的表演作品。首先，本文根据所学专业知识和对表演中的认识与实践进行深入研究，分析表演中认识与实践对人物性格塑造的重要性。其次，根据广泛阅读相关文献和专业学习中的个人归纳，系统分析表演中认识与实践的关系。 最后，通过论文题目的深剖析和系统研究，提升对所学专业的认知程度，进而提升自己对课题认识，整理出框架进行论文深入研究。表演中，单一认识是匠艺，发挥自己独特的实践力，才是艺术。但认识在培养演员的过程中又是一个非常重要的训练方法之一。结合自己的专业学习谈谈认识在人物性格塑造中的作用与意
5、义。结合自己的创作实践谈谈怎样发挥自己独特的实践力。2人物性格塑造特点2.1注重真实的情感表达人物性格塑造不仅仅是表演，实际上任何意识领域的表达都需要在真实的生活中取材，才能在表演中将自己真实投入进去。就目前来说，无论是表演中的导演要求还是表演学生在表演课堂中都被要求注重真实情感表达，拒绝过度的不真实的、夸张的表达方式。实际上伴随现代社会不断发展，人民群众对表演者也有了更多的要求，其中真实自然的进行作品表演就是最为核心的环节，因此，对于认识与实践两项最基本的表演方式来说自然也要注重真实情感的表达。2.2表演中需要与前景结合前景结合就要求表演者在表演过程中要与之前拍摄的故事情节、环节进行有机结合
6、。以三国演义中的桃园三结义来说，其这就是表演中的前景，后期进行的对刘关张三人的事件、情节、忠义表述都是基于前景中的结义进行的。表演中的认识与实践只要在基于作品整体进行才能彰显出其特点，如将作品分块进行认识与实践，智慧将作品分离，并不能实践出优秀的表演作品。以张国立的我这一辈子为例，生活在清末时期的福海，经历了各种动荡时期，在不同时期和不同的生活环境，其性格也有所改变，在晚年对一辈子的回忆中，福海思绪万千，每一段时间的经典事件、刻骨感情都让其陷入深深回忆之中，因其观者共鸣。表演中的前景结合也包括了表演认识与实践的人物情感和情绪结合，只有将作品人物进行前后情绪认识、传递再到新人物的实践才有完成一部
7、优秀的作品。2.3需反复思考递进的表演进程表演，一般都是由表演的内容和表演的形式亲密无间地交融在一起所组成的。所以，表演创作的基本原则，就是遵循表演艺术形式的规范，取得驾驭表演艺术形式的能力。从表演的内容来说，主要是表现人的情感、思想、感觉、潜意识以及围绕着这些所形成的情节、事件、矛盾、冲突等等;而从表演的形式来说，主要是表演的种类、体裁、样式、表演语言以及各种表演的艺术表现手段和表现手法的实践和运用。以资深演员与初学演员为例，其因阅历、年龄、情感表达方式的不同，也会在表演上呈现不同感觉，除此之外，阅历也是体现一名演员演绎方法成熟与否的重要标志。以我国戏剧学院、表演学院在培养学生表演能力的课程
8、设置上看，重点在于提升学生对表演中人物的理解能力，更好的塑造人物形象。提升表演中的情绪记忆，就一定要在演员系统学习初期打下良好基础，通过完善表演功底，提升学生对今后表演中人物形象、行为、思维的理解，产生共鸣，认识与实践是演员自己感悟与领会的过程，教师在授课中也只能通过渐进的方法引导学生掌握认识与实践特点。学生在从事表演工作之前要进行生活观察、模拟演练、不同人物分析等强化关于情绪关联性的认识，实现对学生对人物塑造认识与实践的深入挖掘。实际上，表演中很多语言、行为、人物发展并不是一气呵成的，而是需要经过长期不但的揣摩在递进中发展。基于表演的递进性，因此，在实际的表演中也要求演员在通过认识中找到属于
9、自己的人物脉络，最红基于自己对人物理解，人物性格打造，形成具有自己特色的人物形象。3人物性格塑造在表演中认识与实践3.1注重生活中的情感积累艺术是来源于生活而又高于生活的表现形式。创作和设计者必须从实际出发又归于实际。作为艺术的一种形式，表演者必须遵循这一原则。较高的个人修养包括敏锐的洞察力、开阔的艺术视野和深入生活的精神。生活是所有艺术形式的基础，表演必须从生活中汲取营养和创意。表演者只有积极地深入生活，了解生活，感悟生活才能累计素材，从生活中提炼出更符合人民需要和大众审美的表演素材，而较高的个人修养又是对这些素材进行整理、归纳和改变的前提。艺术不单单是如实反映生活，还应当适当地高于生活，也
10、就是我们常说的富有表现力。表演者还需要在生活的基础上对各种素材进行高度的浓缩与升华，使其成为鲜活、动人的表演内容，给人以美的享受与熏陶。3.2激发表演者内在创作动力表演者创作时内在动力的激发主要是指表演者在表演创作时不应为应付工作而简单了事。应当根据不同场景，设计、制作、编排不同的表演，将表演结构融于表演创作的过程之中。 我们应当重视表演者的个人需求，及时了解表演者的内心动态、生活需求和价值观变化。从内在上满足编导的基本需求，使其意识到表演者工作的乐趣所在。由内而外地自发地愿意从事表演者工作。这样才能更多地使其自觉自动地细致分析表演中的认识与实践具体运用。总的来说，就表演者而言，表演的认识与实
11、践的运用在表演者表演过程中具有极强的指导作用。表演中的认识与实践能是表演者直接了解表演创作方向，感受表演内在动力，提升表演者更多的灵感，有助于表演者以更广阔的视野看待表演创作，寻求新的创作动机和创作灵感。对于表演者来说，在表演者学习中，要充分认识到表演认识与实践对于表演作品完善和表演者价值实现的重要作用，并能在表演的认识与实践中拓宽思路、提升个人品质。3.3提升多方面的实际表演经验实际上很多表演者在初次完成一部作品过程时都需要花费较长的时间去学习如何认识与实践，主要原因就在于实际表演经验不足。因此，对于表演者来说，表演前期的学习十分重要，这种学习恰恰就是表演者在表演初期的表演舞台积累极端，也是
12、其自身认识与实践的学习和形成阶段。不断发展的表演产业告诉我们，优秀的表演者往往都是通过在实际表演中不断模范，加以实践，最终形成独具自己表演风格及对作品理解的表演方式，对推动表演者自身发展以及表演作品最终形成具有重要作用。表演基础是认识与实践。一个较好的表演者首先应该是一个较好的表演者。他必须熟悉表演者在舞台上的心态和情景，才能创作出好的符合观众需求实际的作品。而且，具有一定的表演基础，才会帮助表演者更好地熟悉各个表演之间如何衔接最为合理，是表演结构研究的前提。4人物性格塑造认识与实践的重要作用 表演创作在某种程度上一直遵循着题材、结构、语言的创作秩序。从某种意义上来说，表演创作是表演内在精神的
13、桥梁，表演自身所蕴含的精神与意义必须通过表演动作表现出来，表演认识与创作是这种精神与意义表现的基本手法。如果不注重表演认识与创作而仅将注意力放在表演题材的选取和表演动作的简单排列上，即使题材再具有丰富内涵，也无法完整地将之表现出来。表演是人们表达情感的一种身体语言，而表演认识与创作是表演者对社会生活和口常感悟的情感宣泄，是一种感情的升华。在表演创作过程中，对动作结构进行了解和研究是更好地激发创作思想，合理进行表演创作的前提。4.1打破原有思维方式，推动创新思维打破原有思维模式是表演中认识与创作发展的主要推动力。认识与创作语言产生的根本原因就在于因固有的传统创编思维影响造成表演作品单一，缺少新意
14、和时代性，不能引起广大观众共鸣，在观赏性，审美角度和评论上也存在明显缺失。表演作为艺术的一种，是一种灵动的语言，表演者无需言语就可以通过动作将想要表达的内容展现给观众，达到表演者与剧中形象合一的境界，因此，好的表演作品一定要用于创新，打破固有思维模式，将更多优秀作品展现给观者。4.2充分体现表演者个人特色个人特色是一个人行为动作、习惯、性格的集中展现，前篇一律的作品就像是缺少个人特色的表演者一样，并不能创作出优秀的作品。不同表演者因个人特色、所学表演种类不同，创编表演也会极具个人特色。如葛优的戏剧、赵本山的农村轻喜剧、刘谦的魔术都能体现出浓厚的个人特色，给观者留下深刻印象。好的表演作品也应当具
15、备极高的特色和内涵，不仅有利于培养出更多优秀表演者，也能实现表演认识与创作的发展。4.3推动我国表演创编体系发展我国表演创编体系的发展正如上文所说，尽管在经历改革开放的大时代，我姑国内表演种类丰富多样，但依然受传统思想影响，我国表演创编体系研究传统，严重影响我国表演的发展。表演认识与创作提出恰恰是基于传统之上的表演编排创新体系，能有效提升表演过程中思维模式的拓展，要求变舞者不仅要结合实际，更要找到观众喜欢的表演类型进行创作，在融合个人特色同时整合表演和故事走向，抓紧观者的眼和心。通过表演认识与创作的使用极大扩展表演的表达形式，对我国表演创编体系发展具有重要作用。5强化表演中人物性格塑造的建议5
16、.1立足现实，积极创新实际上很多表演者在创作中因创作作品脱离现实发展情景造成作品真实性不足，不能将观者带入进表演者创作的表演艺术世界，也不能使观者感受到表演者所希望传递的情感，这种作品往往很难成为优秀的表演作品，主要原因就在于脱离现代现实发展情况，缺少时代性。因此，在表演创编中加强表演作品的认识与创作可以有效提升表演作品的创新性，立足现实发展状况，站在科学角度进行有序的表演创编，同时有因表演中的表演认识与创作加入使作品脱离传统表演语言脉络或走向，具有浓厚的艺术欣赏、审美气息。5.2融入真实感情，引起观者共鸣表演创作需要表演者具有良好的表演素养，同时也需要表演者拥有发现美的眼睛，正如新版红楼梦、三国演义等经典表演过程中的传统与现代结合方式一般，让观者在观看中深处表演者打造的梦幻之中
