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1、黑川雅之设计理念设计要有暧昧的地带所谓的“设计的修辞法”听起来很拗口，不过，黑川雅之说，事实上就是方法论，即设计的表现方法。黑川雅之总共论述了设计的 17 种表现方法，有一些很有意思，例如，他说，设计应该让人有期待，有希望，譬如说，医院走廊的尽头，应该是明快的光可以透进来，如果是漆黑一片，病人们就会想：完了，没有希望了。黑川雅之还说，日本建筑一般没有“墙” ，只有“柱” ，这和西方建筑完全被“墙”包围不同。 “柱子”周围是有“气场”的，既可以起到墙的作用，又可以自由进出，强调自然与人类的融合。不过，最令人印象深刻的是他的“暧昧”一说。他展示了一幅美女图，他告诉厦大建筑系那些的建筑师，今后在设计
2、住宅时，请大家想起这幅画你很难说得清楚它的美是从哪里开始，从哪里结束的。 他说，不管你要设计几房几厅的住宅，或是小区，首先你要把它想像成人体，在房和厅之间，在小区中住宅、办公室和购物区之间，应该要有暧昧的地带。不过，黑川雅之说，并不是说设计师要“暧昧”地设计，相反的，设计时要十分清醒，千万不要把过程和结果搞混了。“暧昧”引起许多人意犹未尽，黑川雅之不断地被问及：什么是“暧昧”？能不能讲得更清楚些？黑川雅之想了一会儿，无奈地说，你这个本身就很暧昧，越谈也就越暧昧。他决定换一种方式来阐明自己观点，他说，好多人问我：要如何做设计？黑川雅之说，这是典型的眼光向外看的表现，事实上，设计师眼光要向内看，多
3、看看自己，往里挖掘自己第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的共同点会被挖掘出来，再挖下去，你会发现人类共同点，最终，你会发现：生命体都是一致的。换而言之，设计是不断挖掘、不断寻找自己能感动的点，去发现什么东西能让自己感动，在某种程度上， “发现比设计更重要” 。他说，好作品的判断标准就是美或不美，令人感动的东西就是美的。黑川雅之产品设计理论1 时间的意义设计深深地打动、激励着人们，同时抚慰疲惫的身心。20 世纪强调的是人本主义，一体化的意识形态和国际范围内的敏锐观察，随之产生的是脱离历史的孤立的抽象空间和时间，但是时间和地点的概念仍然不应忽略。设计应该萌发于特定的地点，同时也经历着漫长的
4、时间才得以形成。因而必须强调特定地域的历史、传统和自然特性。继承历史流传下来的文化。至于将来，那是历史的延伸。设计是一个过程，设计规划则是一个项目。同样的，一个个人，一个社会乃至世界都应该作为设计能否延续的考虑因素。 “此时” “此地”萌生的设计至关重要，对于人而言，这是一个标志。跨越历史与将来的设计意义更大，关怜弱小，激励强者变得重要。 过分的强调历史使人陷入自怜自艾的泥潭，我们不应忽略设计中激励人心中奋斗激情的一面，设计的目标之一就是激发人心中生命的能量和创造力。2 身体感觉，触觉时代 时间同时建立着和真实事物的联系。设计的原则在于事物被人认知的方式和应用的方式，功能、外观和材料的纹理都是
5、表达这一原则的语言。在人类触觉、视觉、嗅觉、味觉和听觉这五大感觉当中，触觉和视觉是最接近设计的。但是当今，视觉的重要性在强大的国际影响下被大力强化，对于要把信息通过大众传媒以图片、印刷品和影视片及网络的形式传播到世界每一个角落的人而言，视觉对于大众群体有着强大的影响力。20 世纪被称为图象的世纪，影象不断地开发，而视觉随之成为人最主要的感觉。 然而，人与生惧来的感觉是动物最为原始的味觉和触觉。人们相信在 21 世纪，曾经在 20 世纪被遗忘的那些没有被开发的感觉再次重要起来。从一个追求全球号召力的年代到一个强调个性的世纪意味着身体感觉的重要性得以加强。设计将强调重量和软硬程度，甚至形状也将为材
6、料的纹理手感而决定，人们应该在设计形成之前首先认识到材料。3 编辑记忆人们仿佛只活在今天，事实上人活在从过去到将来的一个完整连续的时间里。漫长的人类历史把种种记忆和信息注入到人类的基因当中，同时人们也勾画着未来的梦想和愿望。时间是不间断的“现在” ，但同时，那些作为过去记忆和将来梦想的“现在”也应该包括在内。设计在这里有着一种以人类记忆为主线的共同语言。设计激发、触动、抚慰着人们，当中就包含了每一个人的记忆。设计是创造真实物件的过程，而不仅是一个信息，一篇文章或一个视觉图象，而是实实在在地联系着现实的概念，创作的目的是创造一个真实的作品，设计于是就不能停留在表达思想上面，而是关联着行业和人的精
7、神。设计的完成要通过编辑“与生惧来的形体和材料” ，这是人类记忆的载体。人类的记忆联系着世界上所有的事物的形体、颜色和材料。这些都不能逃离人的记忆，追溯这些记忆，设计得以实现，获得了意义和感觉。设计的工作就是编辑这些多样的复杂的记忆。4 物质和形体的诗设计的终极目的在于抚慰和唤醒人们的感受。众多文献当中我们可以读到“诗歌的目的在于存在” ，而设计的目的也在于诗一般的存在。虽然美一直本认为和秩序等同。这种秩序并不必然意味着传统的稳定和谐，而可以视为一种带有混合和挑衅，毁灭和和重生的新的秩序观。 勾画事物，联系存在的设计和生活与生产直接相关，使用的容易程度，价格的合理性，视觉上的美观程度，都是表达
8、我们怎么想怎么说的媒介。 实现和构造事物的终极概念包含着多层含义，而不仅仅是停留在美丽和刺激上，在这一方面，设计和诗歌有着共同之处，囊括了生命和存在的方方面面。理智不能先行于设计，工业和经济也不应该主导设计。人和真实事物根本关系的形式被视为恋物主义，无关于事物的本质，仅仅在于人对于事物本身的偏爱，其中只能找到人们称为“爱”的这样一种看似非常牵强的联系。5 晦暗的影子阴影并不是指光照下产生的影子，晦暗是孤独中徘徊的思想。阴影，不论是隐喻或晦暗，都不带有正面的含义，它是光的影子，是反面，晦暗就是阴影下的思想。日本美学的代表是月亮而不是太阳，日本美学难以为西方现代主义所理解的原因在于，西方现代美学史
9、是按照太阳的模式建立的，而日本的美学则如月亮一般晦暗。 我不否认，科学一直尝试令事物更加清楚，但无论科学发展到如何程度，对自然中无法理解的事物保持真诚谦恭的态度是非常重要的，因为人类存在的复杂性和神秘性仍然无法用科学清晰的加以阐释。 设计跨越了本身的界限而更接近于诗歌，这不是一本阐述事实的课本，但诗歌不断地为自己的存在而努力。接近真实，争取真实存在的自我。 无论一个建筑还是一个城市，人追求的不应该是自身环境中事实的堆砌，而应该是让整个环境成为一首诗。6 意义的冲突据说死亡是生命中注定的，毁灭等于创生，但这并不代表创生一定伴随着毁灭，而是毁灭本来就是创生的一部分。 人的细胞每天都在死亡，而新的细
10、胞的产生正是死亡伴随着生命的证明。 通过激发行动来打破原有的秩序，这是美和兴奋的概念，生存并不意味着追求稳定。但还是带来不安全感和毁灭的瞬间，毁灭既有的观念，挑战既有的秩序，追求社会革新，设计给予人类的记忆和想象是富有力量的表达，通过背离人们一贯的方式挑战人的意识，设计对人的记忆的编辑并不单但是剪贴收藏而已。 人们说有两种善良，一是母亲的怀抱，二是父亲的棒子。如果设计是对人的宣扬和帮助，也应该有两种善良，重要的是设计不但是善，而是推动人们行动。 7 系统结构所有事物，无目的和组织方式，都有着结构。决定结构的因素很多，动力特征、材料特征、生产过程、材料和部件的寿命、部件的可换性、维护方式、组装次
11、序，表达的意念以及决定存在方式的结合因素等等。这是整个的“意念体系” ，决定着结构，决定着物体存在的方式。文学中的语言和语法在这里有着相通之处，但是，就和没有什么特定的语法适用于诗歌一样，诗歌中的事物存在不受文字语法的局限，事物的存在完全可以依赖于所表达的意念体系，而不是任何规则。 事物结构产生了两种不同的变化， 。物料的采购一年比一年复杂，只要看看生产过程中发生的变化，物料的使用和淘汰，这些都改变了物质存在的意义，带来了结构变迁的需要。在生产中，使用者的观点重于设备的观点，使用者和生产者靠的更紧了，同时为了保护全球自然环境，物料和部件的再用回收变得重要起来，每个部件因而有了明确的标志，也适应分拆程序的需要，即使对于使用者而言，管理回收的技能也成为必需，我们需要一个结构把这些概念融合成为一个体系。
