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1、论想象力在声乐教学中的运用1、相关定义1.1、民族声乐的广泛概念 中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土 芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本 色。 我国民族众多,由于地域的不同,生活环境的差异,人的生活状态各有 不同。例如藏区高原的景色壮丽,人们性情豪迈,生活无拘无束,这一种生活 状态造就了人们轻松奔放的性情,放松的歌唱,音域宽广像置身在大地上,音 色纯正明亮,给人清新亮丽脱俗的感觉。又如生活在长江流域沿岸的人,他们 有着规律的生活,紧张的劳动,沉重的体力负荷,这一切赋予了音乐的特色。 以呐喊、吃喝为主,响亮的号子起着统一劳动节奏,
2、统一步伐的组织作用,同 时也起了调剂人们劳累的身体,激发劳动热情的作用。有一人领唱众人和,也 有齐唱的形式。这种音乐风格节奏固定、沉着有力,可以反复唱,彰显了人们 豪迈激昂、刚强的性格。生活在高山上的人们,与山水为伴,看山就唱山,看 水唱水以此来赞美自己的家乡,人们感情细腻,质朴真实。歌词多以歌颂景色, 青年男女爱情为素材创作,节奏自由拉长、高允嘹亮简洁奔放等特点。开头总 是会有”啊”“呀”“呜喂”之类的衬词拉开序幕,表演有独唱、齐唱、及领唱 诸多形式。其中山歌也分为几种,在平原地区的山歌流畅;高山上的高充有激 7 情;草原上的奔放粗狂有力?。 总而言之由于很多的音乐创作素材来源于民间,歌唱者
3、也是来源于民间, 他们比较深入的了解与继承了民族声乐的传统,使得自己的演唱在进一步的学 习过程中具有了很多的特色和规范性、科学性。表现在吐字清晰、语言真挚、 通俗易懂、规范严明、深入人心,具有鲜明的民族特色。容易被大众所接受。 另外民族歌曲有它独特的舞台表演形式,容易面向群众,鼓舞人心和生活热情, 更能给人民带来丰富的业余生活和精神享受。 中国的传统民族声乐有着悠久的历史,在长期的摸索与实践中,从古到今, 传统声乐艺术实践为我们传下来很多宝贵的资料,提供了宝贵的经验。 中国的民族音乐,例如戏曲、曲艺、民族歌剧、和新歌创作的演唱方法无 一例外。但是由于地域、语言的不同所展现的表演风格,人物气质,
4、都略有不 同。因为不同的地区有着不同的文化传统、风土人情,欣赏观念和接受模式都 不一样,所以音乐艺术也会出现不同的特点。 (1)歌唱与表演 民歌来源于生活,音乐素材直接来源于生活的积累,我们国家有很多的民族, 很广阔的地域,每个地方有自己的生活习惯、语言习惯以及歌唱风格。因此当 地的人们就按照多年来当地的习俗用自己接受的方式在创作音乐,而当地的音 乐理论创作人员,则依据当地民族声乐多样化的特点,按照音乐的规范性把民 歌记录整理并形成谱例流传下来。由于这些民歌素材源于生活,所以在演唱上 具有独特的民族风情与浓厚的地方色彩。 比如蒙古民歌,给人展现的就是具有人性的不拘小节、节奏自由,无论长 调短调
5、都宽广绵长、末音拉长,在情感上炎烈奔放、真假声转换自如的特点, 感觉到如星星般的牛羊,奔腾的马蹄声,草原小伙子喝酒吃肉的豪放,姑娘们 的质朴。这一切有着浓厚的草原气息和生态气息。又如,四川民歌的特点细腻、 风趣、纯朴、乐句简洁、音色纯净明亮;江南地区的音乐温婉缠绵,在音乐里 特别注重加入自然的声音,比如水的声音、风的声音,犹如让人看到静悄悄的 水面,平静的一叶舟上坐着一个打着油纸伞的姑娘,她那含情脉脉的眼神让人 8 流连忘返。每一风格的形成都有赖于它特有的地域文化背景?。此外,从地方歌 曲中的地方语言演变所接受,如北京的金山上,掀起了你的盖头来,不 只展现当地人民的文化生活,语言习惯,更多的是
6、旋律的优美,脍炙人口的感 觉为大众接受。民族综合风格类风格共性多,演唱时要做到悲喜有别、声情并 茂。把歌词唱得清楚,声音具有美的感觉、能够表达出活的画面意境,让听众 感受到真实情感,这才是中国民族声乐特有的演唱风格。 (2 )歌唱需要生命的活力 歌唱的活力是民歌演唱中精髓和核心。歌唱是一种情感交流活动,对于一 首歌其实是在向我们”解释”,就是把音乐部分读准,逐字逐句的处理。不能 只是”读歌”,而不能表达到位,感动观众。也只能是古人说的”曲念叫曲” 而已,没有韵味。歌唱者要赋予歌曲生命的活力,除了有热爱歌唱热忱,还 要使个人的整个情绪与歌曲意境一致,体会创作者的用心,在内心形成一种感 受。只有加
7、强自身的训练积累,才能感受与洞察声乐作品所涉及到的方方面面, 用心灵体验作品里面的艺术情景,刻画的人物形象,表达的思想主旨,内心才 能与歌曲产生共鸣,有着合二为一的心灵碰撞。 用心体会作品的内容,掌握更深层次的含义,把自己的思想融入真实的歌 曲内涵是中国民族演唱需要运用的特殊技巧。我们在歌唱时一定要做到感同身 受,体会作品歌词的意思,创作者的意图,能够剖析歌曲含义,身临其境的演 绎,适当的用自己的理解在作品演唱时做些处理。比如气息的控制,声音强弱 的对比,还可以运用上滑音下滑音,或者运用各种倚音、直音、顿音、颤音、 花舌音等装饰性润腔技巧,使歌唱唱腔得到装饰与润色;这种运用音色润色的 变化,能
8、够使作品演唱实现声线的强或弱、跌君起伏,抑扬顿挫,从而在情感上 的处理更加的到位,使演唱得到润色和美化,最后实现锦上添花的音乐效果。 (3 )唱”声”与唱”情” “情”,是指在音乐艺术中,演唱声乐作品的所要表达和传递给听众的感 情。歌唱的表现力是最直接的,”声情并茂”的演唱就最能引起观众的共鸣, 9 因为自古以来,歌唱就是直接表达人们思想感情的方式。”情”在歌唱中占有 不可偏废的位置,歌唱首先要理解歌词的内容,找到歌曲所要表达的情感依托 主题思想。任何音乐作品都是时代的产物,声乐作品也不例外。了解作家 创作时的思想状态以及当时的社会和生活以及文化环境对他们的影响,才能进 一步把握演唱作品的内涵
9、,才能做到真正的”共情”,从而进行演唱的二度创 作。总之歌唱的优美的声音和高超的技巧都是为”情”服务。 在民族声乐艺术历史发展过程中一直强调唱歌就是唱情。声音与情感从来 都是血肉相连的,好的声音优美动人、语言形象准确、技巧运用自如,很多种 因素融为一体才能构成扣人心弦的完美艺术。从一定意义上来说,声乐的发展 也是声和情的相互竞争,歌唱技巧再怎么好,我们都是用情去激动和 感染别人,而要达到唱情,必须要借助唱声,声音没有好的技巧,熟练地 运用,技术的成熟。那么在演唱的时候,就会给人感觉不通,或者是气息堵, 或者是真假声没有转换好。这些技巧的不提升会给歌唱带来很大的阻碍,更 谈不上唱情了。如果演唱者
10、技巧的完美,加上感情理解的到位就会相得益彰。 当技巧成熟,演唱者就会展现充分的自信,表演者形态中展现的手、表情、眼 神、舞台上的步法,肢体感觉综合起来才能使听众能感受到作品风格的魅力, 创作者的亲生体会和心思,歌唱者的充分表现力,以及歌曲的魅力。 当代的艺术歌曲选材上出现科学性的发展。在当代的众多艺术作品中,写 入的题材更多的是反映当时的生活幸福,国家富强,未来的美好展望。艺术家 的创作思源也得到开阔,如赞美祖国题材的郑秋枫的我爱你中国;旋律悠 扬的故乡的小路;如反映大自然美好景色的大森林的早晨;再如反映地 方民族特色的龙船调等;都是具有较高艺术价值的作品。 1.2、核心概念的界定与辨析:何为
11、整体观?整体观何为? (一)何为整体观 声乐训练是由”部分”构成的”整体”,其构成包括生理构成(如嗓音条件、 声带状况等)、技巧构成(如吐字、发声、呼吸、共鸣等)、心理构成(如情感、 表达、控制等)、艺术构成(如艺术修养、生活体验)等。但是如果因此就把声 乐训练看做是一步一步按部就班的线状结构显然不能达到训练优秀歌唱家的目 的。 周小燕在长期声乐教学经验总结的基础上,得出了声乐教学思想中非常重要 的观念整体观。她认为:声乐训练是由各个具体部分构成的统一整体,构成 整体的各个部分之间并非相互孤立存在而是相互交叉、甚至重叠的。整体是基于 1刘叔成,夏之放,楼昔勇等;美学基本原理,上海;上海人民出版
12、社,1987,第143页。1殷健灵著蚌壳里飞出的夜莺曾在新民晚报连载,但该书无一手资料。1倪瑞霖撰周小燕艺术教学生涯剪影(我是幸运的周小燕演唱教学生活四十年35-36)则简短回顾周小燕表演和教学生涯的历程,但未对其教学展开研究。因此,本研究将其归入周小燕传记类研究。 2她还在一些音乐类刊物上发表了一些剪影类文章,如”心灵不长白发记优秀共产党员,著名歌唱家、教育家周小燕”(北方音乐-2005年第7期)”将来我老了,不能教学生怎么办?”(北方音乐-2005年第7期)。=1周小燕谈声乐教学(见福建师范大学学报(哲学科学版)1984年第1期,郑慕才、陈秀贞整理)、关于美声教学的谈话笔录(见音乐艺术附刊
13、”我是幸运的周小燕演唱教学生活四十年”,1988年7月出版,冯季清记录整理);李凌撰闲谈纪语(我是幸运的周小燕演唱教学生活四十年55-63);张楠;真、善、美是声乐演唱与教学的至高境界周小燕教授访谈录(人民音乐;2006年第1期) 尽管非正式的研究往往有新闻价值,学术价值较弱,但将所有零散材料整 合起来进行分析,可以从较长的时间纬度和较广的空间范围更为立体地研究周小 燕的声乐教学。 从以上综述可以看到,尽管目前已有少量研究有涉周小燕的声乐教学,但 均较为笼统。目前尚无专著或博、硕士论文对周小燕的声乐教学进行系统而深入 的全面分析。 1.3、声乐、声乐教育及声乐教学概念界定 关于歌唱的起源,从音
14、乐史的角度讲,有很多观点,较典型的有模仿说、情 爱说、巫术说、劳动说等。古希腊哲学家德谟克利特认为:人类是”从天鹅与黄 莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。亚里斯多德认为:人类的歌唱是来自于”人从孩提时 代就具有的模仿本能”。 我国的吕氏春秋.仲夏记.古乐篇中则认为:人们”效 山林溪谷之音以歌”,”听凤凰之鸣以制十二律”,歌唱起源于人类的劳动生活。 对于歌唱本质的界定,说法不太一致,很多音乐家都给出了自己的答案。如 余笃刚在其声乐语言艺术一书中认为声乐是指”用人声唱出的带有语言的音 乐。”;肖黎声主编的声乐理论基础一书中则认为:”声乐,是用人声的歌唱形 式表达的音乐,声乐,是人在大脑高级神经系统指挥及意
15、识与情感的心理支配下, 通过发声器官的生理机能运动,产生物理声学效应即高低、长短、强弱变化 的乐音。”采用丰富多变的声腔形式与语言结合,发挥音乐与语言的综合感染 力,以歌唱表演形态为载体,塑造音乐形象的艺术创造形式。”声乐是指用人声 来诠释音乐的一种表演形式。 声乐教育和声乐教学在本质上是有区别的。从教育学的角度讲,”声乐教育就 是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技能、创作方法延续下去的活动, 是人类文明传承的重要组成部分。声乐教育有狭义和广义之分。狭义的声乐教育 指有明确的师生关系和教学的时间、场所,有相对稳定的教学内容、教学方式、 方法和针对性的声乐教学活动。广义的声乐教育包括所有
16、虽然无明确的师生关系 和主观教学意向,但在客观上会对人的声乐审美观念、声乐艺术修养、声乐技能 产生实际影响的一切活动。”声乐教学则是指老师根据一定的教学任务、教学 目标及教学对象的生理和声音特点,选用适合的教学内容,采取科学合理的 教学手段、方式方法,有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉地学习声乐 基础知识和基本技巧的实践活动和创造性的思维过程。它既是一种实践活动, 也是一种认识活动,还是一种创造性活动。在这个过程中,老师起主导作用, 学生是学习的主体。 1.4、概念的界定 为了方便在下文讨论学前儿童绘画中创造力的培养问题,这里首先界定一 下有关概念。 学前儿童 一般是指 2-7 岁的儿童,即未进入小学的幼儿园儿童。 艺术 作为一切艺术门类的总称,辞海的解释为:”通过塑造形象具体地 反映社会生活、表现作者思想。” 1 艺术和其他意识形态一样,属于社会的上层 建筑,是感情的一种社会意
