中西方美术的最明显最重要的差异

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1、中西方美术差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风

2、格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。康定斯基 把音乐视觉化，基里柯 古典主义 现实主义与幻觉结合 既真实又荒诞的古怪场景培根 把人性的内心脆弱挖掘出来 内心 真实感毕加索 立体主义

3、代表 创造力无限 虽然很有名，但还是不得不提 马蒂斯，野兽派代表 梵高 饱含着生命与激情， 莫奈 印象派代表，打破传统以宗教题材为主的“咖啡色”开始描写自然风景 修拉 揉和的点画法，其中蕴藏着科学的色彩原理。这都是比较有特点的，希望你能够喜欢。还有像达利，康定斯基 等也很有特点1.中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利

4、用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.从16世纪开始整理-西方美术史近代美术（公元15世纪公元19世纪）U2 巴洛克与洛可可美术1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩意大利| 彼德的受难召唤圣马太拉卡瓦乔圣母之死基督的埋葬圣彼得大教堂广场德丽莎的幻觉圣贝尔尼尼圣荷兰| 哈尔斯吉普赛女郎伦勃朗夜巡图杜普老师的解剖课维米尔读信的少女弗兰德斯|代克查理一世像凡西班牙|委拉斯开兹(velasquvz)教皇英洛森十世纺织女格列柯奥尔加斯伯爵的葬礼牟利罗吃甜瓜与吃葡萄的孩子2. 洛可可美术 法语“

5、贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”法国|华多(wedau)爱情岛朝圣布歇浴后的狄安娜弗拉戈纳尔秋千夏尔丹餐桌上的厨具苏比士别墅英国|庚斯博罗蓝衣少年巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比

6、较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯U3 学院派、古典主义、新古典主义美术1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧2. 古典主义与新古典主义美术特征 新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷 法国| 普桑阿卡迪亚的牧人 大卫（新古典主义两位大师）贺拉斯兄弟的宣誓 安格尔（新古典主义两位大师）泉U4 浪漫主义与现实主义美

7、术1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比法国| 籍里柯梅杜萨之筏德拉克洛瓦希阿岛的屠杀西班牙|戈雅1808年5月3日午夜的枪杀2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判法国|库尔培石工奥尔南的葬礼米勒拾穗晚钟杜米埃三等车厢俄罗斯|克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚

8、持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。列宾伏尔加河纤夫苏里柯夫近卫兵行刑的早晨希施金(巡回画派创始人之一)列维坦U5 印象主义与新印象主义美术日出被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874

9、年莫奈的展品印象印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛法国|马内浴奥林匹亚雷诺阿德加歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课睡莲日出池塘莫奈印象美国|惠斯勒艺术家母亲的肖像2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义特征：重科学 重和谐 重理性 修拉大杰特岛的星期天下午现代美术（公元20世纪）U1 现代美术的前奏3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。塞尚、梵高、高更纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔U2 现代

10、美术中的现代主义美术一战前东根、鲁奥、雅弗林斯基等。1 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派

11、系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡马蒂斯、弗拉芒克、德兰、2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳3. 立体主义：毕加索亚威农少女格尔尼卡 勃拉克4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼5. 达达主义(dadaism):QOOH杜尚下楼梯的裸女L两次大战之间1. 超现实主义(super realism)达利记忆的持续性恩斯特、马格丽特、米罗2. 抽象主义康定斯基、蒙

12、德里安、克利罗德凡4包豪斯：格罗皮乌斯、米斯二战之后1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。戈尔基库宁、纽曼、路易斯、波洛克、德2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义3. 波普艺术(pop art):波普一词(p

13、op)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。劳申柏、沃霍尔4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。克洛斯、汉森、5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。 瓦萨莱利6. 概念

14、艺术(Conceptual art)：科苏恩8. 大地艺术：克里斯托中西美术比较 由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表现为以下几个方面： 从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格；西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。 从哲学基础上看，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等；西方美术理论，偏重从科学的角度寻究造型艺术形式美的依据，从而，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。 从社会学意义上看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。当然，这种比较只是从整体上相对而言，随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而，与此同时，在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。编辑本段评价展望 由于美术理论是美术实践（创作和欣赏）的科学总结，所以，