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1、水色相溶韵味尽现一、水彩画的发展 水彩画的出现最早可以追溯到中古时代的欧洲，即贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰，后来在颜料里加入了蛋清以使颜料附着在纸上不易脱落，因此有学者就把这种最初的蛋彩画看作是现代水彩画的雏形。 十八世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，特别是威廉?透纳更是将他的水彩画提高到与油画相同的地位并为世人所熟知。至十八世纪后期，英国水彩画已经逐渐形成鲜明的风格，并成为水彩画的领军大国。西方许多油画大师均有大量的水彩画力作留世，如丢勒、康斯特布尔、鲁本斯、伦勃朗等。更有使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范的毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品，使水彩画得到了
2、更宽泛的表现。从十九世纪末水彩画由西方传入中国至今只有一百多年的历史，由于水彩画以水为媒介的特点，与中国传统绘画有着先天的契合性，易于被中国的画家们所接受和掌握。五十年代初，中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”，展现了风格迥异、表现水色语言的水彩作品，有大气磅礴的写意水彩艺术，也有写实或超写实的水彩艺术作品等。特别是近一二十年的全国性水彩画展，使中国水彩艺术特有的水色语言发展到了一个新的高度。 二、水彩画之“韵味”水与色交融是水彩画的灵魂，水彩画的灵动来自于水性的活泼流动，以水为络，以色为魄，以光为源，以心为本，水色交融渗透，是水彩画语言的独到之处。水彩画在
3、创作上要需把握其水色交融之微妙变化，掌握水彩画活泼多变的特性以及水色交融碰撞出的绝妙的韵味：或以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗意的朦胧之美；或尽透灵气，尤如山涧清溪的明净之美；或色水相融，互为渗透，节奏与流动的韵律之美；或是缓急交错，干湿并存，动静相伴，大笔挥洒，飘逸洒脱的笔意之美。水彩画在其创作过程中受作画时间、水色干结速度、色彩流动的偶然性等诸多因素的影响，水的意韵依靠水分调控，如色彩的干湿变化、色彩饱和度都是在作画过程中需要把握的控制因素。水与色产生的特殊韵味在水彩画中则表现出节奏舒缓或紧凑，体现水量和色彩间的尺度比，是对画面精神气质的一种体现。水与色的韵味更体现出水彩画的精神
4、深度和语言优势，是画家所传达出的一种真实思想感情的融入和现实与抽象间的意味，使它成为具体可感知的一种形式，也是艺术形式中节奏感和虚实矛盾的一种表达，是由客观“韵味”到艺术“韵味”转变的一个过程。水彩画形态的内涵是一种直觉、情趣和意趣，而不是对具体事物或某种关系的简单记述和描写，它更具有含混性、多义性和不确定性，表现某种综合印象和直觉感受，在即兴、甚至是下意识情况下进行创作。水彩画是以水作为媒介来调和的画种。“水形无常”、“水色交融”的特点决定了水彩画 “偶发性”频现的特征。面对这些“偶发性”的视觉元素就需要艺术家进行合理选择和重构利用，尽可能将这些“偶发性”所产生的“偶然效果”转换成灵感的源泉
5、、艺术创作的契机，从而创造出一种新的视觉形象，拓展视觉语言，促进个人艺术风格的完善或演变。画家是通过在二维的画面上驾驭点、线、面、形体、色彩的组合来向观赏者阐释自己审美的主要方式之一。艺术图式的构成过程实际上是一种审美思维的过程，这是画家的审美对自然物象特征进行提炼、概括、重构的结果。在传统中国画论中，“形似”指再现自然形态的表象因素；“神似”则指形象精神因素的表现；形神兼备的艺术主张是形与神、精神与物质的辩证统一。形与神的关系以及形体结构的认识形成了包含有透视、解剖、形体、比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。从文化结构上讲，中国水彩画更应强调艺术的内外功力和超自然的优美体现以及
6、“诗意化”的人生哲理，产生更广泛的“意韵”之美，从中更加贴切的体现水彩在中国发展的独特韵味。水彩画通过其特有的水色运用和线条笔法来体现其特质，更如中国水墨画笔法所指，笔力尽现，涌现气品和气韵，所谓气品和气韵，是画中诗意的结晶体，于画中，观森严幽妙神境，融化情感和自然于绘画作品之中。通过长期练就的胸中丘豁撒于笔端，淌于纸上，成就画家的笔力和气品，因此水彩画的诸多方面，似有国画的写法、笔力和气品。国画中的没骨法在水彩画中常有体现，水彩画中的具体物象描绘，同样可用国画线条来刻画。水彩画在水和色，色与色之间，可以渲染、融合、混晕等，靠画者手中笔法笔力，消融成趣，尽显妙味，这些笔法特点均与中国水墨画有着
7、异曲同工之妙。 三、技艺之于艺术优秀的作品，需要熟练的表现技法和扎实的造型功底，同时具备对画面图式构成的深刻把握和创造，不应该过于迁就十分浮泛的“感觉”与“情绪”。德拉克罗瓦这位以激情著称的浪漫派大师从不低估理性思维的重要性，米开朗琪罗仰躺在西斯廷教堂里搭起的脚手架上画着系列巨作时，不可能仅凭自己的“感觉”“激情”去完成旷世巨作。提高水彩画的艺术品格和技艺水平，最大限度地扩大水彩画的艺术表现力，充分发挥水彩画的独特魅力是至关重要的。现代绘画大师巴尔蒂斯说过：“艺术之所以是艺术，需要有技艺。”他哀叹当今画坛“绘画的技艺消失了，现在，几乎没有多少人能够正确地掌握技艺了”。因此水彩画家须下功夫掌握西
8、洋水彩画的技艺，创作出具高度技艺水平和艺术感染力的水彩画。作为艺术家必须锻炼自己艺术的眼力和感悟力。画家不仅要用眼去观察，更要用“心”去看，去感知和领悟，这样才能“得心”而后“应手”。巴尔蒂斯对中国传统的美学思想有很深的理解，所以他提出要“创造出一种可以传递事物之神并表现我所看到的现实之美的绘画”，主张“将自己化入自然，与自然中的生灵和事物融为一体”，从而表达画家的“内心视像”，实际上是中国“天人合一”、“外师造化、中得心源”、“形神兼备”等哲学思想的体现。要“应手”，就必须熟练自己绘画的功力和技艺。 四、结语“水”和“彩”是水彩画的两大基本要素，掌握用水和用色的技艺是其重点。因此，水彩画应充
9、分发挥“水”和“彩”的特性，可以干湿画法穿插并用，既有干枯秋瑟之苍劲，又有润泽春雨之韵味，而有骨有肉，虚实相生，适当、巧妙地表现出画家的感受和艺术个性，体现“水色交融”的的魅力特质。水彩画的用色要注意其透明性与重色及不透明色之间的关系，既要充分利用留白（纸色）和透明的薄色达到透气、呼吸的视觉心理感受，也需合理的色层重叠与之有对比才更显水彩画透明色表现的丰富性。同时发挥水彩画工具材料的特性以简约为宜，着力抓住大的色彩关系，概括局部的色彩变化，以少胜多，扬长避短，追求色彩的整体表现力。而水彩画的用笔要求准确、形色俱到，尽量少做涂改，要符合自然的规律。用笔不只是一种造型手段，它还是抒发情感、表现意境的重要手段，笔的运动，笔触的痕迹，用笔的连贯和呼应，体现了一种画面内在的气韵，一种如音乐般之节奏感，满怀激情一气呵成地画出来，继而再精心收拾。轻松用笔而不能太显雕琢，要在表现对象的过程中随意为之，水到渠成。若笔笔到位，处处完整，反失去画面生气、倒是显得平直无趣了。 （作者单位：金陵科技学院艺术学院） 责任编辑：刘小红
