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1、探索意大利美声唱法的实质(1)【摘要】美声唱法在它产生和发展过程中,逐渐成熟和完善并成为一个科学的声乐体系。美声唱法不仅具有高深的技巧和体现出一种演唱风格,而且具有自身的美学原则和艺术思想。【关键词】美声唱法;发展过程;技巧;演唱风格;美学原则Explores the Italian America sound singing method essence【Abstract】The beautiful sound to sing the law to produce in it with the developing process in, gradually mature and is pe
2、rfect and becomes a scientific vocal music system. The beautiful sound sings the law not only to have the profound skill and to manifest one kind to sing the style, moreover has own esthetics principle and the artistic thought.【Key words】The beautiful sound sings the law; Developing process; Skill;
3、Sings the style; Esthetics principle意大利美声唱法(BEL CANTO)是十六世纪末在欧洲文艺复新的发源地意大利的佛罗伦萨(FIRENZE)形成的意大利歌唱学派,并在十七世纪内传播至意大利其他主要音乐中心:威尼斯(VENEZIA)、罗马(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后传入米兰(MILANO)。 从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌,到中世纪的圣咏和复调合唱,再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起,歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱,再发展到比较高级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术的发展。 在美声唱法形成的早期,意大利的大多数声乐
4、曲作者也是声乐教师或演唱者。这是因为当时培养歌手要有在固定歌调上即兴加花的能力,从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此,当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解嗓音的天生规律,把不同程度,不同层次的带情感的声音人微言轻他们创作的基础;又深知如何发挥声乐技巧的创作规律,他们的作品旋律既优美动人而又富于歌唱。 美声唱法歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中,旋律线由几个不同的声部唱出,形成一种复合音乐织体;而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律线居主导地位,由乐器或乐队伴奏,歌唱家华丽的歌声和高超的技艺特点,就叫美声唱法。
5、十七世纪初的“美声”独唱已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了,它已成为一种新的学派,一种更富有表现力的声乐艺术。器乐的宽广音域和演奏家灵活的技巧,使得美声唱法歌唱家与他们竞争。十八世纪歌唱家发展了嗓音的潜力,把音域扩展到了三个八度。用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句、飞速音阶(SCALE VOLATE)以及具有丰满、明亮、带有金属色彩又有致远力,松弛而圆润的音质和充分的共鸣。由于这些特点使美声唱法举世闻名,并在它的发展中,逐步从地区性扩展为国际性,形成一种具有演唱风格,声乐技术,美学原则和教学理论的声乐学派。 “美声唱法”不仅是一种歌唱技巧,一种演唱风格,而且是一定的美学原则和艺术思想的
6、体现。意大利美声学派是具有文艺思想、艺术理想的歌唱学派。是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现。以“音乐之中歌词为先,节奏次之,声音居末。”作为美声学派创作、演唱的原则和理论依据。美声唱法的演唱风格历代欧美音乐评论家往往着重从“风格”和“学派”即从艺术和技术两个方面来评论歌剧或音乐会演出。通过对“风格”的评论,可以看出演唱者的艺术修养,语音技巧以及对乐曲的理解是否充足、全面;而通过从“学派”角度进行评论,可以看出演唱者是否受过足够的美声学派的严格正规训练。总的来讲,歌唱者若要正确地表现作品内容和作品的风格,则必须对该作品的作者,时代背景,当时的思潮艺术流派,该国语言特征及作品的特点等有充
7、分的理解。创作风格的不同对于演唱风格的影响是最主要的:演唱风格也会对创作风格产生巨大的影响。尽管经历了各种演变,总的说来,美声学派的演唱风格基本上分以下三大类:1逼揭住铀氐难莩(Canto spianato) 这是各种演唱风格的基础,适合的作品面最宽,如17世纪意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲,以及一切抒情性的歌剧咏叹调。2奔踊淖笆涡匝莩(canto fiorito)此种演唱风格又可分三类:(1)灵活性加花(canto fiorito di agilita)一般说来,这种唱法声音较“浅”,喉器较高,音色如长笛。此种唱法为花腔女高音所应用,以起音干净,声音有弹性和灵活性,高
8、音清脆、轻松见长。(2)华丽性加花(canto fiorito di bravura)是用较丰满的声音演唱。声音有威力,有热情,并富有戏剧性的表现力,在速度不是很快的情况下,可以作华丽,灵活的花腔和装饰性演唱,是花腔演唱中最辉煌的演唱风格。多为全能型女声所用。(3)点缀性加花(canto fiorito di maniera)以抒情为主,点缀少量装饰性花腔。多为抒情性声部所用。3崩仕行匝莩(canto declamat0)分两大类:(1)严肃的朗诵性演唱(canto declamato d i ser ioso)常用较丰满的连贯的、富有歌唱性的朗诵式演唱。(2)诙谐的朗诵性演唱(canto d
9、eclamato di buffo)在演唱有乐队伴奏的宣叙调时,同严肃的朗诵性演唱风格相同;在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调(Recitativosecco)时,则常用近似说话,半说话式的(quasipar lando),轻松的声调,偶尔在突出的喜剧效果处才用说白。美声唱法的技术要求与教学方法美声唱法需要五年以上的长期训练,因为它的教学原则立足于大量反复试验,不断摸索,它是以特殊发声机能为基础的艺术形式。古意大利美声学派主要是依靠示范与模仿等口传心授的方式进行教学,积累了丰富的经验,十七、十八两个世纪歌唱人才辈出。但是由于当时的科学尚不发达,只能做出一些经验主义的总结,不能从科学理论上解释。
10、但是这种传统的美声学派教学方式,表面看来似乎“不够具体”,“玄妙而不易理解”,但实际上却是很有成效的,意大利至今仍保持这种传统。用示范及启发式语言教学,达到强调气息支持和正确起音、连贯地歌唱的目的。初学时在领会上虽有一定的困难,但是经过较长期的训练,领会到了方法之后,都有很大的好处。用这样的方式训练出来的声音比较自然,能较好地培养声情并茂的良好演唱状态。随着美声教学的成熟,声音训练方面的各种技术也日趋规范,主要表现在以下几个方面:1备璩语言:必须首先深入理解歌词,从歌曲内容出发去追求高度的艺术表现。要求歌唱吐字要像说话那样清晰、亲切。但如果真用说话时的发声、吐字去唱歌,就会产生“有字无声”的状
11、态,不能满足歌唱“字正腔圆”的要求。所以要求“像说话”,而不是“真说话”的状态。咬字时要求增大上下臼齿之间的距离,喉咙就会随着打开:子音要靠前,母音相对地说来则要靠后。子音容易破坏声音的连贯性,所以子音要发得迅速而果断,发出后要立即回到母音的发声部位上来,这样才能做到“字正腔圆”。2闭确的音准、节奏:严格训练音准、节奏。特别是十七世纪末以后,盛行即兴演唱高难度的花腔华彩乐段,演唱这些无伴奏的即兴花腔需要很好的听觉和音准、节奏基础。3闭确的呼吸:美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“歌唱时保持吸气的状态”,“在气息支持下歌唱”,用胸腹式呼吸方法。要求用调整呼吸状态来调整歌唱状态。共2页: 1 2 下一页 论文出处(作者):钢琴启蒙教学研究分析