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1、董润年 永远不要低估观众喜剧电影心花路放创下了超10亿元人民币的票房奇迹，除了导演宁浩之外人们也开始关注它的编剧。在中国电影产业化浪潮日渐高涨的今天，编剧的作用逐渐受到了比以往更多的重视。 心花路放的编剧之一董润年本是学导演出身，没想到毕业后却做起了编剧的行当。十年后，作为厨子戏子痞子心花路放两部喜剧电影的编剧而被知晓。前一部作品获得了这样的网评“打破了以往国内常见的主旋律电影和类型电影的成规与惯例，超越了一种类型的规则”。后者取得的票房成绩令人艳羡。当然，票房不是衡量一个编剧是否成功的唯一标准，但不能赢得观众的编剧一定不能算成功。董润年在他的编剧道路上，一直都把观众放在很高的位置，这跟他的经
2、历不无关系。上世纪90年代，少年董润年第一次在电影院看到了好莱坞大片，也是第一次被电影震撼，“当时我就想，将来我也要能做这样的电影就好了。”后来上大学就报考了导演专业。上学期间，免不了受大师电影的洗礼，但做了多年编剧之后，他更坚定了把观众放在第一位，在此基础上做艺术表达的想法。采访中他强调了一句话：“我们不能低估观众的欣赏水平和能力。”董润年写的第一部戏是跟同学合作的古装情景喜剧清明酒家，有点类似后来的武林外传，比武林外传还要早两年。接着写了丑女无敌三爱情占线伤城之恋等电视剧，顺其自然地走上了编剧这条路。因为电视剧的观众多为女性，因而自然会多考虑“女性视角”，他经常为了某个情节的设置去问他身边
3、的女性朋友，而他做制片人的太太一直是他剧本的第一个读者也是第一关。这使他写的作品多了一些细腻的触感。“其实我最想做的还是导演，毕竟这才是我的专业。”今年一个偶然的机会，他跟爱奇艺的马东谈起了一个创意，马东当场拍板。这就是刚刚上线、点击量超过3000万的网剧后宫那些事儿，也是古装喜剧。在这个项目里，他不只是编剧，也是导演之一。从古装喜剧到现代戏再到古装喜剧，从电视剧到电影到网剧，从学导演到做编剧到拿起导筒，董润年没有给自己设限太多，只是不断地积累经验，专业而又顺其自然地做好本分，在浮躁的影视圈，这是一种态度也是一种本事。喜剧Q：构建一部喜剧的起点是什么？A：我喜欢把一个人物放在独特的情境里面，然
4、后让观众看到他尴尬的处境，在这种独特的处境里面看他是怎么反抗的，因为我不是特别擅长写段子，写台词，我喜欢结构性的喜剧。其实像心花路放并不全靠台词去逗乐观众。有时候动作的喜剧效果更能引人发笑，剧本结构对于观众的误导有时候造成的喜剧效果会更突出。Q：心花路放与近几年的国产电影相比，可看性很强，也有一些思考在里面，你能否讲讲创作背后的故事？A：心花路放当初是宁浩导演找到我的，我当时还在做另外一个公路片，跟这个截然不同的一个电影。当时有三个项目在同时推进，两个公路片，一个科幻片。后来宁浩导演决定集中力量来做心花路放，将我调过来大家一起做。我进来主要加强这个电影的喜剧性，因为我本身就对喜剧的东西比较感兴
5、趣，比如增加一些搞笑的桥段。电影前面锯木头的情节，是我后来加进去的。宁浩导演的电影更注重男性视角，我后来给电影加入一些女性视角的元素进去，尽量增加一些让女观众能够感同身受的东西，比如袁泉这个角色在婚礼上的那些感受。Q：那你现在写电视剧的过程中注重女性视角写作吗？毕竟现在电视剧女性观众比例很大。A：我刚开始写电视剧的时候写的是偶像剧、爱情剧，像丑女无敌爱情占线，写着写着自然就得考虑女性观众的感受，比如她对爱情的认知和想法，对美好爱情故事的憧憬等，这样就养成了一个习惯，比较重视女性视角。其实不管电视剧还是电影，女性观众还是占多数，而且我注意观察了一下，如果一男一女来看电影，最终决定看什么电影的基本
6、还是女性。所以，抓住女性观众，你的电影就成功了一半。Q：从女性观众的角度来看的话，作为编剧具体应该怎么去做呢？A：我主要是多向身边的女性朋友，或者老婆去了解，比如对一个情节的设置，多向她们询问，你觉得这个男性人物可爱不可爱，这个女孩说出这样的话来合理不合理？然后就是平时多看一些影视作品，比如韩剧，我觉得他们在这方面做得挺好，有值得学习的地方。Q：说到韩剧，有特别推荐的吗？A：这两年我比较喜欢的有两个请回答1994和请回答1997，讲两个时空的，叙事的方式很新颖，我也跟很多导演和影视公司的老板聊过这个问题，觉得我们也可以这么去做，但是他们都比较担心观众不能接受。Q：你觉得编剧和观众之间的关系是什
7、么样的？A：现在可能观众看过的作品比我们还要多，我们不能低估观众的欣赏水平和能力，其实我觉得我们要向观众学习，永远都不能低估你的观众！Q：又到年末，大家好像都在谈论贺岁片，但据我观察近几年的贺岁片似乎没有获得大家期待的那种效果。A：我觉得这跟现在审美的变化有关，随着网络的发展，人们看到的喜剧，纯粹的喜剧的东西会越来越多，而且有一种碎片化的趋势，各种小段子，一两句话，140个字之内就把人逗笑了；还有小视频，一分钟，就把你逗笑了，这是长的电影所不具备的。像马三立说相声，前面大篇幅的抖包袱，最后就为那一笑，但是现在比如郭德纲的相声，就基本跟故事没有多大关系了，纯粹就是很密集的段子排列。纯喜剧的东西会
8、越来越碎片化，越来越短，但电影则需要更强烈的故事冲突和现实主义的喜剧元素。规范Q：我注意到心花路放的编剧一共有6位，你是其中之一，如何看待团队创作这种模式？A：宁浩导演习惯在一个电影中和不同的编剧合作，然后一轮一轮地梳理剧本，反复地磨合雕琢，最后达到一个比较满意的效果。虽然没有好莱坞编剧分工那么明确，但我觉得也是一种不错的尝试。我跟其他编剧合作也很好，大家在一起讨论，各自都能发挥自己擅长的一面，这样肯定能够提高剧本的质量。 Q：你经历过很多种编剧之间的合作方式，你觉得这些年来编剧的合作方式有变化吗？A：我比较幸运的一点是，从一开始就没有做过枪手。一直是署名的，合作都是比较平等的。我现在和别的编
9、剧合作也是如此，既然找别人，就必须充分尊重他的创意和构思，我想将来编剧之间的合作也会越来越规范。Q：你觉得在影视作品中，编剧和导演两者之间的作用谁更重要一些呢？A：电视剧我感觉编剧作用更大一些，一个故事好不好，从剧本就已经决定了成败。很多电视剧从视听语言上不是很出色，但拍出来也挺好看，这就是剧本所起的作用。但对电影来说，导演的作用更大，中国的电影还没有进入到产业化阶段，现在正处在一个过渡期，导演的品味和喜好决定了电影的品质，大家也好像约定俗成地认为电影就是导演的作品。尝试Q：在电视剧方面，最近在喜剧上会有尝试吗？A：准备做分手大师电视剧版的剧本，这次准备不像电影那么夸张，要做得现实主义一点，“
10、分手”只是一个表面的现象，将会多些温情的元素在里面。Q：未来会希望向导演这个方向发展吗？A：我现在已经开始往导演方面转了，最近我们就做了一部网剧，是我和另外三个导演一起做的，一个20集的情景剧，叫后宫那些事儿，有点类似武林外传那种风格，这是跟爱奇艺合作的，已经在爱奇艺上线。Q：你觉得做网络剧和做电影、电视剧有什么不一样吗？A：说实在我觉得没什么不一样的，不管像心花路放这种几千万的投资，还是像网络剧这种四五百万的投资，对剧本、对导演、对演员的要求没什么不一样。唯一不同的，网络上以前我还觉得可以玩得开一点，但是实际上已经和电视剧没什么不同了，现在也有很多规范和要求。Q：现在中国电影市场很热闹，你怎么看待这种全民电影的热闹现象？A：我觉得中国的电影市场的热闹还会持续一段时间，如果不发生什么大的社会变故，比如金融危机，老百姓收入受影响了，没有闲钱闲心去看电影的情况不出现的话，从现在来看，电影市场没有理由从好转到不好。因为大家有需求，有需求自然有市场。电影不光是一个娱乐，它更是一种社交的方式，它跟在家看电视还不太一样，不光是观众和银幕之间的关系，更多是观众和观众之间发生的关系。只要没有新的更直观的社交方式出现，只要大家还要出去玩的话，我觉得电影市场还会好很久。
