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1、谈谈李叔同的“器识”观李叔同先生，即弘一法师，是中国近代影响最为深远的僧人，他在文学艺术方面的造诣很深，乃后世可表之“大器”。李叔同先生的一生被后人分为前后各半段，前半段他在中国文学与艺术教学的发展上作出贡献，常为后人乐道。后半段剃度出家，从此息心念佛，执于弘法，不为人表。 出家前的李叔同是一个诗词书画、印文碑帖、古玩戏曲样样精通的风雅才子。他从小接受严格的蒙学教育，读过的古书很多，如百孝图、孟子、古文观止、说文解字等，6岁就得到天津书印名家唐静岩的指点，凝心苦习张猛龙碑，及张迁碑、张黑女碑、龙门二十品等碑帖。李叔同在赴日留学期间留下文章“国画修得法”。首章论社会日益发达、思想趋于多样，美术的
2、社会作用，不限于娱乐一端，实为无声之语言，能补充文字语言之不足；同时又有实用价值。从智育着眼，“可以养成绵密之注意，敏锐之观察，确实之知识，强健之记忆，着实之想象，健全之判断，高尚之审美心”，从中可见他对“器识”的注重。1916年夏天，夏丐尊向李叔同推荐了“断食的修养方法”，说断食是身心“更新“的修养方法，可以改去恶浊，生出伟大的精神力量。于是李叔同对断食念念不忘，严格执行计划。他在“我在西湖出家的经过”中写道：我于日本杂志中，看到有说关于断食的方法，谓断食可治疗各种疾病。当时我就起了一种好奇心，想来断食一下，因为我那个时候患有精神衰落症，若实行断食后，或者可以痊愈，亦未可知。杭州虎跑位于于西
3、湖西南大慈山白鹤峰下，两边是自山上缓流而下的泉水，四处被绿树环抱，是个安静幽僻的地方。弘一法师纪念馆就坐落在杭州虎跑含晖亭的前方，石柱上刻着弘一法师的几幅对联，“以情恕人以理律己”“心在万物上身在万物中”“见事贵乎理明处事贵乎心公”“勤能补拙俭以养廉”句句是弘一法师严于律己，以身弘法的话语。所谓“身在万物中，心在万物上”与一切万物平等无差别的大器大具，心在万物上不让古人识达天地正气赫然在目。心是人精神的主宰，人生修养就是心的修养。要修养心灵，先要习静。静则无欲，无欲则刚。静则无念，无念则定。做到返璞归真，心无挂碍。世间万物与我同体，达则心灵上的逍遥自在。在弘一法师他修炼心灵，习静的地方。所谓“
4、人杰地灵，地灵人杰”，站在这片土地上，今人安在!弘一法师在虎跑断食留下了“断食日志”，详细记录了他断食期间每天的生活细节，文字简朴至极，毫无润色，是中国详实记录日本式断食实践的唯一一部文献。日志全篇多短句，一杯一羹，每个念想与细微的生理变化，无不一一记录。四日，晴和。五十三度。断食前第四日。七时半起床。是晨气闷，心跳，口渴，但较昨晨则轻减多矣，饮冷水稍愈。起床后头微晕，四肢乏力。食小桔一枚，香蕉半个。八时半精神如常，上楼访弘声上人，借佛经三部。午后散步至山门，归来已觉微疲。是日打嗝儿甚多，口时作渴，共饮冷水四大杯。摹大明造像一页。写楷字八十四，篆字五十四。无大便。四时后头昏，精神稍减。细读“日
5、志”全文，一字一句好似身临其境，字面读不到笔者的情感，读完却又顿觉能够通达笔者的精神境界，一片海阔天空，纯净而富有大敛之美。是李先生“身在万物中，心在万物上”的真实写照。新唐书裴行俭传：“士之志远，先器识，后文艺”。“器识”是度量与见识的意思。中国人所说的“器”与“道”是相背的两个概念，形而上者谓之道，形而下者谓之器。“文艺”有两层解释，字面意有关文章写作方面的学问，为名词，又有高超的技艺之意，为形容词。在新唐书裴行俭传中的“文艺”应该是后一层意思。弘一法师的艺术观“先器识而后文艺”中，器识也包括一个人对于自己人格、学识、与教养的修炼，即人生成长与学习的过程。“文艺”则更接近文学与艺术的意思，
6、即注重精神生活，专心学术文艺的人，所谓的知识分子，学者，艺术家。弘一法师在南普陀寺佛教养正院为青年佛徒讲课时，谈到惜福、习劳、持戒，和自尊。惜福就是我们纵有福气，也要加以爱惜，切不可把它浪费；习劳习是练习，劳是劳动，劳动是人类本分上的事，若不将手脚运用习劳，有负两手两脚；持戒简言之就是守法，世出世间一切事物，无论大小都有它的法则，一定要循其法则，才能够做得圆满，即万物自然有秩序，绝对不能颠倒；自尊就是自己尊重自己，时刻严格要求自己。弘一法师在皈依佛门后虽曾有过“诸艺皆废”的想法，但是他最重要的艺术作品恰恰都是在出世之后完成的。护生画集是弘一法师与其弟子丰子恺几乎耗尽半生精力的呕心之作。其中慈悲
7、喜舍的理念，结合环境与人道来读，仍可见其先行者的睿智。在中国印刷业尚未发达，更何况书籍装订设计的年代，弘一从纸张到版面、图文，面面俱到，谨慎细致，因为他深知视觉感受的重要性，处处皆见大师对世人观爱之情。1932年初夏，弘一法师与学生刘质平常住于伏龙寺，并写下了平生最重要的一些书法作品。刘质平曾著书日：“先师曾对余言：每次写对都是被动，应酬作品，似少兴趣。此次写佛说阿弥陀经功德圆满以后，还有余兴，愿自动计划写一批字对送给你于弥陀经一起保存。写毕又言：为写对而写对，对字常难写好；有兴时而写对，那作者的精神、艺术、品格，自会流露在字里行间。此次写对，不知为何，愈写愈有兴趣，想是与这批对联有缘，故有如
8、此情景。从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成。凡文词、诗歌、字画、乐曲、剧本，都是如此。弘一法师在厦门南普陀寺作关于书法演讲时也提出类似的观点“是字非思量分别之所能解”，也就是说，要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的上乘境界。但是纵观弘一法师的书法从早期到中期，再到如火纯青的晚期，实则经历了一个踏实而漫长的临写到自成一派的过程。正如他在闽南谈写字的讲演上，提及学写字必先从学篆书，研说文开始，弘一十三读说文，十四临石鼓，留世的临书有张猛龙碑、王羲之十七帖、黄庭坚松风阁等(在第一章中有所谈到)。他在演讲中谈到写字必先研究说文，从篆字入手，对写字的桌子、笔、纸一一细谈，可见他
9、在对待写字上，绝不是随性随意，不思量不分别的态度，倒是沿袭他自己的说法“先器识而后文艺”。弘老的字以上宽下窄的瘦长体居多，字与字之间空隙大，单字的结构也相对松散，使得整张纸的留白与字之间的空气好似相通，自由舒畅。他落笔和收笔都很轻，不强调蚕头，线条以头尾圆形居多，但是下笔又很慢，在横竖间仍能体会抑扬顿挫。品读弘一法师写的字，是一丝不苟的安宁放松，是非思量之思量。这先“入”再“出”，这由“大大的在乎”到“不在乎”才是弘一修炼的关键，也即是“器识”的过程，不可疏略的。中国艺术史经历几千年的辉煌历程走到现代，从弘一法师身上体悟到的精神拿到今天来看，仍有深刻的鉴学作用。它可以帮助我们摆脱物质与身体束缚，思想存在于人的精神文化维度中。但愿每一个年轻一辈都能保持冷静的头脑；时时保持谦虚学习的态度，我们的未来才可能充满美好希望。
