《音乐教育学复习》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐教育学复习（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、一、音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。其是音乐学的重要组成部分，是理论性和实践性相结合的学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。 二、童年期和青少年期音乐才能的发展与音乐教育的特点？1.童年期音乐才能发展童年期是音乐才能迅速发展时期，经过良好的音乐教育能够达到相当高的水平。（1）在节奏感受方面，随着速度和节拍感的发展，逐渐能够识别不同的速度和节拍，能够保持节奏速度的一致性；（2）在旋律感受发展方面，逐渐能够识别音阶的音高、跳进的音高、简单和弦的音高变化，并且能够理解有组织的音响，能够意识调性和旋律的行进
2、方式、方向等。 童年期音乐教育的特点：仍以发展音乐感知觉为主，在其基础上理解音乐的知识。在节奏学习方面儿童在发展对速度一致性的理解过程中，可从简单的身体活动等发展到复杂的身体活动如律动、指挥等。在旋律学习方面，在识别音高能力得到一定发展后，便可在听和唱的过程中，继续发展旋律感，包括对调式调性的初步理解。歌唱音域的扩展同时进行歌唱训练，包括多声部合唱；可以进行基础音乐知识及识谱教学。 2.前少年期音乐才能发展处于平稳状态。不仅能从直觉上感到音乐，而且能够对音乐给予一定的理论上解释。随着音乐审美意识的发展，青少年能够从审美的角度欣赏音乐、演奏乐器和歌唱，甚至创作。不仅得到了音乐的快乐，而且能够通过
3、音乐来表达情感。 音乐教育的特点从感知性学习逐步扩展到概念性学习。通过歌唱和乐器演奏，进一步促进识谱能力的发展。歌唱方面，在继续发展调性和节奏感觉同时，着重于音乐审美能力的感受发展。歌唱以合唱为主，注重音质优美和歌曲表现力。处于变声期的学生不宜大声喊唱，应轻声歌唱。音乐欣赏是发展音乐审美能力和增强音乐理解的重要方法。三、综合音乐感ComprehensiveMusicianship,是产生于美国的一种音乐教学原则和思想，其核心是音乐学习的各个方面应当是相互联系成为一个整体。音乐教育应通过综合各种音乐材料资源，以及通过演奏、演唱、分析和创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上，都能建立起音乐概念
4、间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。四、简述至少五种世界闻名的音乐教学法？1.达尔克罗兹音乐教学法：由瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹首创，主要包括体态律动、视唱练耳和即兴三大内容，培养学生发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。其教学原则为培养学生感知音乐和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳、眼、身体和脑间进行迅速交流的能力；培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。 2.奥尔夫音乐教学法：由德国奥尔夫首创，其教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学两大部分。主要原则为：一切从儿童出发为首要原则；通过亲身实践主动学习音乐为一个基本原则；培养学生的创造力
5、是归结点。 3.柯达伊音乐教学法：教学观点和饿原则为最有效的音乐教育必须从幼儿开始； 歌唱是培养音乐素质的最好途径； 教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲； 音乐应当成为学校重要的课程； 教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点； 非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。 基本手段和工具为：首调唱名法；柯尔文手势；节奏唱名；节奏和唱名的简记法。 4.美国综合音乐感教学法（综合音乐素质）：综合音乐感是一种产生于美国的音乐教育思想和原则，其核心为音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。基本思想归结为三方面：音乐的共同性因素；音乐的实践活动；综合性教学原则。同样
6、可概括为三综合,即：音乐诸要素的综合，音乐实践活动的综合，教学内容的综合。该教学法促使学生自身音乐学习责任感的发展，并使学生对音乐的鉴赏评价能力得到充分锻炼。 5.苏联卡巴列夫斯基教学大纲：苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基认为音乐的灵魂是道德内容，主张音乐教育不是培养音乐家而是培养人。其教学大纲的原则和方法为： A半个多世纪苏联中小学在美育和音乐教育的理论和实践方面积累了很多经验。但怎样使孩子对音乐发生兴趣却是一个必须首先解决的问题； B教学大纲的精髓在于研究教师应当交给孩子们什么和怎样教的问题； C用音乐吸引孩子这是学校音乐教育的根本问题。 D为保持学习的连续性，在大纲中保留了一些游戏歌曲；
7、E课堂上分组教学是个好办法； F如果学校教室有钢琴或其他乐器，就应当适当组织四手联弹和小合奏教学内容，重视教师的伴奏。 G学期末要进行灵活方式的总结，检查学生对音乐学习内容的理解程度。五、柯达伊音乐教育思想的形成、教学内容和基本原则、教学基本手段和工具1.教育思想形成：柯达伊对匈牙利音乐教育事业的贡献是使音乐成为学校课程的有机组成部分。他依靠自己的学生去倡导青年歌唱运动和进行教材改革。他站在提高匈牙利文化水平的高度来普及音乐教育，目的在于提高匈牙利人民的音乐修养和音乐趣味水平。 2.基本原则和主要内容： A最有效的音乐教育必须从幼儿开始； B歌唱是培养音乐素质的最好途径； C教学中只能采用具有
8、最高艺术价值的民间的和创作的乐曲； D音乐应当成为学校重要的课程； E教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点； F非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。 3.基本手段和工具： A首调唱名法； B柯尔文手势 C节奏唱名。 D节奏和唱名的简记法。六、奥尔夫音乐教学法的教育思想、教学内容和教学基本原则？1.教育思想：奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。 2.教学内容：A
9、节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。 3.教学基本原则：三大原则，包括 A一切从儿童出发时奥尔夫教学法的首要原则； B通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则； C培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。七、达尔克罗兹音乐教育思想、教学内容及其教学基本原则？1.音乐教育思想：现实存在问题反映出传统教学方法的弊端：书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂。这导致音乐理论的学习成为非音乐性的、公式化的抽象概念。为消除弊端，达尔克罗兹开始
10、系列实验。 2.音乐教学内容：体态律动、视唱练耳与即兴构成达尔克罗兹音乐教学法的三个方面。这三方面相互作用、不可分割，又各有侧重，以培养发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。 3.教学基本原则：四个基本原则，即： A培养学生感知音乐和反应音乐的能力； B发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感； C发展学生耳、眼、身体和脑间进行迅速交流的能力； D培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。八、体态律动：指20世纪初由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的律动教学，是其教学法中最著名、影响最大的组成部分，集中体现了其音乐教育思想。节奏训练是体态律动的中心，体态律动的目的是“借助节奏来引起大脑与身体间
11、迅速而有规律的交流，从而达到情感与思想、本能与控制、想象与意志间的协调发展。九、1.格里高利圣歌：也称格里高利圣咏Gregorianchant。是产生于6世纪，统一于8世纪的一种天主教圣咏礼仪音乐。6世纪末，以著名教皇格里高利一世命名，因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。随着格里高利圣咏向世界各地的传播，各地也形成了具有自己方式的礼拜方式与圣咏。它对欧洲音乐文化的发展起到了不可估量的作用。 2.七艺：七种自由艺术，即文法学、修辞学、辩证法、 算术、几何、音乐和天文学。 四科：数学、几何、天文和音乐。十、1.学堂乐歌：19世纪末、20世纪初伴随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音
12、乐课（主要指唱歌或乐歌课）或专门为学堂歌唱而编创的歌曲。学堂乐歌的出现，成为中国近现代音乐教育的重要标志，音乐课正式被列入国家教育计划。中国音乐教育历史从此开始了新篇章。 2.四书：大学中庸论语孟子 五经：诗经、尚书、礼记、周易、春秋（加上乐经是六经，但乐经已散失。） 3.三礼：（1）祭祀天、地、宗庙之礼,；（2）仪礼、周礼、礼记 十一、1.西汉乐府：兴于公元前112年，衰于公元前6年的西汉时期音乐方面影响最大的音乐教育机构，主要任务是教学、演出、创作和搜集、改编民间音乐为主。 2.小部音声：是唐代音乐教育机构梨园法部特设的一个少幼班，是在唐玄宗亲自倡导与关照下设立的。其目的是为唐乐的稳步发展
13、和统治者的需要提供人才。这种对于儿童进行早期启蒙性音乐教育尝试，在世界音乐史上是少见的。十二、简述新音乐课程标准的总目标以及其教育的基本理念？教学内容的整合和拓展1、总目标： 情感态度与价值观； 过程与方法 ；知识与技能 2.音乐教育的十大理念： 核心-音乐审美情感 ；动力-兴趣爱好 ；面向全体学生 ；注重个性发展 ；重视音乐实践 ；鼓励音乐创造 ；提倡学科综合 ；弘扬民族音乐 ；理解多元文化 ；完善评价机制（如音乐会等实践性评价） 3.将传统音乐教学内容进行了整合和拓展，以“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个模块呈现。十三、音乐教育的功能如何？如何其理解审美功能和文化功能？1
14、 功能：审美教育功能 ；文化传承功能 ；协同教育功能 ；社会交往功能；娱乐健体功能 2.审美功能：审美功能是音乐教育最本质、最核心的功能。音乐教育是针对音乐本质的教育，是一种以音乐为内容，以音乐的情感体验、形象思维为有效途径，并结合一些教学手段和教学方法，培养人们认识美、欣赏美、表现美、创造美的能力的教学实践活动。其功能主要体现在（1）通过恰当的方法和途径向人们展示音乐的美；（2）通过审美教育培养人们认识美、表现美、创造美的能力，丰富人的情感，美化人的心灵。 3、文化传承功能：音乐是人类文明的一种。它会随着时代的发展和历史的变迁而产生、发展、沉淀和消逝。而音乐教育为音乐的延续和发展提供了可能性
15、，也正是由于音乐教育，一些传统音乐文化和表演技艺才得以保存和流传。伴随着音乐教育形式的发展完善，其传承功能也随着丰富和深入。音乐教育具有传递、选择、改变和创新音乐文化的功能。十四、简述音乐的基本特征和音乐教育的基本性质、基本特征？1.音乐的基本特征： 音乐是音响的艺术； 音乐是时间的艺术； 音乐是情感的艺术。 2.音乐教育的基本性质： 审美性；多元性；工具性。 3.音乐教育的基本特征： （1）音乐教育以审美体验和形象思维作为审美的主要途径； （2）音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； （3）音乐教育使人在愉悦中接受教育。十五、简述音乐活动的一般心理过程？其个性心理特征是什么？1.记忆（识记、保持、再认和再现等）； 注意 ；表象（又称意象） ；想象（分为再造想象和创造想象）； 情感 ；意志 2.兴趣（生活的需要）；气质（动力特点）；性格（决定活动的方向）。十六、当前（2007年），教育部艺术教育委员会也倡导“综合艺术课”。如何1.音乐是艺术中的一种重要形式，所以，音乐教育隶属于艺术教育范畴。艺术教育的共性：情感性；技艺性；形象性；愉悦性。（同） 2.音乐教育在具有艺术教育共性的基础上，还具有其特有的明显的个性：以音乐审美为核心，重在情感体验，培养学生的音乐鉴赏能力，强调艺术性
